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Archivos Mensuales: febrero 2017

¿QUÉ SE MUEVE EN BARCELONA?


DIRTY DANCING

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Después de haber estado cinco años en Londres y en Madrid, el 9 de febrero se estrenaba en Barcelona Dirty Dancing, el exitoso musical basado en el clásico cinematográfico de los años 80, donde la música y la danza son los grandes protagonistas. El teatro Tívoli acogerá este vibrante espectáculo hasta el 12 de marzo.

Con la dirección de Federico Bellone, este espectáculo logra transportar al escenario las emociones que provocaron Jennifer Grey y Patrick Swayze en la pantalla grande, encarnados ahora por amanda Digón y Christian Sánchez.

Bajo la producción de Iñaki Fernández, cabeza de Letsgo Company, se encuentra el extraordinario talento internacional que conforma este montaje. Pero, además, la música en vivo y la danza son sin lugar a dudas los protagonistas de Dirty Dancing, ya que se vuelven cómplices de los personajes y crean una provocadora atmósfera que cada noche hará vibrar al público.

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Durante el verano de 1963, Frances “Baby” Houseman, una jovencita de diecisiete años, se encuentra atrapada en unas aburridas y monótonas vacaciones junto a su familia en las montañas de Catskill, Nueva York. Sin embargo, la situación cambia cuando, durante una fiesta en el hotel, se topa con el guapo y famoso profesor de baile Johnny Castle. Baby, además de aprender unos cuantos pasos de baile, descubrirá en sexo, el amor y que las cosas no son siempre lo que parecen. Desde ese momento, su vida cambiará para siempre.

Volverá a Barcelona del 6 al 17 de diciembre.

Quedan pocas entradas!!!

Web del teatro

https://www.grupbalana.com/es/teatros/obras/dirty-dancing/

Web del espectáculo

http://dirty-dancing.es/

Ciudades de la gira

http://dirty-dancing.es/gira.html

También se pueden adquirir entradas en:

https://www.atrapalo.com/entradas/dirty-dancing-en-barcelona_e4791535/

https://www.taquilla.com/entradas/dirty-dancing-el-musical-

La película y su inolvidable banda sonora

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Recuerdo lo mágico que fue ver Dirty Dancing en los cines. La película me encantó. La historia romántica, las música, los bailes, pero también como la protagonista crece en confianza y se hace más fuerte. Todavía tengo la banda sonora en vinilo y por supuesto, también me compré la película.

El film, que se centra en los principios de la década de los 60, resalta las diferencias entre la clase trabajadora y la media-alta norteamericana, el comienzo de la ruptura de las «normas sociales» y el despertar de la libertad sexual auspiciada por una música más cálida e inspiradora. La lucha de ella por lo que es justo (que le causa varias dificultades) encarna la inocencia americana del momento, inocencia que termina cuando descubre que no siempre quien se precia de ser justo lo es.

Patrick Swayze and Jennifer Grey in a scene from the film 'Dirty Dancing', 1987. (Photo by Vestron/Getty Images)

La banda sonora del filme inició el resurgimiento de la música de los años 1960. Esta situación sorprendió a RCA Records, que no esperaba que los índices de ventas del álbum fuesen tan altos. La banda sonora de Dirty Dancing permaneció durante dieciocho semanas en el número uno de Billboard 200 y fue disco de platino once veces, tras vender más de cuarenta millones de copias en todo el mundo. La banda sonora con las canciones de Dirty Dancing salió a la venta el 21 de agosto de 1987. La primera edición del álbum incluía doce canciones y tenía una duración de treinta y nueve minutos y cuatro segundos.  Tras el éxito se publicó una segunda edición de la banda sonora en febrero de 1988, titulada More Dirty Dancing. En total han sido publicadas diecinueve versiones del mismo, en varios formatos como disco compacto, casete o disco de vinilo. Hay que destacar la reedición especial publicada en 2007 con motivo del vigésimo aniversario del estreno de la película, que incluye veintisiete canciones en un disco compacto y un DVD con cinco vídeos musicales, una versión de karaoke de «(I’ve Had) The Time of My Life» y una galería fotográfica.

Cuatro de las canciones incluidas en el álbum aparecieron en las listas musicales de sencillos más vendidos:

  • «(I’ve Had) The Time of My Life», interpretada por Bill Medley y Jennifer Warnes y compuesta por Franke Previte, John deNicola, y Donald Markowitz. Llegó al número uno de las listas de éxitos.9
  • «She’s Like the Wind», interpretada por Patrick Swayze y compuesta por él mismo y Stacy Widelitz. Llegó al número tres en 1988.
  • «Hungry Eyes», interpretada por Eric Carmen y compuesta por Franke Previte y John deNicola. Llegó al número cuatro en 1988.
  • «Yes», interpretada por Merry Clayton y compuesta por Neal Cavanaugh, Terry Fryer y Tom Graf. Llegó al número cuarenta y cinco en 1988.

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Además, la popularidad que recuperaron algunas canciones de los años 60 que aparecían en la película dio lugar a la reedición del sencillo «Do You Love Me» de The Contours. La canción aparece en la película pero no fue incluida en la banda sonora original, aunque sí en More Dirty Dancing. Tras ser reeditada, «Do You Love Me» supuso nuevamente todo un éxito, ya que alcanzó el número once en las listas.

La primera proyección de Dirty Dancing fue el 12 de mayo de 1987 en el festival de Cannes, aunque no sería estrenada en Estados Unidos hasta agosto. Los días 17 y 19 de ese mes se produjeron los preestrenos del filme en las ciudades de Nueva York y Los Ángeles respectivamente. La película se estrenó mundialmente entre los años 1987 y 1989, obteniendo un resonante éxito comercial y está considerada todo un clásico de la década de los 80.

Fuente Wikipedia.org

Montse M.

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Publicado por en febrero 28, 2017 en NOTICIAS

 

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ESTRENOS DE CINE


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FENSES

En los años 50, un padre afroamericano lucha contra los prejuicios raciales mientras trata de sacar adelante a su familia en una serie de eventos fundamentales en su vida para él y para los suyos. Troy Maxson, un trabajador del sistema de alcantarillado de Pittsburgh de mediados del siglo XX, podía haber hecho carrera como jugador de béisbol, pero que era demasiado mayor cuando la primera división del béisbol empezó a admitir jugadores negros. Se esfuerza por ser un buen marido y padre, pero su sueño truncado de gloria le corroe, y le lleva a adoptar una decisión que amenaza con destrozar a su familia.

Crudo y emotivo drama familiar de denuncia racial dirigida y protagonizada por Denzel Washington, que adapta la obra teatral de August Wilson que le valió un Tony.

ES POR TU BIEN

La peor pesadilla que un padre puede tener con una hija es que ésta crezca y llegue el día en que le presente a su novio, y que éste sea un tipo despreciable que busca una sola cosa de su preciada y amada niñita. Y ese día es precisamente el que les llega a tres padres, a Arturo, Poli y Chus: sus dulces hijas han decidido tirar su futuro a la basura echándose tres novios abominables. Así que la única solución es aunar fuerzas para librarse de ellos como sea. ¡Es la guerra!

Disparatada comedia española protagonizada por José Coronado, Javier Cámara y Roberto Álamo.

T2: TRAINSPOTTING

Han pasado 20 años desde que Mark Renton abandonara Escocia, y la heroína. Ahora, Renton vuelve a su Edimburgo natal con el objetivo de rehacer su vida y reencontrarse con sus amigos de toda la vida: David “Spud” Murphy, y Simon “Sick Boy” Williamson; al mismo tiempo que Francis “Franco” Begbie sale de la prisión con sed de venganza….

Secuela de ‘Trainspotting’ (1996), basada en ‘Porno’, la siguiente novela de Irvine Welsh y como en la primera con una crucial banda sonora.

RANGOON

Julia (Kangana Ranaut) es la artista estrella del espectáculo de un teatro de Bombay, propiedad de un rico empresario. Un día Julia viaja a Birmania, donde se encuentra el ejército nacional de la India. Allí nace una historia de amor entre Julia y Nawab Malik (Shahid Kapoor), un soldado indio que lucha con los británicos en la Segunda Guerra Mundial.

Drama romántico indio con una exquisita ambientación al más puro estilo clásico.

SWISS ARMY MAN

Tras una larga temporada aislado en una isla desierta, Hank encuentra compañía en el flatulento cadáver de un joven que el agua ha traído hasta la orilla. Poco a poco, el náufrago y el cadáver desarrollan una hermosa amistad.

Singular película que mezcla lo macabro y la tragedia con la fantasía y la comedia. Daniel Radcliffe (ex Harry Potter) interpreta el personaje del cadáver.

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PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS

“Psiconautas” cuenta la historia de Birdboy y Dinki, dos amigos que luchan por no enfrentarse a la realidad en la que viven. Como exploradores que son, albergan la esperanza de encontrar un lugar mejor en el que vivir, pues la isla donde viven ya no es lo que era debido a un accidente industrial, y el aire que se respira es asfixiante.

Adaptación cinematográfica animada de la novela gráfica homónima de Alberto Vázquez, ganadora del Goya a la Mejor Película de Animación 2016. Conmovedor cuento que denuncia la decadencia política, económica, social y ecológica actual.

LA VIDA DE CALABACÍN

Calabacín es un niño valiente que después de perder a su madre tiene que ingresar en un hogar de acogida, con otros niños huérfanos de su edad. En un primer momento se esfuerza por encontrar su lugar en este nuevo medio hostil. Sin embargo, con la ayuda de sus nuevos amigos, Calabacín aprende a confiar, encuentra el verdadero amor y una nueva familia.

Tierno film francés de animación en stop motion que adapta la novela autobiografía de un calabacín, de Gilles París. Ha cosechado varios premios entre ellos el Premio del Público a la Mejor Película Europea en el Festival de San Sebastián y está nominada al Oscar a Película de Animación.

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LA FIESTA DE LOS LOCOS

El carnaval callejero de Cádiz no es una fiesta cualquiera. Canciones, espectáculo y risas invaden las calles de la ciudad durante esos días. Cuando los gaditanos se echan a las calles disfrazados no solo buscan diversión sino una original forma de reivindicar y expresar su opinión y crítica sobre algunos temas.

Documental.

THE SKY TREMBLES AND THE EARTH IS AFRAID AND THE TWO EYES ARE NOT BROTHERS

El Sahara marroquí está lleno del legado de películas que se han rodado allí durante décadas, pero ahora solo quedan los sets abandonados que revelan el artificio del cine y desencadenan nuestros recuerdos de películas que nos resultan muy familiares.

Cine documental británico.

Montse M.

 
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Publicado por en febrero 24, 2017 en CINE DE ESTRENO

 

SALUD Y BIENESTAR


En algún momento podemos sentirnos abandonados, no sólo por otra persona, puede que por la sociedad o por las circunstancias de la vida. entonces una herida nace en nuesta alma, una herida que ha de curarse para poder seguir adelante. Este sentimiento que es en parte un espejismo, puede pasarnos a todos.

ROMPIENDO EL CICLO DEL ABANDONO

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Puedes sentirte abandonado, sí.
Te puedes sentir solo, alejado del amor, la vida y la calidez.

Otros pueden detonar sentimientos poderosos en ti, sí.

Pero haz a un lado la palabra, el concepto, la historia,
y regresa a la
realidad del cuerpo vivo.

¿Cómo se siente ese abandono?
¿Cómo sabes que te han abandonado?

Pon atención a las sensaciones que surgen ahora en tu vientre, pecho, garganta.

Siente el aleteo, el pulso, la punzada de cada sensación.
Deja que crezcan en intensidad, o que se disipen y se muevan.
Imprégnalas de curiosa, amorosa
atención.
Ofréceles un espacio; suavízate alrededor de ellas.

Tienes que respirar en ti mismo ahora, amigo,
porque no hay nadie aquí que pueda respirar por ti,
y no podrían hacerlo, de todos modos.

El sueño del amor ha muerto;
estás despertando a la realidad del
amor.

El amor no viene de fuera. Nunca lo hace.
Siempre estuvo dentro de ti. Es tu
poder.

Ese fue siempre tu trabajo, amarte a ti mismo,
no
mendigar amor, o buscarlo externamente,
o esperarlo, o tratar de aferrarte a él,
sino empaparte con él, momento a momento precioso.

No te abandones a ti mismo cuando te sientas abandonado,
porque hay un
dolor que es peor que el abandono:
abandonarte a ti mismo, huir de la
Presencia.

La culpa no funciona aquí.
Enfocarte en “quién te ha abandonado” te vuelve impotente.

Rompe el ciclo del abandono, entonces.
Enfócate en “el abandonado”, este precioso
niño que llevas dentro. Invita a que tu amorosa atención vaya a lo profundo de tu vientre, corazón, cabeza.
Respira en el propio suelo. Siente tu propia vitalidad.

Tú no has sido abandonado.
La vida está aquí. Tú estás aquí.
Y desde aquí, una nueva vida crece.

Y mientras aprendes a no abandonarte a ti mismo,
con el tiempo, atraerás a otros
que tampoco se abandonan a sí mismos;
otros que no te abandonarán.

Porque ahora tú no puedes ser abandonado:
Te niegas a abandonarte a ti mismo.
El abandono es una vieja palabra para ti ahora.
Demasiado
dramática para tu cuerpo.

Nadie puede abandonarte:
ellos sólo pueden irse a otro lugar con su dolor.

El abandono es la historia de un amor perdido,
una vieja historia, porque el amor no puede perderse,
sólo puede ser descubierto de nuevo en lo profundo de nosotros.

Eres lo suficientemente valiente como para estar presente ahora. Has roto la adicción de toda una vida:
Has descubierto la profunda alegría de estar solo.

Jeff Foster

Fuente:

https://sanacionholisticasalamanca.wordpress.com

 
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Publicado por en febrero 21, 2017 en SALUD Y BIENESTAR

 

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ESTRENO DE CINE


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LO QUE DE VERDAD IMPORTA

Alec es un ingeniero mecánico inglés incapaz de poner en orden su vida. Cuando su tienda de reparación de aparatos electrónicos “El curandero” está a punto de quebrar, un familiar que nunca supo que tenía se ofrece a solucionar sus problemas a cambio de que se traslade un año a Canadá, el lugar de origen de sus antepasados. Allí descubrirá que a su alrededor comienzan a suceder las cosas más incomprensibles. Enfrentarse a sí mismo, a su pasado, a su vida y, sobre todo, al don que nunca supo que tenía, inspirará a las personas que le rodean a creer en algo más allá de lo que se puede explicar.

La película de corte familiar Lo que de verdad importa, que une comedia con realismo mágico, ha llegado antes a los móviles de muchos espectadores que a las salas de cine españolas gracias a WhatsApp. El nuevo proyecto solidario del empresario y director de cine Paco Arango se estrena el 17 de febrero y anuncia que destinará su recaudación íntegra a luchar contra el cáncer infantil a través de la Fundación Aladina. Hay que ir a verla!!!

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JACKIE

Película sobre la ex primera dama estadounidense Jacqueline Kennedy, centrada en los días inmediatamente posteriores al asesinato de JFK, en Dallas, el 22 de noviembre del año 1963.

Bello, humano, intimo y doloroso retrato de la primera dama viuda de John Fitzgerald Kennedy. Protagonizada por Natalie Portman.

EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN

Ambientada en Virginia, en 1831, treinta años antes del estallido de la Guerra de Secesión y basada en sucesos reales, narra la historia de Nat Turner (Nate Parker), un instruido esclavo y predicador cuyo propietario Samuel Turner (Armie Hammer), que atraviesa por dificultades económicas, acepta una oferta para utilizar a Nat para someter a esclavos rebeldes. A medida que va siendo testigo de innumerables atrocidades –de las que son víctimas él mismo, su esposa Cherry (Aja Naomi King) y sus compañeros de esclavitud—, Nat liderará en una rebelión contra la esclavitud con la esperanza de llevar a su pueblo a la libertad.

Impresionante y duro drama sobre la esclavitud basado en una rigurosa investigación histórica.

LA GRAN MURALLA

China, siglo XV. Un mercenario inglés (Matt Damon) y otro español (Pedro Pascal) son testigos del misterio que rodea a la construcción de la Gran Muralla China; ambos descubrirán que no se construyó para mantener alejados a los mongoles, sino para algo más peligroso: la mítica muralla ha sido edificada para detener la llegada de monstruos devoradores de carne humana.

Épica película de acción con magníficos efectos especiales y visuales.

HEDI, UN VIENTO DE LIBERTAD

Túnez, tras la primavera árabe. Hedi es un chico de 25 años que trabaja en un concesionario de coches y está a punto de contraer matrimonio con una chica elegida por su familia. Pero se enamora de una guía turística y se planteará rebelarse contra los que han diseñado su vida.

Bello drama tunecino sobre la sociedad actual del país norafricano.

MANUAL DE UN TACAÑO

François Gautier es un tacaño. Ahorrar le produce alegría. Su vida gira con el único fin de no gastar nada, pero un día todo cambiar cuando se enamora y descubre que tiene una hija de 16 años de la que no conocía su existencia. Obligado a mentir para ocultar su terrible defecto, esto será el comienzo de todos sus problemas.

Comedia francesa protagonizada por Dany Boon,  que fue número 1 de recaudación en taquilla en Francia en su estreno, con casi 800.000 espectadores.

LEGIONARIO

Después de su última misión en Afganistán y tras su fiesta de bienvenida, un soldado español despierta junto al cadáver de una joven que no es su prometida. Queriendo encontrar a su chica, se desboca a ello ya sea pidiendo ayuda a riesgo de ser culpado o a solucionarlo él mismo.

Interesante thriller español.

Montse M.

 

 
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Publicado por en febrero 17, 2017 en CINE DE ESTRENO

 

DISFRACES POCO APROPIADOS


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Se vende disfraz de enfermera sexy. ¿Para una noche loca con tu pareja? Nooo. Para niñas de 1 año a 14. Algunos padres se han mostrado interesados en la compra, pero las redes sociales, que se han hecho eco, sacan humo. FACUA, la asociación de consumidores, ha puesto una denuncia y está tratando de localizar al ingenioso diseñador del modelito. Además también se pueden encontrar los disfraces de policía y bombera, igual de sexis. Sólo disponible para el sexo femenino. No vamos a poder ver a niños vestidos de policía o bombero con pectorales de gomaespuma para igualar los famosos calendarios de estos valerosos profesionales.

“Con los juguetes, los niños elaboran su idea sobre el mundo y las relaciones humanas. Con este disfraz, los niños reciben de manera pasiva una visión distorsionada sobre las mujeres y su papel social”, explica Teresa Maria Pitarch, presidenta del Institut Català de les dones. Una visión machista y muy veraz con la sociedad actual, en pleno siglo XXI. Un papel para la mujer en el que “el único valor de referencia es el de la belleza”, según Juana Gallego, directora del del Observatorio para la igualdad de la UAB, que destaca que el mensaje llega a niñas y niños, “como un aspecto normal de marcar estereotipos y roles de género”. ¿Referencia a la belleza? Yo diría más bien a la mujer como objeto sexual.

Promueve la sexualidad a una edad muy temprana y la necesidad de aparecer como “sumisas y atractivas para sus futuras parejas”, destaca Marta Padrós, profesora de Psicología de la Educación.

El robo de la inocencia

La gravedad puede aumentar cuando las pequeñas no son las únicas que se familiarizan con ese desempeño “hipersexualizado” de su figura con el único propósito de complacer al adulto. En ocasiones se “naturaliza” tanto ese desfase vital que incluso alguno de los mayores pueden protagonizar episodios de abusos, dice la psicóloga.

“Se lleva al extremo esa sexualidad con propuestas como la de Primark, que comercializó sujetadores con relleno para niñas de 6 o 7 años”, destaca. También recuerda que la tolerancia con algunos aspectos en sectores vulnerables puede derivar en frivolidad y prácticas al filo del precipicio, como las ‘joshi kosei osampo’, las colegialas japonesas que ofrecen servicios de acompañantes a señores, inicialmente con el sexo vetado, pero “a un paso de la prostitución siendo menores de edad”. Hay que diferenciar claramente lo que es una niña de lo que es una mujer, que aunque parece increíble a muchos les cuesta. La pederastia existe y no hay que echarle alas.

Cada vez se precipita con mayor premura la llegada de la adolescencia, las ansias de querer ser mayor y, así, “el final de la inocencia” de los niños, expone Marta Padrós. “Se promociona un modelo de construcción de la personalidad en el que la chica se cosifica y el chico figura como un sujeto. Y, claro, el sujeto puede hacer lo que quiera con el objeto, y más en una sociedad tan patriarcal”, sintetiza la psicóloga. De esta manera pueden aparecer problemas de autoestima y dar pie a la violencia machista.

“No hay conciencia social de lo que pueden acarrear estas situaciones por lo sutil que resultan a corto plazo en la educación de un niño, de ahí que no lo perciban algunos padres ni las empresas que confeccionan esos disfraces”, destaca Juana Gallego, profesora del Máster de género y comunicación.

La reacción puede llegar tarde, cuando la pequeña sufra “trastornos alimentarios o bullying’ al no ajustarse al patrón estético” imperante. Roles que le llegan desde la TV y la publicidad, pero también por la conducta de padres obsesionados por que sus hijos vistan “pantalones pitillo y camisetas ajustadas”, mimetizando la imagen adulta. “Olvidan que la mejor  indumentaria para ellos es la más cómoda –añade Padrós-, la que se ajusta a su gran prioridad y que los mayores nunca deberían olvidar: jugar como los niños que son”.

El verdadero problema no es que se confeccionen este tipo de disfraces. Si fuera ese el problema tendría fácil solución, pero la gravedad del asunto es que alguien lo compre. Las niñas no irán a comprar el disfraz. Lo han de comprar los padres. Ahora bien, ¿quién es el padre o la madre que en su sano juicio compre este tipo de vestimenta para su hija? Pues los habrá y dirán que es gracioso. Y no sólo eso, siempre puede haber algún fetichista (para decirlo suave) que lo adquiera.

Este año ha sido muy justo, pero el próximo podrá venderse el uniforme de Trump para la mujer trabajadora. Un elegante traje chaqueta por encima de la rodilla, ideal para todo tipo de profesionales desde administrativas, doctoras, policías, bomberas, soldados, camioneras,… Un único uniforme para todas, muy cómodo para todas las labores y muy práctico para convertirnos a todas en muñecas Barbie.

Fuente elperiodico.com

Montse M.

 

 

 

 
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Publicado por en febrero 16, 2017 en NOTICIAS

 

¡FELIZ SAN VALENTÍN 2017!


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Publicado por en febrero 14, 2017 en ESPECIALES

 

¿QUIÉN MUEVE EL MUNDO?


LA BELLA Y PODEROSA DANZA CON MULETAS DE CLAIRE CUNNINGHAM

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Claire Cunningham es una bailarina y coreógrafa escocesa que transmite con su danza una gran fuerza, valentía y emoción. Tiene un problema de motricidad debido a una osteoporosis de nacimiento y desde los 14 años que necesita muletas para caminar pero esto no le ha impedido crear espectáculos de gran poder visual, utilizándolas como si fueran de un compañero de baile. Tras estudiar la carrera de canto y mientras trabajaba en un teatro quiso ampliar horizontes y se apuntó a clases de interpretación y de trabajo con aéreos, trapecio y telas. “Descubrí la fuerza que tenía en los brazos, algo que le debo a las muletas”. Gracias a sus habilidades en ese terreno surgió su primer trabajo. Jess Curtis buscaba a alguien discapacitado que supiera de aéreos para montar un dúo con alguien sin problemas físicos. “Jess cambió mi mundo. Me descubrió un potencial para trabajar el movimiento desde otra óptica que yo nunca habría imaginado”.

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La semana pasada actuó en el Lliure de Montjuic con su nuevo espectáculo ‘Give me a reason to live’. Y estará en Madrid del 16 al 18 de febrero, para luego seguir con la gira “Monté el espectáculo inspirándome en pinturas de El Bosco (1450-1516). En ellas los mendigos y tullidos representan la codicia y el pecado”, recuerda la creadora. Para Cunningham existe una conexión entre lo que ocurría entonces, hace 500 años, y nuestra época. “Entonces les echaban la culpa y les marginaban. Hoy, en época de crisis, los políticos y los medios de comunicación tienden culpar de la situación actual a los sectores más débiles, ya sean refugiados, madres solteras, parados o discapacitados”.

Cunningham trabaja con dos tipos de fisicalidad diferentes, una más vertical como la de los personajes rectos y derechos de los cuadros de El Bosco y otra más inclinada, como la de los mendigos que pintaba. “La pieza indaga en el concepto de culpa y también el de empatía, que a menudo se confunde con la compasión”, ha destacado la coreógrafa y bailarina.

Cunningham suele trabajar en solitario. “Me gustaría trabajar con otros directores pero mis ideas acerca del movimiento son muy específicas y tienen que ver con mi propia manera de ver el mundo. La discapacidad te da otra óptica y te permite explorar cosas donde la danza no llega. Hay mucho por hacer y descubrir”.

https://www.youtube.com/watch?v=ThmMMgcpS-U

La banda sonora es de la compositora Zoe Irvine que mezcla piezas contemporáneas con fragmentos de obras corales de de Bach y de Jean Mouton, contemporáneo de El Bosco. “Esta coreografía supone un desafío tanto  físico como mental. Tiene algo de examen, como esas pruebas que la gente con discapacidad debe pasar para demostrar cómo es. Expone esa inestabilidad mental y emocional que supone vivir con la dicotomía entre las ganas de probar de lo que eres capaz de hacer y a la vez tener que demostrar tu incapacidad para poder seguir recibiendo ayudas”.

Más allá de El Bosco, en la obra hay ecos de pensamientos de Cunningham entorno a reforma del bienestar social realizada en su país. Es decir, los recortes sufridos por los más vulnerables. En la obra también resuena otro dramático hecho: el programa de eutanasia Aktion T4 para eliminar a los discapacitados en la Alemania nazi de Hitler.

Web oficial

http://www.clairecunningham.co.uk/

Todos sus espectáculos

http://www.clairecunningham.co.uk/productions/

Fuente: elperiodico.com

Montse M.

 

 
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Publicado por en febrero 13, 2017 en ARTE

 

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