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¿QUÉ SE MUEVE EN MADRID?


HARRY POTTER MADRID

La muestra Harry Potter: The Exhibition ha sido prorrogarla hasta el 2 de abril. El motivo: su éxito inmediato y fulgurante. Las entradas se pusieron a la venta el mismo día que se anunció la exposición, el 26 de septiembre. En sus tres primeras semanas se vendieron más de 55.000, y hasta el 15 de noviembre se han despachado nada menos que 150.000, lo que ha sobrepasado las expectativas y ha obligado a la organización a ampliar otros dos meses. Eso unido a las expectativas que han generado las cuatro esculturas mágicas que se pueden ver por todo Madrid.

A presentar la exposición en Madrid acudieron los gemelos Weasley, es decir, los actores James y Oliver Phelps, que contestaron divertidos durante más de 40 minutos las preguntas de los más de 200 periodistas acreditados. Era la quinta vez que los Phelps pasaban por España (las cuatro anteriores para presentar las películas de la saga mágica) y han contado entre risas que sus fans españoles están muy locos, pero “para bien”.

“Recuerdo los olores, incluso cosas que creía ya olvidadas”, comentaba James Phelps, o Fred Weasley, sobre sus sensaciones al llegar a la exposición, en la que se pueden ver trajes originales de la película, objetos de la saga, varitas mágicas y nueve escenarios de los filmes.”Echamos de menos la normalidad que suponía ir a rodar, de lunes a viernes”, comentaban, aunque reconocen que no echan de menos teñirse el pelo, como han hecho desde los 14 años. Además, respondían a una de las dudas clásicas de los fans: no, nunca jugaron a intercambiarse los papeles.

También hablaron sobre cómo fue, en este caso para Fred, morir al final de la saga. “Cuando lo leí, pensé: ‘Bueno, he tenido días mejores”, rememoró —entre las risas de los asistentes—, explicando que lo supo mientras leía el último libro de la saga en un tren durante un viaje a Japón.

El de los Weasley/Phelps ha sido el aperitivo perfecto para abrir boca en una exposición de 1.400 metros cuadrados de la Feria de Madrid, cuyos responsables han asegurado sentirse encantados de abrirse a proyectos como estos. En su andadura por el mundo (la muestra ha pasado por Boston, Nueva York, Singapur, Tokio, París, Bruselas…) la han visto más de cuatro millones de personas y, al ritmo que va, España aportará muchos más visitantes al mundo de la magia.

DATOS PRÁCTICOS

Harry Potter: The Exhibition

– Lugar –

Pabellón 1 de IFEMA.

Metro: Feria de Madrid (línea 8)

Autobuses: 112, 122 y 828

– Fechas –

Del 18 de noviembre de 2017 al 2 de abril de 2018 (prorrogada).

– Horarios de apertura –

Martes, miércoles, jueves y domingo de 10:00 a 20:00. Último pase a las 18:30

Viernes y sábados de 10:00 a 21:00. Último pase a las 19:30

Lunes (excepto festivos, puentes y períodos de vacaciones): cerrado

Entradas: a la venta en Ticketea y en la web de la muestra

– Precios –

Niños de lunes a viernes: 13,90 euros (más gastos de gestión)

Niños en fin de semana, festivo y Navidad: 15,90 euros (más gastos de gestión)

Adultos de lunes a viernes: 16,90 euros (más gastos de gestión)

Adultos en fin de semana, festivo y Navidad: 19,90 euros (más gastos de gestión)

2 adultos + 2 niños de lunes a viernes: 50 euros (más gastos de gestión)

2 adultos + 2 niños en fin de semana, festivo y Navidad: 60 euros (más gastos de gestión)

Audioguías: 6 euros (más gastos de gestión)

Ropero: 1 euro

Toda la información de la exposición

http://www.huffingtonpost.es/2017/11/17/harry-potter-llega-a-madrid-todo-lo-que-hay-que-saber-de-una-exposicion-unica_a_23279765/

http://www.huffingtonpost.es/2017/11/16/la-exposicion-de-harry-potter-en-madrid-se-prorroga-dos-meses_a_23279569/

Montse M.

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Publicado por en enero 9, 2018 en NOTICIAS

 

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DULCES REYES MAGOS!!!


Los Reyes Magos son mágicos, capaces de recorrer el mundo entero en una sola noche y repartir los regalos de todos los niños, que les dejan unas galletas, dulces, fruta o frutos secos y licor como agradecimiento. En sus viajes pasan por multitud de ciudades, donde pajes y ayudantes se ponen a sus órdenes para cumplir con sus tareas durante la cabalgata, todo ello en la noche más emocionante del año para los niños. Así que se pasan la noche repartiendo juguetes y recuperando fuerzas, mientras que nosotros por la mañana la pasaremos abriendo regalos y jugando, para después también reponer fuerzas. Y mientras les dejamos galletitas y fruta a sus Majestades Magos, nosotros nos reservamos un suculento postre para después de la comida……….el delicioso Roscón de Reyes!!! Magos no somos, pero tontos tampoco!!! Je, je!!!

Como otras tradiciones precristianas que se han incorporado en las celebraciones de corte religioso está la tradición de este delicioso dulce de Reyes ( y de plebeyos, por suerte!!!). según parece en el siglo II a.C., a mediados del mes de diciembre, tras la finalización de los trabajos en el campo y a lo largo de una semana, se realizaban unas celebraciones paganas conocidas como ‘las Saturnales’ (como homenaje a Saturno, dios de la agricultura y las cosechas) en las que se festejaba la finalización del periodo más oscuro del año y el inicio de la luz; pero hemos de tener en cuenta que en aquella época el año no acababa en diciembre, sino que se alargaba hasta finalizar el mes de febrero. Las Saturnales era un periodo de fiesta y jolgorio en el que a los esclavos se les daba permiso para no ir a trabajar y podían pasar esos días de una manera divertida y licenciosa.  Entre las muchas viandas que se preparaban para tal celebración preparaban una torta a base de miel y en la que se le introducía algunos frutos secos, dátiles e higos. Este postre se convirtió en uno de los más populares durante la celebración de la ‘fiesta de los esclavos’, como también era conocido dicho festejo.

Se calcula que fue en el siglo III d.C. cuando se introdujo la conocida haba, ya que ésta se consideraba un símbolo próspero y de fertilidad, por lo que a aquel que se encontraba en su porción de torta con esta legumbre se le auguraba prosperidad durante el resto de año.

Tras finalizar la persecución a los cristianos e imponerse como la religión oficial en el Imperio Romano, las celebraciones paganas (entre ellas las Saturnales) fueron desapareciendo, pero no así algunas costumbres como la de la torta que contenía un haba y que con los años había ido adquiriendo la forma de roscón.

La costumbre de comer este postre quedó muy arraigada en Francia donde se convirtió en toda una tradición entre la aristocracia y realeza gala y en la que adquirió gran parte de su actual popularidad. Las familias se reunían para comerlo y ver quién era el afortunado al que le salía tal preciada legumbre, comenzando a ser conocida tal celebración como ‘el Rey del haba’ (le Roi de la fave). Así que un delicioso manjar que de la que disfrutaban los esclavos y pobres pasó a ser disfrutado por los más ricos.

Pero fue en el siglo XVIII en el que, un cocinero, con ganas de contentar al pequeño rey Luis XV, introdujo como sorpresa en el roscón una moneda de oro (algunas fuentes indicaban que fue un medallón de oro y rubíes). Evidentemente, a partir de ese momento la moneda adquirió más valor simbólico que el haba, convirtiéndose en el premio deseado, mientras que nadie quería que le tocase la famosa legumbre.

Aunque la tradición de comer el roscón y todo lo que conllevaba ya era conocida en España, Felipe V trajo la nueva modalidad de introducir una moneda como premio (que con los años se cambió por una figurita de cerámica) a la vez que el haba en el postre se había convertido en un símbolo negativo.

Algunas fuentes apuntan que, durante un tiempo, la costumbre de introducir un haba desapareció, volviendo a reaparecer a mediados del siglo XIX, siendo escogida la tradicional fecha del día de Reyes para ser degustado y creando alrededor de este riquísimo dulce toda una parafernalia en la que el afortunado al que le salía la figurita era coronado como el ‘rey de la fiesta’ y al que le salía el haba debía pagar el postre, a la vez de ser nombrado por todos como el ‘tonto del haba’ (origen del famoso insulto ‘tontolaba’).

Aunque su origen varíe, lo que no cambia es su sabor exquisito y su forma de corona adornada con frutas escarchadas que imitan a las piedras preciosas, tan propias de una corona de reyes.

Y después de ser un manjar de reyes, los currantes hemos podido recuperar la oportunidad de disfrutar de este delicioso postre que puede ser de mazapán, nata, crema, cabello de ángel, chocolates,…

Qué lo disfrutéis!!!

https://www.guiainfantil.com/1440/el-roscon-de-reyes.html

https://blogs.20minutos.es/yaestaellistoquetodolosabe/cual-es-el-origen-del-tradicional-roscon-de-reyes/

Montse M.

 
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Publicado por en enero 5, 2018 en Uncategorized

 

ESTRENOS DE CINE


EL GRAN SHOWMAN

Biopic sobre Phineas Taylor Barnum (1810-1891), un empresario circense estadounidense que fundó el “Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus”, conocido como “el mayor espectáculo en la tierra”. Barnum era un humilde artista que salió de la pobreza para convertirse en uno de los primeros millonarios del mundo innovando en el entretenimiento y la publicidad. En su circo dio cabida a la diferencia, como algo que formaba parte de la vida y que era hermoso y respetable. Algo muy distinto de lo que eran los circos ambulantes de “monstruos”.

Un retorno al los orígenes del espectáculo, un gran derroche visual y maravillosos números musicales pop con una historia real de superación, valores humanos e inclusión social.

UNA BOLSA DE CANICAS

Segunda Guerra Mundial. Maurice y Joseph son dos jóvenes hermanos judíos que viven en la Francia ocupada por los nazis. Para salvarse, deberán abandonar a su familia. Haciendo muestra de una gran astucia, coraje e ingenio para sortear a los invasores enemigos, los dos hermanos intentarán reunir a toda su familia de nuevo en la zona libre del sur de Francia.

Bella historia familiar basada en un libro de Joseph Joffo, que cuenta su infancia y que ya fue llevada al cine en 1975.

DANDO LA NOTA 3

Tras ganar el campeonato del mundo, las Bellas se separan y descubren que es difícil encontrar trabajo en el mundo de la música. Pero cuando tienen la oportunidad de reunirse para un tour en el extranjero, el grupo volverá a hacer música y a tomar algunas decisiones dudosas.

Tercera entrega de esta divertida franquicia musical, con menos originalidad pero más protagonismo a la amistad.

THE DISASTER ARTIST

Narra la historia real del ‘making of’ de la película The Room, que ha sido considerada como “una de las peores películas de la historia”. Dirigida en 2003 por Tommy Wiseau, The Room se ha estado proyectando en salas completamente llenas por todo Norteamérica desde hace más de una década. The Disaster Artist es una buddy comedy sobre dos inadaptados en busca de un sueño. Cuando el mundo los rechaza, deciden hacer su propia película, un film maravillosamente espantoso gracias a sus momentos involuntariamente cómicos, sus tramas dispersas y sus terribles interpretaciones.

Una comedi sorprendente sobre una película que ha pasado a la posteridad como peor película de la historia del cine. Ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián, está nominada al Globo de Oro a Mejor comedia y Mejor Actor para James Franco.

EL ARTE DE LA AMISTAD

La historia del pintor suizo y escultor Alberto Giacometti. El film se centra en el año 1964, cuando Giacometti invitó al crítico de arte y escritor norteamericano James Lord a que posara para él en lo que acabó siendo uno de sus más célebres retratos. Lo que en un principio iba a ser un trabajo de unos pocos días se demoró en varias sesiones, a lo largo de semanas, a causa de la falta de disciplina e incapacidad de concentración del artista. Lord tuvo que postponer su vuelo de vuelta a Norteamérica varias veces.

Quinta película dirigida POR el actor Stanley Tucci, que desmitifica al artista suizo y adapta un relato de Lord sobre el que sería uno de sus mejores amigos.

OLVÍDATE DE NICK

El mundo de dos mujeres muy diferentes choca en un ático de Nueva York: la modelo contra la intelectual, el estilo contra la comodidad, la profesional contra la madre soltera. Lo único que Jade y Maria tienen en común es su exmarido: Nick. El maduro donjuán ha dejado a su segunda esposa por una modelo más joven, y ahora las dos ex dicen ser las legítimas dueñas del lujoso piso. A pesar de unos comienzos en los que reina la hostilidad verbal, no tardan en comprender que, pese a sus diferencias, quizá no sean tan distintas.

Tragicomedia alemana de enredo sobre la solidaridad entre mujeres.

RECUERDOS DESDE FUKUSHIMA

Una joven alemana entabla amistad con una mujer mayor japonesa durante un tour por la región de Fukushima, una zona afectada por el terremoto en del 2011 en Japón. Marie (Rosalie Thomas) ha decidido viajar de Alemania a Fukushima para cambiar su vida. Con su trabajo en la organización Clowns4Help espera llevar un poco de esperanza a los supervivientes del desastre nuclear. Pronto se da cuenta que no está capacitada para hacer más llevadera la tragedia de los afectados. Pero en lugar de huir decide quedarse con la arisca anciana Satomi (Kaori Momoi), la última geisha de Fukushima que decidió volver a su casa en ruinas en la antigua zona de exclusión. Dos mujeres totalmente diferentes pero que, cada una a su modo, están atrapadas en el pasado y deben aprender a liberarse de la culpa y de la carga de los recuerdos.

Hermoso drama rodado en blanco y negro.

GREMLINS

Rand (Hoyt Axton) es un viajante que un día regala a su hijo Billy (Zach Galligan) una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol.

Reposición de un clásico del cine adolescente de los años 80 que obtuvo un enorme éxito de taquilla en todo el mundo, recaudando sólo en USA casi 150 millones de dólares. Para descubrir o recordar tiempos pasados.

ESTRENOS DE LA SEMANA PASADA

Jumanji: Bienvenidos a la jungla

Una vida a lo grande

Wonder Wheel

Ferdinand

La cena

Demasiado cerca

Columbus

Tiger está vivo

PRÓXIMOS ESTRENOS

https://www.filmaffinity.com/es/rdcat.php?id=upc_th_es

Montse M.

 
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Publicado por en enero 3, 2018 en CINE DE ESTRENO

 
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Publicado por en diciembre 31, 2017 en Uncategorized

 

¿QUIÉN MUEVE EL MUNDO?


CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE GLORIA FUERTES

…Un niño con un libro de poesía en las manos nunca tendrá de mayor un arma entre ellas…

En julio se cumplieron 100 años del nacimiento de Gloria Fuertes, la poeta española que es uno de los referentes de la literatura infantil del siglo XX. Aunque su faceta dedicada a los niños es la más conocida, también escribía poesía para adultos, un trabajo que hay que reivindicar porqué fue y sigue siendo una gran poeta de la España de posguerra.

Gloria Fuertes García fue una poeta española, ligada a la Generación del 50 y al movimiento poético denominado postismo. Ninguno de sus miembros supo llegar al pueblo de la forma en que lo hacía Gloria Fuertes. Ella decía que antes de contar las sílabas, los poetas tienen que contar lo que pasa.

La presidenta de la Fundación Gloria Fuertes, Paloma Porpetta, destaca su figura “en la literatura de primer orden” señalando que Fuertes y Gabriela Mistral son las únicas mujeres incluidas en la antología Norton que agrupa a cien poetas en lengua castellana. También Jaime Gil de Biedma seleccionó sus versos en importantes colecciones en las que compartió protagonismo con Gabriel Celaya (amigo suyo), José Agustín Goytisolo o José Hierro. Francisco Nieva (otro de sus amigos) alabó su “invención de imágenes, de giros y sonoridades llenos de calidad y de sorpresa”. También fue una de las voces iniciales de la poesía femenina de posguerra con Carmen Conde y Ángela Figuera, entre otras.

Expresó experiencias de sí misma y de otros, algunas prohibidas por la censura franquista. Jugar, disfrazarse, sorprender fueron algunas de sus principales armas para evitar la censura.

Entre muchos otros premios, fue galardonada con el diploma de Honor del Premio Internacional de Literatura Infantil Hans Christian Andersen.

Nací para poeta o para muerto…

Nací para poeta o para muerto,
escogí lo difícil
—supervivo de todos los naufragios—,
y sigo con mis versos,
vivita y coleando.

Nací para puta o payaso,
escogí lo difícil
—hacer reír a los clientes desahuciados—,
y sigo con mis trucos,
sacando una paloma del refajo.

Nací para nada o soldado,
y escogí lo difícil
—no ser apenas nada en el tablado—,
y sigo entre fusiles y pistolas
sin mancharme las manos.

LA POETA DE LOS NIÑOS

Escritora mediática, se hizo especialmente conocida en España a partir de los años 1970 por sus colaboraciones en programas infantiles y juveniles de Televisión Española como Un globo, dos globos, tres globos, La mansión de los Plaff y La cometa blanca le granjearon una gran popularidad como poeta infantil eclipsando su trayectoria como poeta de la posguerra española. En su poesía defendió la igualdad entre mujeres y hombres, el pacifismo y la defensa del medio ambiente. En 2017, con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento se ha reivindicado su papel en la poesía española del siglo XX.

Canción del programa escrita por Gloria Fuertes

Aún la recuerdo en televisión, con su voz grave. Yo de chiquitina embobada viendo los programas infantiles donde ella participaba. Esa es la Gloria Fuertes que vi durante años. Pero ella era mucho más y la mayoría de los que crecimos con ella estamos descubriendo su poesía adulta y su vida personal. Conocer que era una experta bebedora de whisky; sobre sus amores con hombres (El cómico Gila, vecino suyo, fue uno de sus primeros amores de juventud) y mujeres, pero sobre todo, mujeres; de su irreverencia, no ya con Dios, sino contra los curas y las monjas que le amargaron la infancia. Era fuerte, dura pero también tierna y vulnerable.

Mi Cara

En mi cara redondita

tengo ojos y nariz,

y también una boquita

para hablar y para reír.

Con mis ojos veo todo,

con la nariz hago achís,

con mi boca como como

palomitas de maíz

La mujer rana

La mujer rana

y el hombre rana

se casaron

y en vez de tener perdices

tuvieron tres renacuajos.

Parejas

Cada abeja con su pareja.
Cada pato con su pata.

Cada loco con su tema.
Cada tomo con su tapa.

Cada tipo con su tipa.
Cada pito con su flauta.

Cada foco con su foca.
Cada plato con su taza.

Cada río con su ría.
Cada gato con su gata.

Cada lluvia con su nube.

Cada nube con su agua.
Cada niño con su niña.

Cada piñón con su piña.
Cada noche con su alba.

Por su trabajo en televisión fue premiada en varias ocasiones con el Aro de Plata. A partir de este periodo su actividad fue imparable con lecturas, recitales y homenajes, publicando continuamente, tanto poesía infantil como para adultos. En 1986 los humoristas de Martes y Trece le hicieron un homenaje-parodia para el «Especial Nochevieja».

LA POETA DESCONOCIDA

Hablar de Gloria Fuertes y no ver más allá de La cometa blanca es obviar no sólo una parte importante de la poesía española del siglo XX, sino también de nuestra Historia, esa que una mujer intelectual que no partió al exilio se atrevió a contar en una época en la que los versos incómodos tenían que jugar a parecer tontos e inocuos para superar la censura. “Se la coló por completo a la España más rancia. Y su poesía fue una de las cosas más increíbles y bellas que sucedieron aquí durante todo el siglo veinte”, escribe Jorge de Cascante en El libro de Gloria Fuertes: Antología de poemas y vida (Editorial Blackie Books).

En 1980, en un especial de Nochebuena, le censuraron la lectura de un poema: ‘Dios está en pelotas’. Poco antes, una denuncia por pacifista y otra lectura le llevó a jefatura donde, le gustaba contar en la intimidad, se codeó con “putas” y aborteras.

“La historia de la poesía de Gloria es la historia del siglo XX. Ella retrata lo que ve. Si nació en el 17 y murió en el 98, todo lo que acontece en el siglo XX tiene reflejo en su poesía”, explica Paloma Porpetta, Presidenta de la Fundación Gloria Fuertes. “En la poesía social de Gloria, en sus primeros escritos de los años 30, que no están publicados porque son documentos que ella iba guardando, hay poemas en los que ella habla de la situación del barrio donde ella nace y vive”. El Lavapiés de principios del siglo XX, “un suburbio con una mortandad infantil altísima, con una insalubridad enorme. Ella describía lo que veía”, que por aquel entonces fue la realidad de la Guerra Civil y de la posguerra, episodios que la empujaron a escribir como forma de luchar contra la crudeza.

El albañil llegó de su jornada
con su jornal enclenque y con sus puntos.
Bajaron a la tienda a por harina,
hicieron unas gachas con tocino,
pusiéronlo a enfriar en la ventana,
la cazuela se cayó al patio.
El obrero tosió:
-Como Gloria se entere,
esta noche cenamos Poesía

(Mi vecino)

“Ella siempre estaba al lado de los pobres y de los desfavorecidos. La tristeza es que su poesía sigue estando vigente. Es decir, que los grandes problemas que denuncia Gloria a través de su obra siguen pasando hoy”.  “El retrato que hace de las clases gobernantes vale para hoy también”. En algunos poemas les insta a pasearse por su barrio, a entrar en contacto con la realidad de chabolas y los salpica de versos tan actuales como el del poema Hago versos donde puede leerse un ya clarividente “se dan casos, aunque nunca se dan casas a los pobres”.

La gente dice:

Pobres tiene que haber siempre

y se quedan tan anchos

tan estrechos de miras

tan vacíos de espíritu

tan llenos de comodidad.

Yo aseguro

con emoción

que en un futuro próximo

solo habrá pobres de vocación.

“Nuestro objetivo es siempre el tema adultos porque vimos que estaba muy olvidado, a pesar de que hay un montón de textos interesantísimos”, explican Carlos y Aurelio. Con su poesía se puede retroceder en el tiempo hasta el Lavapiés castizo de las cigarreras, el arrabal de los arrabales donde se concentraban las industrias, el fin del mundo que Gloria escogió como inicio de su viaje.

LA AVENTURA AMERICANA Y EL PACIFISMO

El antibelicismo y la protesta contra lo absurdo de la civilización están presentes en su poesía de forma categórica. Como ella misma declaró, “sin la tragedia de la guerra quizá nunca hubiera escrito poesía”. Como secuela de su experiencia bélica, la obra de Fuertes se caracteriza por la ironía con la que trata cuestiones tan universales como el amor, el dolor, la muerte o la soledad. Todo ello aderezado con curiosas metáforas y juegos lingüísticos llenos de encanto, frescura y sencillez, que dotan a sus poemas de una gran musicalidad y cadencia cercana al lenguaje oral.

Eran los años 60, con la guerra de Vietnam de fondo. Llegó a convencer a alumnos de que rompieran los papeles de reclutamiento. “Qué placer rasgar aquellas hojas”, dijo. Su imagen como pacifista se completa con un recital en el que compartió escenario con Joan Baez, entonces estrella incipiente del folk, leyendo sus poemas traducidos al inglés. “Es muy hermoso ver cómo era capaz de mantener su especial mirada en un contexto tan distinto al suyo. Ella extrae de aquella experiencia las enseñanzas hippies, que tanto le atraen, y a su vez enseña el chotis a los estadounidenses”, dice el antólogo.

En Madrid llovía metralla,
llovían muertos.
Me regalaron un cordero.
-Tienes para comer un mes- me dijeron.
Los ojos del cordero me dijeron otra cosa.
Yo, por poco me muero de hambre.
El cordero se murió de viejo.
Nos cogimos cariño,
él y yo solos bajo los bombardeos.
Después iba a por hierba a los solares
para mi cordero.
Le enseñé a comer papel
con los partes de guerra
a mi cordero.

(Cuando Madrid era Sarajevo)

VIDA PERSONAL

Con Phyllis Turnbull

 

Gloria Fuertes se retrató en su poesía autobiográfica como solitaria, religiosa, lesbiana, enamoradiza, soltera, feminista, fumadora empedernida, pacifista, castiza y poeta.

Su primer amor fue Manolo, su novio, fue voluntario a la guerra y no regresó. Habla de él Carta de la eme:

Manolo mío: mi madrileño marchoso, maduro melocotón maleable…

Gloria Fuertes

También tuvo una relación importante con su compañero literario en el ‘postismo’ Carlos Edmundo de Ory con el que se cruzaron poemas. En Los brazos desiertos le dice:

¡Te quiero, aunque la vida no lo quiera!

Gloria Fuertes

Sus parejas más estables fueron mujeres, en especial la hispanista     norteamericana Phyllis Turnbull con quien mantuvo una relación de más de 15 años. Juntas construyeron a finales de los 50 una casa en Soto del Real donde crearon una Biblioteca Infantil ambulante cuyos libros entregaba en mano la poeta en una de las vespas que tuvo a lo largo de su vida.

Que dos mujeres vivieran juntas no despertó ninguna suspicacia, aunque los amigos de la pareja conocieran esa trastienda que muy raramente y de forma sutil aparece en alguno de sus poemas como ‘Me siento abierta a todo’ o ‘Lo que me enerva’ (“…saber que estás de paso, / y aún así, / no acariciar bastante / atardeceres cuerpos, / risas, / manos, / muslos, / senos, / hombros, / brazos”). “En el prólogo de ‘La historia de Gloria’ dice ‘me acuerdo de mis amores’, menciona sus nombres y muchos son mujeres”, recuerda Castante. Una de ellas, la cantante Mari Trini, que no le correspondió, aunque fueron amigas de por vida.

A veces quiero preguntarte cosas…

A veces quiero preguntarte cosas,
y me intimidas tú con la mirada,
y retorno al silencio contagiada
del tímido perfume de tus rosas.

A veces quise no soñar contigo,
y cuanto más quería más soñaba,
por tus versos que yo saboreaba,
tú el rico de poemas, yo el mendigo.

Pero yo no adivino lo que invento,
y nunca inventaré lo que adivino
del nombre esclavo de mi pensamiento.

Adivino que no soy tu contento,
que a veces me recuerdas, imagino,
y al írtelo a decir mi voz no siento.

Paloma Porpetta, presidenta de la Fundación Gloria Fuertes explica que la poeta no lo ocultó No ocultó su lesbianismo, lo conocían sus amigos y, aunque en su obra habla del amor en general, a veces lo menciona, como cuando dice “me nombraron patrona de los amores prohibidos”.​ La relación con Phyllis terminó en 1970 un año antes de la muerte de la hispanista. Gloria quedó devastada. Adelgazó y plasmó en sus poemas el dolor. Era otra pérdida y así lo lamentaba en Nota autobiográfica.

Todos los míos han muerto hace años

y estoy más sola que yo misma

Gloria Fuertes

Phyllis: el gran amor de Gloria Fuertes

http://www.xlsemanal.com/personajes/20170129/gloria-fuertes.html

SU LADO MÁS DESCONOCIDO

En las noches claras,
resuelvo el problema de la soledad del ser.
Invito a la luna y con mi sombra somos tres.

La cara más oscura de Gloria Fuertes tampoco es muy visible. Pero no hay más que bucear en sus poemas, marcados por el dolor, la soledad y la experiencia de la depresión para darse cuenta. “La soledad es una hija de puta. A veces me revuelco en ella, me hago su amiga y a veces me vence”, confiesa en los 80 ante el público en un recital. Cuenta Cascante que a la salida del acto, una pareja mayor se acerca a ella y le proponen adoptarla. Llegan a hacerlo.

La esperanza me desespera; / desesperada espero todavía, / de una noche yo no puedo hacer un día / disfrazar la manzana en una pera. / Lo difícil me atrae, es mi bandera, / lucho a golpes de amor por una espina – la rosa no interesa- / la divina / adivina primavera”, hermoso comienzo de ‘Ni tiro, ni veneno, ni navaja’

La peor depresión de su vida siguió a la muerte de Phyllis. “Suele valerse del humor para enmascarar su realidad ante los demás pero su mundo poético es muy negro. La idea del suicidio aparece una y otra vez”. Una confesión de Fuertes que el escritor Vicente Molina Foix contó al antólogo ilustra a la perfección esa dicotomía. Desesperada, la poeta recapacitó en el último momento: “Iba a tirarme al metro pero acabé tirándome a la taquillera”.

Así era. Menos niña grande de lo que recordamos. Más descarada al menos.”Ojalá este Año Gloria Fuertes –aventura Cascante- sirva para que los lectores se acerquen a su realidad directa y sin tapujos, como cuando tienes 18 años y lees a Bukowski y piensas con sorpresa cómo es posible que eso que siempre has sentido pueda estar escrito en un libro”.

EN DEFENSA DE LA IGUALDAD DE GÉNERO

Su forma de hablar campechana y deliberadamente cotidiana, la alejó del patrón poético aceptado, especialmente de los poetas culturalistas señala la investigadora Sharon Keefe Ugalde de la Universidad de Texas. Varias expertas señalan que otra de las circunstancias en contra del triunfo de Gloria Fuertes fueron ser mujer, lesbiana y pobre. ​Reyes Vila-Belda de la Universidad de Indiana destaca que abrió el espacio poético a las preocupaciones de los que no tenían voz: mujeres, trabajadores y pobres.

Fue una gran defensora de la igualdad de género. Reclamó los derechos de las mujeres empezando por el derecho a leer, a escribir, a trabajar o a ser poeta en un momento histórico en el que estaban reducidas al espacio doméstico. “Ser escritora suponía ir contra corriente y requería gran empeño y buscar caminos alternativos frente a puertas cerradas. Numerosos poemas suyos dejan constancia de la desigualdad de género en su época y constituyen una forma de luchar contra los límites impuestos”, señala Keefe Ugalde.

También cuestionó los modelos tradicionales femeninos presentando durante el franquismo un nuevo modelo de mujer. “El franquismo promovió una sociedad patriarcal y una cultura conservadora que excluyó a la mujer de la vida profesional y cultural”, señala Vila-Belda. “Fuertes presentó un nuevo modelo de mujer que celebraba su marginalidad y, de este modo, afirmaba su identidad. Se convirtió así en el eslabón para recuperar y continuar la modernidad”.

En este marco se inscribe la publicación en 1978 de “Tres reinas magas: Melchora, Gaspara y Baltasara”, considerado actualmente un clásico de la literatura infantil. Ante la imposibilidad de que Melchor, Gaspar y Baltasar fueran a Belén, sus esposas les sustituyen en el viaje y tienen un papel protagonista en la historia en contraste con la sociedad de la posguerra que relegaba a las mujeres al hogar. Las madres también son reinas magas, porque los padres han ido a la guerra y alguien tiene que seguir a la estrella y adorar al niño con sus regalos. ​

LEGADO

Apreciada y estudiada en el extranjero, la mayoría de los trabajos críticos sobre Gloria Fuertes proceden del hispanismo norteamericano (Andrew P. Debicki, Mandlove, Sherno, Persin, Capuccio, Browne…).En Estados Unidos hay hasta 12 estudiosos especializados en ella y se han realizado allí numerosas tesis doctorales. En cambio en España le dedican escuelas, placas conmemorativas, calles y zonas urbanas.

En el año 2000 se creó la Fundación Gloria Fuertes por la escritora Luz María Jiménez Faro, gestora de sus derechos de autor tras su muerte. En 2015 falleció Jiménez Faro y estos pasaron a la fundación. Los bienes de Gloria Fuertes fueron legados a una institución infantil. La fundación fue aprobada e inscrita en el Registro de Fundaciones Culturales, Docentes, de Investigación y Deportivas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte con fecha 1 de junio de 2000.

El 28 de julio de 2016, Google conmemoró el 99. º aniversario del nacimiento de Gloria con un Google Doodle en su página de inicio, con una representación de la escritora contando cuentos a unos niños. ​ Ese mismo año, la aerolínea noruega Norwegian Air Shuttle homenajeó a la poeta con un retrato en el estabilizador vertical de uno de sus Boeing 737-800. ​

LIBROS PARA CONMEMORAR SU CENTENARIO Y CONOCERLA MEJOR

La celebración del centenario de su nacimiento en 2017 ha servido para recuperar su papel en la poesía española de la posguerra más allá de su producción en la literatura infantil. Entre las publicaciones conmemorativas se encuentran El libro de Gloria Fuertes, con más de 300 poemas y una biografía realizada por Jorge de Cascante (se incluye un cómic biográfico realizado por Carmen Segovia) Blackie Books. Geografía humana y otros poemas. Gloria Fuertes con prólogo de Luis Antonio de Villena editado en Nórdica y Me crece la barba. Poemas para mayores y menores. Gloria Fuertes. Reservoir Books.

Julio Santiago, poeta y pintor, amigo íntimo de la autora, ha publicado un libro titulado “Mi Amor, Gloria Fuertes” (Cuadernos del Laberinto, 2017), donde narra de forma poética la intensa y pasional relación de amistad compartida con la escritora madrileña. El prefacio es de Antonio Gala y el prólogo de Mills Fox Edgerton. Aparecen ilustraciones del autor, Pablo Picasso y Rafael Alberti dedicadas a Gloria Fuertes hasta ahora inéditas. También material fotográfico de familiares, colegas y amigos comunes que lo han cedido para tal ocasión.

Gloriarías (para que os enteréis) (Ediciones Torremozas). Esta edición  recoge la cariñosa carta que Ramón Gómez de la Serna le envió desde Buenos Aires en 1954 animándola a que siguiera su propio camino.

Pecábamos como ángeles (ediciones torremozas). El amor y su contrapartida, el desamor, es uno de los grandes temas de la poeta. Esta antología recoge esos poemas, más afectuosos que eróticos. «Como San Agustín, ama el amor y confiesa que sólo con amor se puede hacer un poema, un niño o un milagro», dijo de ella Camilo José Cela que ejerció de valedor de la autora en los últimos años.

FANNY RUBIO, PROFESORA QUE INUGURÓ SU CENTENARIO, HABLA ASÍ DE ELLA Y DE LA INJUSTICIA CON LA QUE FUE TRATADA.

Ser mujer, lesbiana y postista provocó que Gloria Fuertes que en España su poesía para adultos fuera acallada, potenciando la poesía infantil. Se sigue sin conocer en España (porque fuera, como en Estados Unidos, se han hecho y hacen constantemente tesis doctorales sobre ella) la importancia, la hondura, el alcance de lo que hizo Gloria Fuertes. “Es una joya de la literatura”, así la describe la profesora Fanny Rubio, encargada de inaugurar el centenario. “Pero su poesía era distinta a la que hacían sus contemporáneos, fundamentalmente por la ternura y el humorismo que recorre sus letras. Ella abrió un abanico a la poesía, hacía el postismo, pero con la carga de emoción de la que carecían las vanguardias”. Gloria Fuertes ponía sentimiento y emoción en su trabajo. “En España no había público para que la entendieran”, lamenta con pena Rubio.

Hoy pocos conocen la fuerza de la poesía adulta de Gloria. En los años que han pasado desde su muerte, pocos se atreven a mirar más allá de los poemas infantiles. Cronista social “Cuando ella hace confesiones como las que atañen a su infancia en la portería [el trabajo de su padre, su madre era costurera], las cosas que ve en la gente y la sociedad de su momento, no está como la gente quiso pensar provocando. Tampoco era una crónica de las clases desfavorecidas. Sí tenía mucho de crónica pero social, no solo de los más humildes”, recalca.

Aguantó mucho, y no por trabajar de contable o secretaria, sino por la penalización social que sufrió por ser mujer, lesbiana y poeta. “Y eso que jamás hizo apología del lesbianismo”. Vivió con la burla como mochila, peso que aligeraba mediante lo que siempre supo hacer: escribir.

Ella decía que su primer juguete había sido una máquina de escribir. Con ella puso en cuestión el inconsciente, la mecánica de la literatura, y mezcló de un modo que nadie había hecho antes en vanguardias la risa, el respeto, el amor y el sentido del humor con el postsurrealismo. “Pero aquí solo sirve para poner el nombre a un colegio”, se queja la profesora. La capacidad narrativa de su poesía era muy fuerte y definitoria también, en cada poema te contaba una historia. No dejó de escribir jamás pese a la constante incomprensión y a la angustia que eso le generaba. Hasta el final.

BIOGRAFÍA EXTRAÍDA DE LA WEB DE SU FUNDACIÓN

Gloria Fuertes nació en Madrid en julio de 1917 en el seno de una familia humilde, su madre, costurera y sirviente; su padre, portero y conserje. Siendo la menor de nueve hermanos, seis de los cuales mueren prematuramente, su infancia transcurre en las bulliciosas calles cercanas a la antigua Plaza del Progreso, donde aprende el lenguaje coloquial que la caracterizará. Era una niña alegre y extravertida y desde pequeña quiso escribir, pero la falta de medios la lleva a trabajar enviando cartas o contando huevos en una fábrica.

En casa no veían con buenos ojos que la pequeña Gloria perdiera el tiempo escribiendo.

Cuando mi madre me veía con un libro, me pegaba. Nadie de mi familia me dijo nunca “escribe, hija, escribe, que lo haces bien…”. Nadie. No tengo nada que agradecer a mi familia. Pero cuando se quiere una cosa, aunque tu familia no te ayude, se consigue. Si vales de verdad y quieres algo con todas tus ganas, sales adelante seguro.

Gloria Fuertes

Uno de sus hermanos murió y ella trasladó el suceso a sí misma en un poema cuidadosamente tergiversado: “A los nueve años me pilló un carro / y a los 14 me pilló la guerra”. Cuarenta kilos llegó a pesar durante la contienda.

Gloria Fuertes con su madre y sus hermanos Jesús y Angelín

Su madre la matricula en el Instituto de Educación Profesional de la Mujer, donde recibió la formación que entonces se consideraba necesaria para una futura ama de casa: cocina, cuidado de niños, corte y confección, etc. Con quince años muere su madre. La Guerra Civil cambia su vida, la pérdida de su novio y sus propias experiencias marcan su carácter pacifista.

En 1939 escribe su primer relato para niños y lo envía al semanario Maravillas, donde es publicado y donde entrará a trabajar como editora durante diez años. De 1940 a 1955 publica muchos cuentos en la revista Maravillas así como en la revista Pelayo. En 1942, conoce a Carlos Edmundo de Ory.

En 1950 se publica su primer poemario: Isla ignorada. Por esos años acude a la taberna de Antonio Sánchez, en la que escribe sin cesar poemas y cuentos. Funda una tertulia de mujeres poetas que dará origen al grupo Versos con Faldas , grupo tremendamente activo que organiza lecturas de poesía y colabora en revistas como Rumbos, Poesía Española o El pájaro de paja. En 1952 funda la revista Arquero, conjuntamente con Antonio Gala, Rafael Mir y Julio Mariscal. En 1954 publica Antología y poemas del suburbio y Aconsejo beber hilo.

En 1955 obtiene un puesto de bibliotecaria en el Instituto Internacional de Madrid. Consigue, en 1961, una beca Fulbright en Estados Unidos para impartir clases de Literatura española del s. XX, en la Universidad Bucknell, fue -dijo- la primera vez que pisó una universidad. Posteriormente fue profesora en el Mary Baldwin College y en el Bryn Mawr College hasta 1963 que regresó a España. A su vuelta de Estados Unidos impartió clases de español para americanos en el Instituto Internacional.

En 1958 recibe la Primera Mención del Concurso Internacional de Poesía Lírica Hispana con Todo asusta. En 1962 publica Que estás en la tierra, en la colección Collioure dirigida por José María Castellet.

En 1965 gana el Premio Guipúzcoa por Ni tiro ni veneno ni navaja. En 1968, publica su obra más lograda: Poeta de guardia y Cangura para todo, primer libro de cuentos para niños, mención en el Premio Internacional Hans Christian Andersen. Y al año siguiente recibe un Accésit del Premio Vizcaya por Cómo atar los bigotes al tigre.

Su libro de versos Don Pato y Don Pito es recomendado para lectura en las escuelas por el Ministerio de Educación y Ciencia. En 1972, es becada por la Fundación March y así puede trabajar con libertad. Publica montones de obras para niños y libros de poemas como Cuando amas aprendes Geografía (1973) y Sola en la sala (1973).

En los años setenta trabaja en Televisión Española en Un globo, dos globos, tres globos y en La cometa blanca a partir de 1982. En septiembre de 1998 se le diagnostica un cáncer de pulmón que acabará con su vida en la madrugada del 27 de noviembre. Murió estando sola en su casa. En su testamento dejó su fortuna (100 millones de pesetas) al orfanato conocido como Ciudad de los muchachos del padre Jesús Silva.

© Fundación Gloria Fuertes

AUTOBIOGRAFÍA

Gloria Fuertes nació en Madrid

a los dos días de edad,

pues fue muy laborioso el parto de mi madre

que si se descuida muere por vivirme.

A los tres años ya sabía leer

y a los seis ya sabía mis labores.

Yo era buena y delgada,

alta y algo enferma.

A los nueve años me pilló un carro

y a los catorce me pilló la guerra;

A los quince se murió mi madre, se fue cuando más falta me hacía.

Aprendí a regatear en las tiendas

y a ir a los pueblos por zanahorias.

Por entonces empecé con los amores,

-no digo nombres-,

gracias a eso, pude sobrellevar

mi juventud de barrio.

Quise ir a la guerra, para pararla,

pero me detuvieron a mitad del camino.

Luego me salió una oficina,

donde trabajo como si fuera tonta,

-pero Dios y el botones saben que no lo soy-.

Escribo por las noches

y voy al campo mucho.

Todos los míos han muerto hace años

y estoy más sola que yo misma.

He publicado versos en todos los calendarios,

escribo en un periódico de niños,

y quiero comprarme a plazos una flor natural

como las que le dan a Pemán algunas veces.

Web de la fundación

http://www.gloriafuertes.org/

Biografía completa

https://es.wikipedia.org/wiki/Gloria_Fuertes

Fuentes:

20minutos.es y elperiodico.com

http://escritoras.com/escritoras/Gloria-Fuertes

http://www.traveler.es/viajes-urbanos/articulos/lavapies-gloria-fuertes/10979

http://culturainquieta.com/es/inspiring/item/10222-10-poemas-de-gloria-fuertes-la-poeta-de-corazon-inmenso.html

Montse M.

 
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Publicado por en diciembre 31, 2017 en ESPECIALES

 

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75º ANIVERSARIO DE CASABLANCA


Este año se han cumplido 75 años del estreno de la película Casablanca, una cinta mítica cuya magia perdura en el tiempo. Casablanca es una historia de amor en tiempos de guerra, personajes que tratan de encontrar su lugar en el mundo y que ponen el deber por delante de su propio interés.

Casablanca es una película estadounidense de 1942 dirigida por Michael Curtiz. Narra un drama romántico en la ciudad marroquí de Casablanca bajo el control del gobierno de Vichy. La película, basada en la obra teatral Everybody comes to Rick’s (Todos vienen al café de Rick), de Murray Burnett y Joan Alison, está protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund. El desarrollo de la película se centra en el conflicto de Rick entre —usando las palabras de uno de los personajes— el amor y la virtud: Rick deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que este pueda continuar su lucha contra los nazis.

Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía estadounidense, ganadora de varios premios Óscar, incluyendo el de mejor película en 1943.​ En su tiempo el filme tenía todo para destacar ampliamente, con actores renombrados y guionistas notables, sin embargo ninguno de los involucrados en su producción esperaba que este pudiese ser algo fuera de lo normal. Se trataba simplemente de una de las docenas de producciones anuales de la maquinaria hollywoodense. Casablanca tuvo un sólido inicio pero no espectacular y, sin embargo, fue ganando popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre los primeros lugares de las listas de mejores películas. La crítica ha alabado las actuaciones carismáticas de Bogart y Bergman y la química entre ellos, así como la profundidad de las caracterizaciones, la intensidad de la dirección, el ingenio del guion y el impacto emocional de la obra en su conjunto.

Toda la información en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Casablanca_(pel%C3%ADcula)

UNA CANCIÓN LEGENDARIA

La película está indefectiblemente  vinculada a “As Time Goes By”, una canción de amor nostálgico que conecta a los antiguos amantes después de un año de vacío.  El tema fue escrito originalmente para un musical de Broadway una década antes y tras el éxito de la película la versión  original de 1931 de Rudy Vallee fue reeditada y se convirtió en un número uno.

A petición de Ilsa, el pianista de la casa Sam , el excelente  Dooley Wilson, que interpreta la canción al piano,  resucita la melodía y abre una vieja herida para Rick, que nunca ha superado la marcha de Ilsa. La escena es considerada uno de los momentos más memorables en la historia del cine, pero casi termina en el piso de la sala de grabación.

As time goes by – Casablanca (1942) Escena de la película

https://www.youtube.com/watch?v=a_paHK6JdHA

Casablanca – As Time Goes By – Original Song by Sam (Dooley Wilson)

https://www.youtube.com/watch?v=d22CiKMPpaY

UN LIBRO PARA EL 75 ANIVERSARIO

Este año se ha editado un libro que conmemora este aniversario, a través de la mirada de más de una veintena de prestigiosos críticos, historiadores y cinéfilos varios, coordinados por ese gran admirador de la película que es Eduardo Torres-Dulce y en el que colaboran firmas de prestigio como José Luis Garci, Miguel Marías, Fernando Mendez-Leite, Nativel Preciado, David Gistau, Luis Herrero….

El entorno en el que se gestó la película, sus artífices, sus personajes, anécdotas, sus influencias… Todo eso y mucho más podrá encontrar el lector en “Casablanca, 75 años de leyenda”.

CASABLANCA: 75 AÑOS DE LEYENDA

https://www.casadellibro.com/libro-casablanca-75-anos-de-leyenda/9788415606635/6029960?gclid=eaiaiqobchmi3okd1p2w2aivcxmbch1j4gnoeayyasabegiqgvd_bwe&utm_source=google&utm_medium=cpc&utm_campaign=19438

SIEMPRE NOS QUEDARÁ ‘CASABLANCA’

Con motivo del 75º aniversario de su estreno mundial Nando Salvá repasa, para elperiodico, los atributos que hacen de la película uno de los títulos fundamentales de la historia del cine

Hay películas sobre las que no hay duda de que figurarán en los primeros puestos de todas las listas de Las Películas Más Importantes de Todos los Tiempos que se hagan jamás. Entre ellas están ‘Ciudadano Kane’, y ‘El padrino’, y ‘Vértigo’. Y, cómo no, ‘Casablanca’. Dirigida por Michael Curtiz en 1942, es una de las ficciones más referenciadas de la historia del cine, por Woody Allen y Los Teleñecos, por Bugs Bunny y ‘La La Land’ y hasta por ‘La guerra de las Galaxias’.

Las escuelas de cine la analizan y diseccionan al milímetro y las cadenas de televisión de todo el mundo la emiten regularmente, porque los elementos que la convirtieron en un clásico del cine siguen haciendo mella en el público actual. En este artículo se comentan la pasión, la figura de un icónico Bogart, la relevancia política, la perfección del guión y sus frases que perdurarán en el tiempo.

http://www.elperiodico.com/es/mas-periodico/20171125/siempre-nos-quedara-casablanca-6445031

LAS MEJORES ESCENAS DE UNA PELÍCULA MÍTICA

Casablanca fragmentos famosos de la película

https://www.youtube.com/watch?v=pqRowX9_Lc4

Casablanca, los secretos de una película legendaria

https://www.youtube.com/watch?v=GWnrbaaDIHI

El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos

https://www.youtube.com/watch?v=Bqy3BNofqT0

La Marseillaise Casablanca Momento emblemático

https://www.youtube.com/watch?v=KTsg9i6lvqU

Casablanca-Este es el comienzo de una hermosa amistad

https://www.youtube.com/watch?v=Xc4hF3wf-2k

DOCUMENTAL SOBRE LA PELÍCULA CASABLANCA

Casablanca no es, con toda seguridad, la mejor película de la historia del cine. Sí es, con toda probabilidad, la más grande. Todo se ha dicho, todo se ha escrito, todo se ha visto, y sin embargo, nada es suficiente para definirla, para abarcarla, para explicarla por entero. José Luis Garci, cinéfilo ejemplar y ejemplarizante, lo intentó, cuando la película cumplía 50 años, en el breve documental que se incluye a continuación, emitido en el programa ¡Qué grande es el cine!, de Televisión Española, al que tantos debemos tanto.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=yjQj9ZTMo9U

Casablanca – Coloquio Qué grande es el cine – Garci

https://www.youtube.com/watch?v=qoTv7SXAJ78

https://www.youtube.com/watch?v=uaexmPtFgHs

https://www.youtube.com/watch?v=UjUagrH995Q

https://www.youtube.com/watch?v=XH9qKuJuCjM

Fuentes: elperiodico.com, periodistadigital.com y 39escalones.wordpress.com

Montse M.

 
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Publicado por en diciembre 30, 2017 en CINE CLÁSICO

 

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¡FELIZ NAVIDAD!


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BOAS FESTAS!

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Publicado por en diciembre 24, 2017 en ESPECIALES