RSS

Archivos Mensuales: diciembre 2017

Imagen


 
Deja un comentario

Publicado por en diciembre 31, 2017 en Uncategorized

 

¿QUIÉN MUEVE EL MUNDO?


CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE GLORIA FUERTES

…Un niño con un libro de poesía en las manos nunca tendrá de mayor un arma entre ellas…

En julio se cumplieron 100 años del nacimiento de Gloria Fuertes, la poeta española que es uno de los referentes de la literatura infantil del siglo XX. Aunque su faceta dedicada a los niños es la más conocida, también escribía poesía para adultos, un trabajo que hay que reivindicar porqué fue y sigue siendo una gran poeta de la España de posguerra.

Gloria Fuertes García fue una poeta española, ligada a la Generación del 50 y al movimiento poético denominado postismo. Ninguno de sus miembros supo llegar al pueblo de la forma en que lo hacía Gloria Fuertes. Ella decía que antes de contar las sílabas, los poetas tienen que contar lo que pasa.

La presidenta de la Fundación Gloria Fuertes, Paloma Porpetta, destaca su figura “en la literatura de primer orden” señalando que Fuertes y Gabriela Mistral son las únicas mujeres incluidas en la antología Norton que agrupa a cien poetas en lengua castellana. También Jaime Gil de Biedma seleccionó sus versos en importantes colecciones en las que compartió protagonismo con Gabriel Celaya (amigo suyo), José Agustín Goytisolo o José Hierro. Francisco Nieva (otro de sus amigos) alabó su “invención de imágenes, de giros y sonoridades llenos de calidad y de sorpresa”. También fue una de las voces iniciales de la poesía femenina de posguerra con Carmen Conde y Ángela Figuera, entre otras.

Expresó experiencias de sí misma y de otros, algunas prohibidas por la censura franquista. Jugar, disfrazarse, sorprender fueron algunas de sus principales armas para evitar la censura.

Entre muchos otros premios, fue galardonada con el diploma de Honor del Premio Internacional de Literatura Infantil Hans Christian Andersen.

Nací para poeta o para muerto…

Nací para poeta o para muerto,
escogí lo difícil
—supervivo de todos los naufragios—,
y sigo con mis versos,
vivita y coleando.

Nací para puta o payaso,
escogí lo difícil
—hacer reír a los clientes desahuciados—,
y sigo con mis trucos,
sacando una paloma del refajo.

Nací para nada o soldado,
y escogí lo difícil
—no ser apenas nada en el tablado—,
y sigo entre fusiles y pistolas
sin mancharme las manos.

LA POETA DE LOS NIÑOS

Escritora mediática, se hizo especialmente conocida en España a partir de los años 1970 por sus colaboraciones en programas infantiles y juveniles de Televisión Española como Un globo, dos globos, tres globos, La mansión de los Plaff y La cometa blanca le granjearon una gran popularidad como poeta infantil eclipsando su trayectoria como poeta de la posguerra española. En su poesía defendió la igualdad entre mujeres y hombres, el pacifismo y la defensa del medio ambiente. En 2017, con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento se ha reivindicado su papel en la poesía española del siglo XX.

Canción del programa escrita por Gloria Fuertes

Aún la recuerdo en televisión, con su voz grave. Yo de chiquitina embobada viendo los programas infantiles donde ella participaba. Esa es la Gloria Fuertes que vi durante años. Pero ella era mucho más y la mayoría de los que crecimos con ella estamos descubriendo su poesía adulta y su vida personal. Conocer que era una experta bebedora de whisky; sobre sus amores con hombres (El cómico Gila, vecino suyo, fue uno de sus primeros amores de juventud) y mujeres, pero sobre todo, mujeres; de su irreverencia, no ya con Dios, sino contra los curas y las monjas que le amargaron la infancia. Era fuerte, dura pero también tierna y vulnerable.

Mi Cara

En mi cara redondita

tengo ojos y nariz,

y también una boquita

para hablar y para reír.

Con mis ojos veo todo,

con la nariz hago achís,

con mi boca como como

palomitas de maíz

La mujer rana

La mujer rana

y el hombre rana

se casaron

y en vez de tener perdices

tuvieron tres renacuajos.

Parejas

Cada abeja con su pareja.
Cada pato con su pata.

Cada loco con su tema.
Cada tomo con su tapa.

Cada tipo con su tipa.
Cada pito con su flauta.

Cada foco con su foca.
Cada plato con su taza.

Cada río con su ría.
Cada gato con su gata.

Cada lluvia con su nube.

Cada nube con su agua.
Cada niño con su niña.

Cada piñón con su piña.
Cada noche con su alba.

Por su trabajo en televisión fue premiada en varias ocasiones con el Aro de Plata. A partir de este periodo su actividad fue imparable con lecturas, recitales y homenajes, publicando continuamente, tanto poesía infantil como para adultos. En 1986 los humoristas de Martes y Trece le hicieron un homenaje-parodia para el «Especial Nochevieja».

LA POETA DESCONOCIDA

Hablar de Gloria Fuertes y no ver más allá de La cometa blanca es obviar no sólo una parte importante de la poesía española del siglo XX, sino también de nuestra Historia, esa que una mujer intelectual que no partió al exilio se atrevió a contar en una época en la que los versos incómodos tenían que jugar a parecer tontos e inocuos para superar la censura. “Se la coló por completo a la España más rancia. Y su poesía fue una de las cosas más increíbles y bellas que sucedieron aquí durante todo el siglo veinte”, escribe Jorge de Cascante en El libro de Gloria Fuertes: Antología de poemas y vida (Editorial Blackie Books).

En 1980, en un especial de Nochebuena, le censuraron la lectura de un poema: ‘Dios está en pelotas’. Poco antes, una denuncia por pacifista y otra lectura le llevó a jefatura donde, le gustaba contar en la intimidad, se codeó con “putas” y aborteras.

“La historia de la poesía de Gloria es la historia del siglo XX. Ella retrata lo que ve. Si nació en el 17 y murió en el 98, todo lo que acontece en el siglo XX tiene reflejo en su poesía”, explica Paloma Porpetta, Presidenta de la Fundación Gloria Fuertes. “En la poesía social de Gloria, en sus primeros escritos de los años 30, que no están publicados porque son documentos que ella iba guardando, hay poemas en los que ella habla de la situación del barrio donde ella nace y vive”. El Lavapiés de principios del siglo XX, “un suburbio con una mortandad infantil altísima, con una insalubridad enorme. Ella describía lo que veía”, que por aquel entonces fue la realidad de la Guerra Civil y de la posguerra, episodios que la empujaron a escribir como forma de luchar contra la crudeza.

El albañil llegó de su jornada
con su jornal enclenque y con sus puntos.
Bajaron a la tienda a por harina,
hicieron unas gachas con tocino,
pusiéronlo a enfriar en la ventana,
la cazuela se cayó al patio.
El obrero tosió:
-Como Gloria se entere,
esta noche cenamos Poesía

(Mi vecino)

“Ella siempre estaba al lado de los pobres y de los desfavorecidos. La tristeza es que su poesía sigue estando vigente. Es decir, que los grandes problemas que denuncia Gloria a través de su obra siguen pasando hoy”.  “El retrato que hace de las clases gobernantes vale para hoy también”. En algunos poemas les insta a pasearse por su barrio, a entrar en contacto con la realidad de chabolas y los salpica de versos tan actuales como el del poema Hago versos donde puede leerse un ya clarividente “se dan casos, aunque nunca se dan casas a los pobres”.

La gente dice:

Pobres tiene que haber siempre

y se quedan tan anchos

tan estrechos de miras

tan vacíos de espíritu

tan llenos de comodidad.

Yo aseguro

con emoción

que en un futuro próximo

solo habrá pobres de vocación.

“Nuestro objetivo es siempre el tema adultos porque vimos que estaba muy olvidado, a pesar de que hay un montón de textos interesantísimos”, explican Carlos y Aurelio. Con su poesía se puede retroceder en el tiempo hasta el Lavapiés castizo de las cigarreras, el arrabal de los arrabales donde se concentraban las industrias, el fin del mundo que Gloria escogió como inicio de su viaje.

LA AVENTURA AMERICANA Y EL PACIFISMO

El antibelicismo y la protesta contra lo absurdo de la civilización están presentes en su poesía de forma categórica. Como ella misma declaró, “sin la tragedia de la guerra quizá nunca hubiera escrito poesía”. Como secuela de su experiencia bélica, la obra de Fuertes se caracteriza por la ironía con la que trata cuestiones tan universales como el amor, el dolor, la muerte o la soledad. Todo ello aderezado con curiosas metáforas y juegos lingüísticos llenos de encanto, frescura y sencillez, que dotan a sus poemas de una gran musicalidad y cadencia cercana al lenguaje oral.

Eran los años 60, con la guerra de Vietnam de fondo. Llegó a convencer a alumnos de que rompieran los papeles de reclutamiento. “Qué placer rasgar aquellas hojas”, dijo. Su imagen como pacifista se completa con un recital en el que compartió escenario con Joan Baez, entonces estrella incipiente del folk, leyendo sus poemas traducidos al inglés. “Es muy hermoso ver cómo era capaz de mantener su especial mirada en un contexto tan distinto al suyo. Ella extrae de aquella experiencia las enseñanzas hippies, que tanto le atraen, y a su vez enseña el chotis a los estadounidenses”, dice el antólogo.

En Madrid llovía metralla,
llovían muertos.
Me regalaron un cordero.
-Tienes para comer un mes- me dijeron.
Los ojos del cordero me dijeron otra cosa.
Yo, por poco me muero de hambre.
El cordero se murió de viejo.
Nos cogimos cariño,
él y yo solos bajo los bombardeos.
Después iba a por hierba a los solares
para mi cordero.
Le enseñé a comer papel
con los partes de guerra
a mi cordero.

(Cuando Madrid era Sarajevo)

VIDA PERSONAL

Con Phyllis Turnbull

 

Gloria Fuertes se retrató en su poesía autobiográfica como solitaria, religiosa, lesbiana, enamoradiza, soltera, feminista, fumadora empedernida, pacifista, castiza y poeta.

Su primer amor fue Manolo, su novio, fue voluntario a la guerra y no regresó. Habla de él Carta de la eme:

Manolo mío: mi madrileño marchoso, maduro melocotón maleable…

Gloria Fuertes

También tuvo una relación importante con su compañero literario en el ‘postismo’ Carlos Edmundo de Ory con el que se cruzaron poemas. En Los brazos desiertos le dice:

¡Te quiero, aunque la vida no lo quiera!

Gloria Fuertes

Sus parejas más estables fueron mujeres, en especial la hispanista     norteamericana Phyllis Turnbull con quien mantuvo una relación de más de 15 años. Juntas construyeron a finales de los 50 una casa en Soto del Real donde crearon una Biblioteca Infantil ambulante cuyos libros entregaba en mano la poeta en una de las vespas que tuvo a lo largo de su vida.

Que dos mujeres vivieran juntas no despertó ninguna suspicacia, aunque los amigos de la pareja conocieran esa trastienda que muy raramente y de forma sutil aparece en alguno de sus poemas como ‘Me siento abierta a todo’ o ‘Lo que me enerva’ (“…saber que estás de paso, / y aún así, / no acariciar bastante / atardeceres cuerpos, / risas, / manos, / muslos, / senos, / hombros, / brazos”). “En el prólogo de ‘La historia de Gloria’ dice ‘me acuerdo de mis amores’, menciona sus nombres y muchos son mujeres”, recuerda Castante. Una de ellas, la cantante Mari Trini, que no le correspondió, aunque fueron amigas de por vida.

A veces quiero preguntarte cosas…

A veces quiero preguntarte cosas,
y me intimidas tú con la mirada,
y retorno al silencio contagiada
del tímido perfume de tus rosas.

A veces quise no soñar contigo,
y cuanto más quería más soñaba,
por tus versos que yo saboreaba,
tú el rico de poemas, yo el mendigo.

Pero yo no adivino lo que invento,
y nunca inventaré lo que adivino
del nombre esclavo de mi pensamiento.

Adivino que no soy tu contento,
que a veces me recuerdas, imagino,
y al írtelo a decir mi voz no siento.

Paloma Porpetta, presidenta de la Fundación Gloria Fuertes explica que la poeta no lo ocultó No ocultó su lesbianismo, lo conocían sus amigos y, aunque en su obra habla del amor en general, a veces lo menciona, como cuando dice “me nombraron patrona de los amores prohibidos”.​ La relación con Phyllis terminó en 1970 un año antes de la muerte de la hispanista. Gloria quedó devastada. Adelgazó y plasmó en sus poemas el dolor. Era otra pérdida y así lo lamentaba en Nota autobiográfica.

Todos los míos han muerto hace años

y estoy más sola que yo misma

Gloria Fuertes

Phyllis: el gran amor de Gloria Fuertes

http://www.xlsemanal.com/personajes/20170129/gloria-fuertes.html

SU LADO MÁS DESCONOCIDO

En las noches claras,
resuelvo el problema de la soledad del ser.
Invito a la luna y con mi sombra somos tres.

La cara más oscura de Gloria Fuertes tampoco es muy visible. Pero no hay más que bucear en sus poemas, marcados por el dolor, la soledad y la experiencia de la depresión para darse cuenta. “La soledad es una hija de puta. A veces me revuelco en ella, me hago su amiga y a veces me vence”, confiesa en los 80 ante el público en un recital. Cuenta Cascante que a la salida del acto, una pareja mayor se acerca a ella y le proponen adoptarla. Llegan a hacerlo.

La esperanza me desespera; / desesperada espero todavía, / de una noche yo no puedo hacer un día / disfrazar la manzana en una pera. / Lo difícil me atrae, es mi bandera, / lucho a golpes de amor por una espina – la rosa no interesa- / la divina / adivina primavera”, hermoso comienzo de ‘Ni tiro, ni veneno, ni navaja’

La peor depresión de su vida siguió a la muerte de Phyllis. “Suele valerse del humor para enmascarar su realidad ante los demás pero su mundo poético es muy negro. La idea del suicidio aparece una y otra vez”. Una confesión de Fuertes que el escritor Vicente Molina Foix contó al antólogo ilustra a la perfección esa dicotomía. Desesperada, la poeta recapacitó en el último momento: “Iba a tirarme al metro pero acabé tirándome a la taquillera”.

Así era. Menos niña grande de lo que recordamos. Más descarada al menos.”Ojalá este Año Gloria Fuertes –aventura Cascante- sirva para que los lectores se acerquen a su realidad directa y sin tapujos, como cuando tienes 18 años y lees a Bukowski y piensas con sorpresa cómo es posible que eso que siempre has sentido pueda estar escrito en un libro”.

EN DEFENSA DE LA IGUALDAD DE GÉNERO

Su forma de hablar campechana y deliberadamente cotidiana, la alejó del patrón poético aceptado, especialmente de los poetas culturalistas señala la investigadora Sharon Keefe Ugalde de la Universidad de Texas. Varias expertas señalan que otra de las circunstancias en contra del triunfo de Gloria Fuertes fueron ser mujer, lesbiana y pobre. ​Reyes Vila-Belda de la Universidad de Indiana destaca que abrió el espacio poético a las preocupaciones de los que no tenían voz: mujeres, trabajadores y pobres.

Fue una gran defensora de la igualdad de género. Reclamó los derechos de las mujeres empezando por el derecho a leer, a escribir, a trabajar o a ser poeta en un momento histórico en el que estaban reducidas al espacio doméstico. “Ser escritora suponía ir contra corriente y requería gran empeño y buscar caminos alternativos frente a puertas cerradas. Numerosos poemas suyos dejan constancia de la desigualdad de género en su época y constituyen una forma de luchar contra los límites impuestos”, señala Keefe Ugalde.

También cuestionó los modelos tradicionales femeninos presentando durante el franquismo un nuevo modelo de mujer. “El franquismo promovió una sociedad patriarcal y una cultura conservadora que excluyó a la mujer de la vida profesional y cultural”, señala Vila-Belda. “Fuertes presentó un nuevo modelo de mujer que celebraba su marginalidad y, de este modo, afirmaba su identidad. Se convirtió así en el eslabón para recuperar y continuar la modernidad”.

En este marco se inscribe la publicación en 1978 de “Tres reinas magas: Melchora, Gaspara y Baltasara”, considerado actualmente un clásico de la literatura infantil. Ante la imposibilidad de que Melchor, Gaspar y Baltasar fueran a Belén, sus esposas les sustituyen en el viaje y tienen un papel protagonista en la historia en contraste con la sociedad de la posguerra que relegaba a las mujeres al hogar. Las madres también son reinas magas, porque los padres han ido a la guerra y alguien tiene que seguir a la estrella y adorar al niño con sus regalos. ​

LEGADO

Apreciada y estudiada en el extranjero, la mayoría de los trabajos críticos sobre Gloria Fuertes proceden del hispanismo norteamericano (Andrew P. Debicki, Mandlove, Sherno, Persin, Capuccio, Browne…).En Estados Unidos hay hasta 12 estudiosos especializados en ella y se han realizado allí numerosas tesis doctorales. En cambio en España le dedican escuelas, placas conmemorativas, calles y zonas urbanas.

En el año 2000 se creó la Fundación Gloria Fuertes por la escritora Luz María Jiménez Faro, gestora de sus derechos de autor tras su muerte. En 2015 falleció Jiménez Faro y estos pasaron a la fundación. Los bienes de Gloria Fuertes fueron legados a una institución infantil. La fundación fue aprobada e inscrita en el Registro de Fundaciones Culturales, Docentes, de Investigación y Deportivas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte con fecha 1 de junio de 2000.

El 28 de julio de 2016, Google conmemoró el 99. º aniversario del nacimiento de Gloria con un Google Doodle en su página de inicio, con una representación de la escritora contando cuentos a unos niños. ​ Ese mismo año, la aerolínea noruega Norwegian Air Shuttle homenajeó a la poeta con un retrato en el estabilizador vertical de uno de sus Boeing 737-800. ​

LIBROS PARA CONMEMORAR SU CENTENARIO Y CONOCERLA MEJOR

La celebración del centenario de su nacimiento en 2017 ha servido para recuperar su papel en la poesía española de la posguerra más allá de su producción en la literatura infantil. Entre las publicaciones conmemorativas se encuentran El libro de Gloria Fuertes, con más de 300 poemas y una biografía realizada por Jorge de Cascante (se incluye un cómic biográfico realizado por Carmen Segovia) Blackie Books. Geografía humana y otros poemas. Gloria Fuertes con prólogo de Luis Antonio de Villena editado en Nórdica y Me crece la barba. Poemas para mayores y menores. Gloria Fuertes. Reservoir Books.

Julio Santiago, poeta y pintor, amigo íntimo de la autora, ha publicado un libro titulado “Mi Amor, Gloria Fuertes” (Cuadernos del Laberinto, 2017), donde narra de forma poética la intensa y pasional relación de amistad compartida con la escritora madrileña. El prefacio es de Antonio Gala y el prólogo de Mills Fox Edgerton. Aparecen ilustraciones del autor, Pablo Picasso y Rafael Alberti dedicadas a Gloria Fuertes hasta ahora inéditas. También material fotográfico de familiares, colegas y amigos comunes que lo han cedido para tal ocasión.

Gloriarías (para que os enteréis) (Ediciones Torremozas). Esta edición  recoge la cariñosa carta que Ramón Gómez de la Serna le envió desde Buenos Aires en 1954 animándola a que siguiera su propio camino.

Pecábamos como ángeles (ediciones torremozas). El amor y su contrapartida, el desamor, es uno de los grandes temas de la poeta. Esta antología recoge esos poemas, más afectuosos que eróticos. «Como San Agustín, ama el amor y confiesa que sólo con amor se puede hacer un poema, un niño o un milagro», dijo de ella Camilo José Cela que ejerció de valedor de la autora en los últimos años.

FANNY RUBIO, PROFESORA QUE INUGURÓ SU CENTENARIO, HABLA ASÍ DE ELLA Y DE LA INJUSTICIA CON LA QUE FUE TRATADA.

Ser mujer, lesbiana y postista provocó que Gloria Fuertes que en España su poesía para adultos fuera acallada, potenciando la poesía infantil. Se sigue sin conocer en España (porque fuera, como en Estados Unidos, se han hecho y hacen constantemente tesis doctorales sobre ella) la importancia, la hondura, el alcance de lo que hizo Gloria Fuertes. “Es una joya de la literatura”, así la describe la profesora Fanny Rubio, encargada de inaugurar el centenario. “Pero su poesía era distinta a la que hacían sus contemporáneos, fundamentalmente por la ternura y el humorismo que recorre sus letras. Ella abrió un abanico a la poesía, hacía el postismo, pero con la carga de emoción de la que carecían las vanguardias”. Gloria Fuertes ponía sentimiento y emoción en su trabajo. “En España no había público para que la entendieran”, lamenta con pena Rubio.

Hoy pocos conocen la fuerza de la poesía adulta de Gloria. En los años que han pasado desde su muerte, pocos se atreven a mirar más allá de los poemas infantiles. Cronista social “Cuando ella hace confesiones como las que atañen a su infancia en la portería [el trabajo de su padre, su madre era costurera], las cosas que ve en la gente y la sociedad de su momento, no está como la gente quiso pensar provocando. Tampoco era una crónica de las clases desfavorecidas. Sí tenía mucho de crónica pero social, no solo de los más humildes”, recalca.

Aguantó mucho, y no por trabajar de contable o secretaria, sino por la penalización social que sufrió por ser mujer, lesbiana y poeta. “Y eso que jamás hizo apología del lesbianismo”. Vivió con la burla como mochila, peso que aligeraba mediante lo que siempre supo hacer: escribir.

Ella decía que su primer juguete había sido una máquina de escribir. Con ella puso en cuestión el inconsciente, la mecánica de la literatura, y mezcló de un modo que nadie había hecho antes en vanguardias la risa, el respeto, el amor y el sentido del humor con el postsurrealismo. “Pero aquí solo sirve para poner el nombre a un colegio”, se queja la profesora. La capacidad narrativa de su poesía era muy fuerte y definitoria también, en cada poema te contaba una historia. No dejó de escribir jamás pese a la constante incomprensión y a la angustia que eso le generaba. Hasta el final.

BIOGRAFÍA EXTRAÍDA DE LA WEB DE SU FUNDACIÓN

Gloria Fuertes nació en Madrid en julio de 1917 en el seno de una familia humilde, su madre, costurera y sirviente; su padre, portero y conserje. Siendo la menor de nueve hermanos, seis de los cuales mueren prematuramente, su infancia transcurre en las bulliciosas calles cercanas a la antigua Plaza del Progreso, donde aprende el lenguaje coloquial que la caracterizará. Era una niña alegre y extravertida y desde pequeña quiso escribir, pero la falta de medios la lleva a trabajar enviando cartas o contando huevos en una fábrica.

En casa no veían con buenos ojos que la pequeña Gloria perdiera el tiempo escribiendo.

Cuando mi madre me veía con un libro, me pegaba. Nadie de mi familia me dijo nunca “escribe, hija, escribe, que lo haces bien…”. Nadie. No tengo nada que agradecer a mi familia. Pero cuando se quiere una cosa, aunque tu familia no te ayude, se consigue. Si vales de verdad y quieres algo con todas tus ganas, sales adelante seguro.

Gloria Fuertes

Uno de sus hermanos murió y ella trasladó el suceso a sí misma en un poema cuidadosamente tergiversado: “A los nueve años me pilló un carro / y a los 14 me pilló la guerra”. Cuarenta kilos llegó a pesar durante la contienda.

Gloria Fuertes con su madre y sus hermanos Jesús y Angelín

Su madre la matricula en el Instituto de Educación Profesional de la Mujer, donde recibió la formación que entonces se consideraba necesaria para una futura ama de casa: cocina, cuidado de niños, corte y confección, etc. Con quince años muere su madre. La Guerra Civil cambia su vida, la pérdida de su novio y sus propias experiencias marcan su carácter pacifista.

En 1939 escribe su primer relato para niños y lo envía al semanario Maravillas, donde es publicado y donde entrará a trabajar como editora durante diez años. De 1940 a 1955 publica muchos cuentos en la revista Maravillas así como en la revista Pelayo. En 1942, conoce a Carlos Edmundo de Ory.

En 1950 se publica su primer poemario: Isla ignorada. Por esos años acude a la taberna de Antonio Sánchez, en la que escribe sin cesar poemas y cuentos. Funda una tertulia de mujeres poetas que dará origen al grupo Versos con Faldas , grupo tremendamente activo que organiza lecturas de poesía y colabora en revistas como Rumbos, Poesía Española o El pájaro de paja. En 1952 funda la revista Arquero, conjuntamente con Antonio Gala, Rafael Mir y Julio Mariscal. En 1954 publica Antología y poemas del suburbio y Aconsejo beber hilo.

En 1955 obtiene un puesto de bibliotecaria en el Instituto Internacional de Madrid. Consigue, en 1961, una beca Fulbright en Estados Unidos para impartir clases de Literatura española del s. XX, en la Universidad Bucknell, fue -dijo- la primera vez que pisó una universidad. Posteriormente fue profesora en el Mary Baldwin College y en el Bryn Mawr College hasta 1963 que regresó a España. A su vuelta de Estados Unidos impartió clases de español para americanos en el Instituto Internacional.

En 1958 recibe la Primera Mención del Concurso Internacional de Poesía Lírica Hispana con Todo asusta. En 1962 publica Que estás en la tierra, en la colección Collioure dirigida por José María Castellet.

En 1965 gana el Premio Guipúzcoa por Ni tiro ni veneno ni navaja. En 1968, publica su obra más lograda: Poeta de guardia y Cangura para todo, primer libro de cuentos para niños, mención en el Premio Internacional Hans Christian Andersen. Y al año siguiente recibe un Accésit del Premio Vizcaya por Cómo atar los bigotes al tigre.

Su libro de versos Don Pato y Don Pito es recomendado para lectura en las escuelas por el Ministerio de Educación y Ciencia. En 1972, es becada por la Fundación March y así puede trabajar con libertad. Publica montones de obras para niños y libros de poemas como Cuando amas aprendes Geografía (1973) y Sola en la sala (1973).

En los años setenta trabaja en Televisión Española en Un globo, dos globos, tres globos y en La cometa blanca a partir de 1982. En septiembre de 1998 se le diagnostica un cáncer de pulmón que acabará con su vida en la madrugada del 27 de noviembre. Murió estando sola en su casa. En su testamento dejó su fortuna (100 millones de pesetas) al orfanato conocido como Ciudad de los muchachos del padre Jesús Silva.

© Fundación Gloria Fuertes

AUTOBIOGRAFÍA

Gloria Fuertes nació en Madrid

a los dos días de edad,

pues fue muy laborioso el parto de mi madre

que si se descuida muere por vivirme.

A los tres años ya sabía leer

y a los seis ya sabía mis labores.

Yo era buena y delgada,

alta y algo enferma.

A los nueve años me pilló un carro

y a los catorce me pilló la guerra;

A los quince se murió mi madre, se fue cuando más falta me hacía.

Aprendí a regatear en las tiendas

y a ir a los pueblos por zanahorias.

Por entonces empecé con los amores,

-no digo nombres-,

gracias a eso, pude sobrellevar

mi juventud de barrio.

Quise ir a la guerra, para pararla,

pero me detuvieron a mitad del camino.

Luego me salió una oficina,

donde trabajo como si fuera tonta,

-pero Dios y el botones saben que no lo soy-.

Escribo por las noches

y voy al campo mucho.

Todos los míos han muerto hace años

y estoy más sola que yo misma.

He publicado versos en todos los calendarios,

escribo en un periódico de niños,

y quiero comprarme a plazos una flor natural

como las que le dan a Pemán algunas veces.

Web de la fundación

http://www.gloriafuertes.org/

Biografía completa

https://es.wikipedia.org/wiki/Gloria_Fuertes

Fuentes:

20minutos.es y elperiodico.com

http://escritoras.com/escritoras/Gloria-Fuertes

http://www.traveler.es/viajes-urbanos/articulos/lavapies-gloria-fuertes/10979

http://culturainquieta.com/es/inspiring/item/10222-10-poemas-de-gloria-fuertes-la-poeta-de-corazon-inmenso.html

Montse M.

 
Deja un comentario

Publicado por en diciembre 31, 2017 en ESPECIALES

 

Etiquetas: ,

75º ANIVERSARIO DE CASABLANCA


Este año se han cumplido 75 años del estreno de la película Casablanca, una cinta mítica cuya magia perdura en el tiempo. Casablanca es una historia de amor en tiempos de guerra, personajes que tratan de encontrar su lugar en el mundo y que ponen el deber por delante de su propio interés.

Casablanca es una película estadounidense de 1942 dirigida por Michael Curtiz. Narra un drama romántico en la ciudad marroquí de Casablanca bajo el control del gobierno de Vichy. La película, basada en la obra teatral Everybody comes to Rick’s (Todos vienen al café de Rick), de Murray Burnett y Joan Alison, está protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund. El desarrollo de la película se centra en el conflicto de Rick entre —usando las palabras de uno de los personajes— el amor y la virtud: Rick deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que este pueda continuar su lucha contra los nazis.

Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía estadounidense, ganadora de varios premios Óscar, incluyendo el de mejor película en 1943.​ En su tiempo el filme tenía todo para destacar ampliamente, con actores renombrados y guionistas notables, sin embargo ninguno de los involucrados en su producción esperaba que este pudiese ser algo fuera de lo normal. Se trataba simplemente de una de las docenas de producciones anuales de la maquinaria hollywoodense. Casablanca tuvo un sólido inicio pero no espectacular y, sin embargo, fue ganando popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre los primeros lugares de las listas de mejores películas. La crítica ha alabado las actuaciones carismáticas de Bogart y Bergman y la química entre ellos, así como la profundidad de las caracterizaciones, la intensidad de la dirección, el ingenio del guion y el impacto emocional de la obra en su conjunto.

Toda la información en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Casablanca_(pel%C3%ADcula)

UNA CANCIÓN LEGENDARIA

La película está indefectiblemente  vinculada a “As Time Goes By”, una canción de amor nostálgico que conecta a los antiguos amantes después de un año de vacío.  El tema fue escrito originalmente para un musical de Broadway una década antes y tras el éxito de la película la versión  original de 1931 de Rudy Vallee fue reeditada y se convirtió en un número uno.

A petición de Ilsa, el pianista de la casa Sam , el excelente  Dooley Wilson, que interpreta la canción al piano,  resucita la melodía y abre una vieja herida para Rick, que nunca ha superado la marcha de Ilsa. La escena es considerada uno de los momentos más memorables en la historia del cine, pero casi termina en el piso de la sala de grabación.

As time goes by – Casablanca (1942) Escena de la película

https://www.youtube.com/watch?v=a_paHK6JdHA

Casablanca – As Time Goes By – Original Song by Sam (Dooley Wilson)

https://www.youtube.com/watch?v=d22CiKMPpaY

UN LIBRO PARA EL 75 ANIVERSARIO

Este año se ha editado un libro que conmemora este aniversario, a través de la mirada de más de una veintena de prestigiosos críticos, historiadores y cinéfilos varios, coordinados por ese gran admirador de la película que es Eduardo Torres-Dulce y en el que colaboran firmas de prestigio como José Luis Garci, Miguel Marías, Fernando Mendez-Leite, Nativel Preciado, David Gistau, Luis Herrero….

El entorno en el que se gestó la película, sus artífices, sus personajes, anécdotas, sus influencias… Todo eso y mucho más podrá encontrar el lector en “Casablanca, 75 años de leyenda”.

CASABLANCA: 75 AÑOS DE LEYENDA

https://www.casadellibro.com/libro-casablanca-75-anos-de-leyenda/9788415606635/6029960?gclid=eaiaiqobchmi3okd1p2w2aivcxmbch1j4gnoeayyasabegiqgvd_bwe&utm_source=google&utm_medium=cpc&utm_campaign=19438

SIEMPRE NOS QUEDARÁ ‘CASABLANCA’

Con motivo del 75º aniversario de su estreno mundial Nando Salvá repasa, para elperiodico, los atributos que hacen de la película uno de los títulos fundamentales de la historia del cine

Hay películas sobre las que no hay duda de que figurarán en los primeros puestos de todas las listas de Las Películas Más Importantes de Todos los Tiempos que se hagan jamás. Entre ellas están ‘Ciudadano Kane’, y ‘El padrino’, y ‘Vértigo’. Y, cómo no, ‘Casablanca’. Dirigida por Michael Curtiz en 1942, es una de las ficciones más referenciadas de la historia del cine, por Woody Allen y Los Teleñecos, por Bugs Bunny y ‘La La Land’ y hasta por ‘La guerra de las Galaxias’.

Las escuelas de cine la analizan y diseccionan al milímetro y las cadenas de televisión de todo el mundo la emiten regularmente, porque los elementos que la convirtieron en un clásico del cine siguen haciendo mella en el público actual. En este artículo se comentan la pasión, la figura de un icónico Bogart, la relevancia política, la perfección del guión y sus frases que perdurarán en el tiempo.

http://www.elperiodico.com/es/mas-periodico/20171125/siempre-nos-quedara-casablanca-6445031

LAS MEJORES ESCENAS DE UNA PELÍCULA MÍTICA

Casablanca fragmentos famosos de la película

https://www.youtube.com/watch?v=pqRowX9_Lc4

Casablanca, los secretos de una película legendaria

https://www.youtube.com/watch?v=GWnrbaaDIHI

El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos

https://www.youtube.com/watch?v=Bqy3BNofqT0

La Marseillaise Casablanca Momento emblemático

https://www.youtube.com/watch?v=KTsg9i6lvqU

Casablanca-Este es el comienzo de una hermosa amistad

https://www.youtube.com/watch?v=Xc4hF3wf-2k

DOCUMENTAL SOBRE LA PELÍCULA CASABLANCA

Casablanca no es, con toda seguridad, la mejor película de la historia del cine. Sí es, con toda probabilidad, la más grande. Todo se ha dicho, todo se ha escrito, todo se ha visto, y sin embargo, nada es suficiente para definirla, para abarcarla, para explicarla por entero. José Luis Garci, cinéfilo ejemplar y ejemplarizante, lo intentó, cuando la película cumplía 50 años, en el breve documental que se incluye a continuación, emitido en el programa ¡Qué grande es el cine!, de Televisión Española, al que tantos debemos tanto.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=yjQj9ZTMo9U

Casablanca – Coloquio Qué grande es el cine – Garci

https://www.youtube.com/watch?v=qoTv7SXAJ78

https://www.youtube.com/watch?v=uaexmPtFgHs

https://www.youtube.com/watch?v=UjUagrH995Q

https://www.youtube.com/watch?v=XH9qKuJuCjM

Fuentes: elperiodico.com, periodistadigital.com y 39escalones.wordpress.com

Montse M.

 
Deja un comentario

Publicado por en diciembre 30, 2017 en CINE CLÁSICO

 

Etiquetas: ,

¡FELIZ NAVIDAD!


¡FELICES FIESTAS!

BONES FESTES!

MERRY CHRISTMAS

JOYEUX NÖEL!

BOAS FESTAS!

BUONE FESTE!

 
Deja un comentario

Publicado por en diciembre 24, 2017 en ESPECIALES

 

CARTA DE UNA HIJA A SU MADRE MUERTA POR VIOLENCIA DE GÉNERO


UNA CARTA ESCRITA POR RAQUEL A SU MADRE. UNA CARTA QUE ENGLOBA TODO EL SUFRIMIENTO DE UN NIÑO/A DE UN HOGAR MALTRATADO. UNA CARTA DE UN NIÑO/A QUE PIERDE A SU MADRE A MANOS DE UN PADRE. UNA CARTA QUE DEBERÍAN LEER POLÍTICOS Y JUECES.

El domingo 17 de diciembre se cumplieron 20 años de la muerte de Ana Orantes, la mujer granadina que acudió a Canal Sur a denunciar que su exmarido la maltrataba. Trece días después, este la quemó viva tras 40 años de palizas y humillaciones. Su caso fue el primero que conmocionó y sensibilizó a España contra la violencia machista y marcó un antes y un después en el tratamiento social de los malos tratos. Fue el detonante para que el Gobierno reformase el Código Penal y aumentaran las denuncias, aunque las muertes machistas no cesan.

Con motivo de este lamentable aniversario, su hija Raquel Orantes, comprometida en la lucha contra la violencia machista, le dedica esta emotiva carta que ha avanzado la cadena SER:

Hola, mamá.

Te escribo en la distancia y pasado el tiempo, pero con la esperanza de que mis palabras lleguen de alguna manera a ti.

Hace ya 20 años que te arrancaron de nuestras vidas. Un desgraciado 17 de diciembre que ha marcado nuestras vidas de tu ausencia y ha llenado de lágrimas cada día. Me gustaría decirte que tu testimonio, ese con el que rompiste un silencio para denunciar un matrimonio de más de 40 años de maltrato, ha quedado marcado en la memoria de un país que hoy en día te recuerda; que muchas mujeres ven reflejado su dolor en tu dolor; que gracias a ese acto de valentía impulsaste, por fin, la creación de una ley integral contra la violencia de género; y que, en muchos casos, denuncias como la que tú realizaste no quedan impunes.

Me gustaría contarte que ni una mujer más ha tenido que abandonar su hogar, como lo hacías tú cuando tu agresor rompía en cólera, con todos nosotros avanzando delante de tu partida. Me gustaría contarte que las sentencias son justas, que los jueces no las siguen “interpretando”. Que al igual que tú, ninguna mujer tiene que convivir con su maltratador, que ninguna mujer, aunque haya roto la relación, tiene que vivir con el miedo de que en cualquier momento su agresor entre en casa. Que ningún hijo o hija tiene que permanecer alerta en sus sueños como lo hacíamos nosotros.

Aún recuerdo con angustia cómo, ante cualquier ruido, me levantaba con ese bate de béisbol que antaño sirvió para el juego, y que transformé en un arma de defensa. Con el número de la policía siempre a mano. Con la desazón de dejarte en muchos momentos sola porque tenía que trabajar. Tu angustia era la mía, cada mañana y cada noche.

Me encantaría decirte que todo ha cambiado. Que hay voluntad política, que las movilizaciones sociales son a una, y que todas las personas que trabajan para que se erradique la violencia hacia la mujer han conseguido avanzar. Ojalá decirte que hoy en día hijos e hijas de mujeres valientes como tú no somos los grandes olvidados de la barbarie.

Desearía contarte que nos protegen, que ya ningún niño ni niña llora en silencio su desgracia, acurrucados como lo hacía yo en la soledad gris y triste de su habitación. Que esos críos ya no son maltratados, mutilados psicológicamente, arrancados de sus hogares, asesinados en muchos casos…

Pero, mamá, eso no es así. Las víctimas, palabra que no me gusta porque somos supervivientes de la violencia -y tú lo sabes mejor que nadie-, siguen siendo las mismas. Siguen asesinando con impunidad; seguimos siendo, desgraciadamente, ciudadanas de segunda; y ley, hoy por hoy, no ha conseguido todo lo que debería.

Sabes que nuestras vidas, como hijos, nunca ha sido fácil. Presenciamos demasiadas peleas y agresiones; muchas de ellas, en carne propia. Sufrimos tanta hostilidad y desprecio de una persona que, se suponía, te quería, nos quería, pero que nos consideraba tan sólo objetos de su dominio, juguetes que manejaba a su antojo. Un ser destructor, autoritario, frío y agresivo en casa, pero gentil y agradable de puertas para afuera. Como decía tu padre, mi abuelo, un “candil de puerta ajena”. Alguien que no mostraba su verdadera faceta, alguien a quien desde bien pequeña no he tenido más que miedo, pavor y, aún sin saber muy bien por entonces su significado, desprecio.

Desprecio por todos esos malos gestos contigo y con nosotros, por esas agresiones que jamás nadie debe recibir de un padre o de un marido. Nuestra infancia se reduce a aquella que disfrutamos a ratos a tu lado, cuando él, a quien no considero padre, se alejaba. Esas temporadas en las que permanecía fuera varios meses, VIVÍAMOS, respirábamos, corríamos por las calles, sin el temor de que llegara. Disfrutábamos tanto… ¿verdad, mamá? De nuestra complicidad, de nuestras escapadas al centro de Granada. También recuerdo las visitas a tu madre, nuestra abuela, la que nos comía a besos y nos contaba historias; a la que veíamos y disfrutábamos tan poco… Un aislamiento impuesto que te separaba de todos aquellos a los que queríamos y que nos querían: tíos, abuelos, hermanos…

Te echo tanto de menos, mamá. Me haces tanta falta… En mis decisiones, en mi camino, en mi vida. Has sido y serás la mujer mas valiente y honesta que he conocido. Me has inculcado valores, y me has educado desde el respeto y el cariño. Has sido capaz de sacar adelante a tus 8 hijos, y has logrado que seamos hombres y mujeres de bien, como tú siempre has querido. Con el orgullo de un apellido, ORANTES, que significa todo.

Cuanto daría, mamá, por que siguieras aquí. Me imagino cuántas veces levantaste tu mirada hacia ese arco de Elvira que vio tu infancia y adolescencia pasar, cuántas veces te perdiste por las callejuelas de Granada. Cuántas veces bebiste en esa fuente que antaño calmaba la sed de los comerciantes que convivían en una calle ahora tan diferente… Cuántas te quedaste rendida, dormida cerca de la pequeña tienda que tu madre regentaba para sacaros a ti y a tus 5 hermanos adelante. Cuántas noches en vela perfilando las mantillas que lucen las mujeres en Semana Santa, cosiendo para poder llevar ese vestido de domingo que soñabas. Tan coqueta y femenina, tan llena de energía. Cuántas ilusiones acogería tu alma, cuántas añoranzas y risas derrochaste en esos tiempos en los que eras solo esa niña que crecía ajena a la desdicha y la sinrazón de su futuro. Cuánto daría por haberte librado de tanto sufrimiento.

A veces recorro la calle Elvira, donde naciste, y el barrio en el que te criaste, y cada vez lo disfruto más. Antes me inundaba la tristeza, pero ahora te imagino y me llenas el alma de tanto amor y tanta dicha de haberte tenido en mi vida que por un momento siento que estás aquí y sigues a mi lado. Mujer valiente donde las haya, mujer con principios. Ojalá estuvieras aquí para poder escribir ese libro que querías, porque como tú decías, tenías experiencias para hacerlo. Te extraño cada día, estás en mí y eso me consuela pero daría mi vida por otro último abrazo tuyo. Te echo de menos y siempre estás en mi pensamiento y en mi corazón. Hasta que nos volvamos a encontrar… Te quiero, mamá.

Biografía

https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Orantes

La Asociación de mujeres Españolas en Suiza organiza, desde hace 3 años, los premios “Ana Orantes” contra la Violencia de Género, para apoyar a las organizaciones con sede en Suiza que ayudan a las víctimas o luchan por combatir este tipo de violencia.

http://www.mujeres.ch/que-hacemos/premios-ana-orantes

Fuente: elperiodico.com

Montse M.

 
Deja un comentario

Publicado por en diciembre 22, 2017 en NOTICIAS

 

Etiquetas:

¿QUIÉN MUEVE EL MUNDO?


EL ÁNGEL DE LA BICICLETA

Hoy se cumplen 16 años del asesinato del argentino Claudio Hugo Lepratti, más conocido por Pocho y “El ángel de la bicicleta”. Militante social, fue asesinado en medio de la represión llevada a cabo por la policía de la Provincia de Santa Fe, durante la crisis de diciembre de 2001 en Argentina.

Su historia se volvió conocida a nivel nacional gracias a la canción «El ángel de la bicicleta», escrita e interpretada por León Gieco.

He de ser sincera. Hace pocos meses que conozco esta historia. Me la contó mi primo Josep Barcelona, Pepe para los más allegados. Así que le dije que el 19 de diciembre, fecha en que se conmemora su asesinato, le haría un homenaje desde este blog.

Claudio Pocho Lepratti (1966-2001) ingresó en 1986 como seminarista en el Instituto Salesiano de la localidad de Funes ―unos 15 km al oeste de Rosario― y eligió la carrera religiosa de «hermano coadjutor».

En 1991 abandonó el seminario para colaborar en la tarea de contención social de los adolescentes humildes del barrio, donde comenzó a participar activamente de las organizaciones de base, que durante más de veinte años promovió el sacerdote Edgardo Montaldo. Al mismo tiempo militaba gremialmente en la «cocina centralizada» de Rosario, donde fue delegado y participó de la histórica carpa como uno de los tantos trabajadores que fueron despedidos como represalia por su actividad sindical.

Participó y promovió la formación en más de veinte grupos de niños y jóvenes de las barriadas populares de Rosario, siendo la primera agrupación La Vagancia. Dio clases de guitarra en la música popular. Se encargó de la creación y redacción de la revista El Ángel de Lata. Coordinó labores con otros grupos sociales, como el movimiento Chicos del Pueblo y con todas las comunidades eclesiales de base, como Poryajhú (‘pobres’ en guaraní), y el grupo Desde el Pie. Además participaba activamente como delegado de base de la ATE (Asociación Trabajadores del Estado) de Rosario y como congresal de la sucursal Rosario de la CTA (Central de Trabajadores de la Argentina).

El sacerdote católico Edgardo Montaldo fue el referente religioso, social y ético que encontró Pocho Lepratti en su búsqueda de llevar al terreno de las realidades su opción por los pobres. Claudio era muy religioso, y mientras hacia su trabajo social citaba frases de Jesús, como por ejemplo: «Yo soy el pan de vida. El que venga a mí no va a tener hambre, el que crea en mí nunca va a tener sed» (Evangelio de Juan 6.35).

Un fatídico día

A fines de 2001, Pocho Lepratti trabajaba como auxiliar de cocina en el comedor de la escuela número 756 «José M. Serrano» del barrio Las Flores, un humilde barrio del sudoeste rosarino. El 19 de diciembre, en medio de la crisis del 2001, que terminaría con la caída del presidente Fernando De la Rúa, varios policías que llegaron desde la ciudad de Arroyo Seco ―a 30 km al sur de Rosario― comenzaron a disparar en el fondo de la escuela. Lepratti subió al techo para defender a los menores que en su interior se encontraban comiendo. Se asomó gritando:

¡Hijos de puta, bajen las armas que aquí solo hay pibes comiendo!

El policía Esteban Velásquez hizo fuego con su escopeta Itaka con balas de plomo, acertándole con una posta en la tráquea, lo que le causó a Lepratti una muerte instantánea.

Investigación y condena

El hecho motivó el procesamiento y posterior condena a 14 años de prisión para Esteban Velásquez, dictada por el juez de sentencia n.º 3, Ernesto Genesio, con el cargo de homicidio agravado por el uso de arma. Además, tanto Velásquez como la provincia de Santa Fe fueron condenados a resarcir económicamente a los familiares de la víctima por los daños y perjuicios causados, con 145 000 pesos (unos 50.000 dólares estadounidenses de 2009).

La Dirección de Asuntos Internos de la policía provincial había reconocido en un informe que «el asesinato del militante social Lepratti ocurrió fuera de la zona de saqueos y en los fondos de una escuela», y que «no se justifica haber efectuado los disparos reconocidos, ni siquiera en carácter intimidatorio».

Los policías acusados argumentaron que habían abierto fuego porque habían sido atacados a balazos por vecinos apostados en el techo de la escuela. El vehículo policial tenía efectivamente marcas de balazos, pero todos habían sido realizados a nivel del suelo. ​ El juez Julio García condenó a otros cinco policías (Marcelo Arrúa, Rubén Pérez, Daniel Braza, Roberto De la Torre y Carlos Alberto de Souza) por falsedad ideológica y encubrimiento agravado, ya que «balearon y destruyeron el patrullero para simular un ataque y alegar que actuaron en su defensa».

Desde ese momento Lepratti se convirtió en símbolo de la resistencia de los sectores más vulnerables de Rosario.

El trabajo nos hace ascender como personas, mientras que la falta de trabajo nos incita a la violencia, a la droga, a la delincuencia.

Pocho Lepratti

Hoy existen varios temas musicales ―de los más diversos ritmos y estilos― dedicados al trabajo de hormiga de Pocho Lepratti:

  • «La hormiga», canción de la banda rosarina Farolitos.
  • «El ángel de la bicicleta», canción de León Gieco.

«El ángel de la bicicleta»

A modo de homenaje, el reconocido cantautor argentino León Gieco (n. 1951) lanzó en 2005 una cumbia muy estilizada, llamada «El ángel de la bicicleta», con música del pianista Luis Gurevich, en su álbum Por favor, perdón y gracias. Músicos del grupo Pibes Chorros acompañan la obra, tocando el teclado característico de la cumbia villera, y el bajo. En la misma parafrasea lo que gritaba Lepratti al ser ejecutado:

¡Bajen las armas, que aquí solo hay pibes comiendo!

https://www.youtube.com/watch?v=MQ4w4FZysr0

La canción fue versionada por el grupo argentino Attaque 77 en el disco homenaje Gieco querido! Cantando al león. Posteriormente, la banda Vocal de los Pueblos le rindió homenaje incluyendo su propia versión en el CD Un extraño brillo en la mirada.

Homenajes

En 2003, la antigua casa de Lepratti se convirtió en una casa de difusión de cultura: el Bodegón Cultural Casa de Pocho, que incluye una biblioteca popular.

En marzo de 2003 se publicó el libro Pocho vive, en el que colaboró el padre Montaldo, con historias sobre el trabajo diario de Lepratti, detalles de la investigación de su asesinato, y un análisis de los grupos de personas marginadas unidos por la solidaridad. El libro fue dedicado a la memoria de Orlando Lepratti, el padre de Pocho, que falleció a los 71 años​ en diciembre de 2004, tres años después del asesinato de su hijo.

Hoy existen cientos de escritos y expresiones artísticas para honrar su memoria. En Concepción del Uruguay (provincia de Entre Ríos) ―ciudad natal de Pocho Lepratti― hay un monumento y una calle con su nombre. La Escuela Secundaria n.º 15 ya lleva oficialmente el nombre del militante social.

El grupo La Vagancia (que coordinaba Pocho Lepratti) elabora desde 2002 una publicación barrial llamada El Ángel de Lata (en referencia a las villas miseria, con techos y paredes de lata). En su primera editorial proclamaban ser:

…los que denunciamos la explotación de los padres y de los chicos, los que acusamos a los señores dueños de todo, hasta de la tierra que en un tiempo fue de todos.

Editorial de la revista El Ángel de Lata

¿Quien fue Claudio “Pocho” Lepratti?

Fuente: es.wikipedia.org

Montse M.

 
Deja un comentario

Publicado por en diciembre 19, 2017 en ESPECIALES, Uncategorized

 

ESTRENOS DE CINE


STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI

La malvada Primera Orden se ha vuelto más poderosa y tiene contra las cuerdas a la Resistencia, liderada por la General Leia Organa (Carrie Fisher). El piloto Poe Dameron (Oscar Isaac) encabeza una misión para intentar destruir un acorazado de la Primera Orden. Mientras tanto, la joven Rey (Daisy Ridley) tendrá que definir su futuro y su vocación, y el viejo jedi Luke Skywalker (Mark Hamill) revaluar el significado de su vida.

Segunda entrega de la nueva trilogía de la saga La guerra de las Galaxias, con menos acción que en la primera entrega y con más hincapié en el desarrollo de los personajes.

PASAJE DE VIDA

Esta es una historia sobre identidad, exilio, militancia e ideología. Tres momentos en la vida de Miguel narrados en paralelo: su juventud como militante en los ’70 en compañía de su enamorada Diana, su huida a España para salvar la vida, y el conflicto con su hijo que desea irse a vivir a otro país.

Un logrado thriller argentino protagonizado por Chino Darín.

UNA ESPECIE DE FAMILIA

Malena es una médica de 38 años de clase media de Buenos Aires. Una tarde recibe la llamada del Dr. Costas, quien le informa que debe viajar inmediatamente al norte del país: el bebé que ella estaba esperando está por nacer. De manera inesperada Malena decide emprender un viaje incierto, lleno de encrucijadas, enfrentándose a todo tipo de obstáculos legales y morales que la harán preguntarse constantemente hasta dónde está dispuesta a llegar.

Un interesante drama argentino sobre los entresijos de las adopciones.

ALANIS

Una joven argentina que ejerce la prostitución para sacar adelante a su hijo pequeño. Tras un incidente con la policía, se refugiará en casa de su tía, donde luchará por su dignidad y por encontrar su lugar en el mundo.

Magnífico drama argentino de AnahíBerneri.

LA HERIDA

Como cada año, Xolani, obrero solitario, participa junto a otros hombres de su comunidad en un rito iniciático tradicional para jóvenes que están en los últimos años de la adolescencia: serán circuncidados y luego “preparados” para la vida de un hombre de verdad. Kwanda, procedente de una familia acomodada de Johannesburgo y tutelado por Xolani, recibe las burlas de sus compañeros por ser de ciudad y demasiado sensible. Cuando Kwanda descubre que Xolani está enamorado en secreto de otro de los cuidadores la vida de los tres cambiará radicalmente.

Intenso drama sudafricano sobre la homosexualidad.

INTERCAMBIO POR NAVIDAD

Andersen es un carpintero al que le encanta la Navidad más que cualquier otra fiesta, y que se esfuerza por que sus tres hijos tengan las vacaciones navideñas perfectas. Cuando Andersen choca con el verdadero Santa Claus, ambos deciden intercambiarse sus papeles con él durante ese año. De esta manera, sus hijos vivirán una Navidad como ninguna otra.

Entretenida comedia familiar navideña.

SE ARMÓ EL BELÉN

Bo es un burrito pequeño, pero valiente, que anhela una vida más allá de su rutina diaria en el molino del pueblo. Un día reúne el coraje necesario para cumplir la aventura de sus sueños. En su viaje conocerá a Ruth, una adorable oveja que ha perdido su rebaño, y a Dave, una paloma con grandes aspiraciones. Durante su camino, en el que siguen una Estrella muy especial, encontrarán además a tres camellos y a otros excéntricos animales. Todos ellos se convertirán en los héroes no reconocidos de la primera Navidad.

Cine navideño animado.

DOCUMENTALES

LESA HUMANIDAD

Dar voz y visibilidad a las víctimas del Franquismo, recoger sus testimonios, acabar con la indiferencia de buena parte de la sociedad y restituir su derecho a la memoria y a la justicia son los objetivos del proyecto de documental “Lesa humanidad”. ¿Qué sucede cuando los derechos humanos se violan de una forma continuada y sistemáticamente y si estos delitos de genocidio acaecieron en un pasado reciente; y si además, existieran leyes enmarcadas dentro de un marco democrático que ampararan la impunidad y exoneraran a los genocidas? La jurisdicción universal puede conformar una gran motivación que pueda accionar e impulsar resoluciones judiciales que velen por la reparación de las víctimas que han sufrido la indefensión y se les ha coartado su libertad como ser humano.

documental sin ánimo de lucro sobre nuestra memoria histórica y la justicia universal que debería paliar las injusticias de las guerras y las dicturaduras.

MUCHOS HIJOS, UN MONO Y UN CASTILLO

Julita, la madre, ha cumplido todos sus sueños de tener una familia numerosa, un mono y un castillo, y ahora sufre los efectos de la crisis económica, sin dinero para poder mantener el imponente inmueble, y a base de iniciativa y tacto logra mantener a la familia a flote.

Original documental sobre la crisis del 2008 y la vida familiar del propio director Gustavo Salmeron.

LA ONCE

Documental centrado en cinco mujeres de avanzada edad, quienes desde hace 60 años, sagradamente, se juntan a tomar el té una vez al mes. En estas reuniones se encuentran y desencuentran, interpretan y comentan la actualidad -incluso aunque no entiendan algunas tendencias-, evocan el pasado común y se esfuerzan en demostrar que aún están vigentes, olvidando por un momento los males que padecen.

Documental chileno que homenajea a la amistad de las mujeres y el paso del tiempo.

INTERESANTES PELIS ESTRENADAS LA SEMANA PASADA

Suburbicon

El sentido de un final

En la playa sola de noche

El libro secreto de Henry

Montse M.

 
Deja un comentario

Publicado por en diciembre 17, 2017 en CINE DE ESTRENO

 

AÑO MURILLO


CONMEMORACIÓN DEL IV CENTENARIO DEL NACIMIENTO DEL PINTOR BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO

El programa ‘Murillo y Sevilla. 400 años del nacimiento de un pintor universal’, que se inauguró en noviembre de este año y se prolongará hasta diciembre de 2018, incluye ocho exposiciones dedicadas al maestro y reunirá en Sevilla más de 600 obras del pintor. Durante 16 meses consecutivos, la ciudad acogerá un amplio abanico de actividades, desde itinerarios por la ciudad, conciertos y ciclos musicales, programas audiovisuales, actividades divulgativas, proyectos de investigación y un congreso internacional con el objetivo de celebrar la vida y la obra del pintor sevillano más universal de todos los tiempos. Con esta conmemoración se quiere ahondar en la mirada innovadora de Bartolomé Esteban Murillo, un artista que nació en pleno esplendor del barroco sevillano y anticipó la pintura moderna a través de unas obras que iluminaron conventos, iglesias, palacios y mansiones. La conmemoración del IV centenario del nacimiento del artista sevillano, un símbolo del barroco a nivel internacional y todo un baluarte cultural de la capital hispalense se prolongará hasta el 1 de abril del año 2019.

El 28 de noviembre la presidenta de la Junta, Susana Díaz, fue la encargada de inaugurar la primera de las ocho exposiciones que conforman esta celebración, Murillo y los Capuchinos de Sevilla, en la sala de la Iglesia del Museo de Bellas Artes.

La muestra, que estará abierta al público hasta el 1 de abril del próximo año, permitirá al público contemplar por primera vez al completo la serie pictórica que Murillo realizó para el Convento de las Santas Justa y Rufina de los Franciscanos Capuchinos. Cuenta con obras tanto de los fondos de la pinacoteca sevillana como de otras instituciones, entre ellas, El jubileo de la Porciúncula, que era el lienzo central del retablo mayor del convento y está considerada una de las obras cumbres del pintor, cedido por el Wallraf-Richartz Museum de Colonia.

El mismo día por la noche se ofreció en el Teatro de la Maestranza, un concierto único del reconocido director y violagambista Jordi Savall, junto a Hesperión XXI y Capella Real. El músico se inspira en la obra del maestro para crear un recital inspirado en la vida y la obra del artista, que evoca el siglo XVII.

MÁS ACTIVIDADES INMINENTES

La primera semana de diciembre se inauguró el itinerario cultural y turístico Tras los pasos de Murillo, una propuesta con la que se recorrerán hasta una veintena de espacios emblemáticos que permiten acceder de primera mano a la vida y obra del maestro barroco a través de 50 pinturas originales y más de 80 reproducciones de sus obras más relevantes. El punto de partida de esta actividad es la Casa de Murillo, un inmueble declarado Bien de Interés Cultural. Completan el itinerario otros puntos como el Palacio Arzobispal, la exposición Murillo en la Catedral de Sevilla, el Alcázar, el Archivo de Indias, el Hospital de la Caridad o el de los Venerables.

El 5 de diciembre, se inauguró la muestra Murillo y su estela en Sevilla en el Espacio Santa Clara, que es el resultado de una amplia investigación sobre el legado del pintor en discípulos como Pedro Núñez de Villavicencio, Juan Simón Gutiérrez y Francisco Meneses Osorio. Constará de un total de 62 obras entre las que podrán verse algunas de las pinturas más originales del artista.

Este mes de diciembre el Año Murillo acogerá otras citas importantes como:

– la presentación del libro Corpus Murillo. Biografía y documentos, del historiador Pablo Hereza

– la inauguración del 12 de diciembre de una muestra de artistas contemporáneos que homenajean a Murillo, en la Facultad de Bellas Artes

– y la muestra Los Neve. Mercaderes, hidalgos y mecenas en la época de Murillo, que verá la luz el próximo lunes 18 de diciembre en el Archivo General.

Murillo y la Catedral de Sevilla, que ahondará en el binomio Murillo e Iglesia; Aplicación Murillo. Materialismos, charitas y populismos, que se pregunta por el funcionamiento de lo murillesco en el presente, a través de la invención de Murillo en el imaginario colectivo y de la recuperación crítica de los valores –caridad, comunidad y afectos- que la modernidad le había censurado;

Los fotoperiodistas Laura León y José Antonio de Lamadrid participarán en el Año Murillo con un trabajo fotográfico que pretende sacar a la luz la parte más social de las obras del artista barroco. Estos fotógrafos sevillanos han escogido un total de 12 obras del pintor para adaptarlas al siglo XXI sin modificar el estilo de iluminación y trazo original. Las fotografías de Laura y José Antonio pretenden denunciar el desahucio, la inmigración, la maternidad o la homofobia a través de obras de casi cuatro siglos de historia.

 https://www.youtube.com/watch?v=24kchV8dSU8

Además, la Asociación Sevillana de Empresas Turísticas (ASET) ha puesto en marcha el programa Murillo en Sevilla, que contempla un amplio número de actividades para esta celebración, con visitas teatralizadas, otras nocturnas, talleres, rutas gastronómicas… Son un total de 24 empresas e instituciones de la ciudad las que forman parte de esta iniciativa, entre ellas, Conocer Sevilla, Engranajes Culturales y el propio Hospital de la Santa Caridad.

ITINERARIOS

Habrá dos Itinerarios Murillo, una actividad que permitirá al público acercarse a la obra del pintor de manera participativa. Por un lado, el itinerario Tras los pasos de Murillo permitirá recorrer la Sevilla del XVII visitando algunos de los lugares más significativos para el artista, edificios que fueron frecuentados por él o para los que realizó algunas de sus obras más relevantes. A lo largo de este recorrido se podrán contemplar más de 50 pinturas originales y más de 80 reproducciones.

El segundo de los itinerarios, Las Miradas de Murillo, propone al público conocer la obra de Murillo a través de las miradas del artista hacia determinados temas y asuntos que abordó en su producción. Además, la Casa Murillo, situada en el número 8 de la calle Santa Teresa, se convertirá en el centro de difusión de su legado: punto de partida de los itinerarios, espacio de acogida para los visitantes, sala de proyecciones y un aula infantil.

ACTIVIDADES MUSICALES: MÚSICA BARROCA

El ciclo Bajo el signo de Murillo, que tendrá como escenario distintas capillas de la ciudad, descubrirá las composiciones de la época barroca relacionadas con Sevilla. Piezas que interpretarán grupos y solistas locales en lugares relacionados con la biografía del pintor.

El ciclo musical La Europa de Murillo, dedicado a la innovación musical que se vivió en el continente durante el siglo XVII. Contará con la presencia de grupos como L’Arpeggiata, Les Arts Floris- sants, Vocal Consort de Berlín y solistas y directores como Dmitry Sinkowsky, Emma Kirkby, Paul Agnew y Marco Beasly, entre otros.

Entre la oferta musical figura la representación del auto sacramental Gratia plena, dirigido por Rafael R. Villalobos, un espectáculo que aúna textos históricos y de nueva escritura con música sacra y electrónica.

El público podrá disfrutar también de Murillo y la Sevilla americana, una actividad lúdica en la que se recrearán las fiestas de Flota de Indias de la época en la que Sevilla fue puerto y puerta de llamado Nuevo Mundo. El itinerario explicará cómo era el Puerto en la época de Murillo, contará con dramatizaciones teatrales y se recreará el ambiente del desembarco con luminarias, fuegos de artificio y disparos de salvas.

MURILLO Y CINE

El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) acogerá en la edición 2018, el ciclo de cine itinerante Murillo y los niños al margen, que se acompañará de sesiones específicas para centros educativos.

Por último, el congreso internacional Murillo ante su centenario. Perspectivas historiográficas y culturales, dirigido por Benito Navarrete. Un evento académico que, del 19 al 22 de marzo de 2018, ofrecerá una nueva visión del artista a través de 42 especialistas en Murillo de todo el mundo.

BIOGRAFÍA

https://es.wikipedia.org/wiki/Bartolom%C3%A9_Esteban_Murillo

Toda la información sobre el Año Murillo y su programación puede consultarse en las páginas web:

http://www.murilloysevilla.org/

http://www.murilloensevilla.com/

Fuente: 20minutos.es

 
Deja un comentario

Publicado por en diciembre 14, 2017 en Uncategorized

 

¿QUÉ SE MUEVE EN MADRID?


ESPECTÁCULOS EN MADRID

SI EN ESTAS FECHAS NAVIDEÑAS DECIDES VIAJAR, UN BUEN DESTINO ES MADRID Y SUS OFERTAS EN ESPECTÁCULOS, MUCHOS DE ELLOS FAMILIARES

BILLY ELLIOT, EL MUSICAL

Del 7 de Diciembre de 2017 al 25 de Marzo de 2018

Recinto: Teatro Alcalá

Duración: 2 horas y media más entreacto

Edades: Recomendado para niños a partir de los 8 años de edad.

 

Por fin ha llegado a Madrid Billy Elliot, el musical basado en la película del mismo nombre y que arrasa en el mundo. Han pasado más de once años desde su estreno en Londres en 2005 y Billy Elliot continúa siendo uno de los musicales de mayor éxito mundial. Se ha representado en Broadway, Sydney, Melbourne, Chicago, Toronto y Seúl (Corea del Sur), Holanda y Sao Paulo (Brasil). El musical ha obtenido más de 80 premios a nivel internacional, entre ellos cinco Oliviers y diez Tonys. Ahora tenemos la suerte de poder disfrutarlo en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid.

SOLO SE REPRESENTARÁ EN MADRID. Dadas las características de su extraordinaria puesta en escena, BILLY ELLIOT solo podrá disfrutarse en Madrid, en el NUEVO TEATRO ALCALÁ, sin posibilidades de ofrecer este espectáculo en gira.

SINOPSIS

El musical narra la historia del joven Billy, nacido en una ciudad del norte de Inglaterra en la que los hombres practican el boxeo y trabajan en la mina en la dura época de las huelgas 1984/1985. Ninguno de ellos baila ni alberga ambiciones de presentarse a la Royal Ballet School, pero Billy es diferente. Criado por un padre viudo, sin el cariño de una madre, a Billy no le gusta el boxeo pero está cautivado por la gracia y la maravilla del ballet. Con férrea determinación luchará para alcanzar sus sueños, devolviendo la unión a su familia y la fe a una comunidad devastada por el convulso final de la industria minera británica.

La música ha sido compuesta por Elton John en exclusiva para este musical con maravillosas canciones como ‘Electricity‘ o ‘Angry Dance‘ y cuenta con extraordinarias coreografías, una puesta en escena espectacular y una historia emocionante.  La versión española de la obra cuenta con la adaptación y dirección de David Serrano

Entradas Desde 24’90 €

https://checkoutentradas.elcorteingles.es/open#/checkout/product/00-00085Kp/event/00-00085Ko?venue=00-000854n

https://www.atrapalo.com/entradas/billy-elliot-el-musical-en-madrid_e4807281/?gclid=EAIaIQobChMIl4iRuOP41wIVyJ0bCh2RxwEFEAAYBCAAEgIMIfD_BwE

Web oficial

https://www.billyelliot.es/entradastd/

Aviso importante

Por motivos de producción, dada la complejidad de la obra, han de cambiarse los horarios durante toda la estancia de Billy Elliot en Madrid viéndose afectadas las sesiones de los VIERNES Y SÁBADOS en la segunda función. Las sesiones de estos días se desplazará el inicio quince minutos, pasando a ser a las 21:00. ( en el caso del 17-12 a las 20:00). Las entradas de las que usted dispone son válidas para asistir a la función, sin tener que proceder a ningún cambio y pudiendo acceder con ellas al recinto a pesar de que el horario que aparezca impreso no sea el correcto.

LA FAMILIA ADDAMS

Del 7 de Diciembre de 2017 al 4 de Marzo de 2018

Recinto: Teatro Calderón

Duración: 2 horas y 30 minutos aprox. (intermedio incluido)

Edades: En cumplimiento de la normativa de seguridad vigente, todas las personas (incluidos los niños independientemente de su edad) deberan contar con una entrada para acceder al teatro.

LA FAMILIA ADDAMS  es una comedia musical de Broadway, con libreto de MARSHALL BRICKMAN y RICK ELICE. Música y letra de ANDREW LIPPA.

SINOPSIS

En el enloquecedor y fascinante mundo al revés de la Familia Addams, estar triste es ser feliz, lo insensato es lo sensato, sentir dolor es sentir alegría, lo imprudente es lo prudente y la muerte y el sufrimiento son la materia de lo que están hechos sus sueños. No obstante, a pesar de vivir en ese conseguido y refinado equilibrio, esta peculiar familia todavía tiene que lidiar con una de las pesadillas más espeluznante con la que se enfrentan todos los progenitores de este planeta; los niños Addams se hacen mayores. Durante cientos de años, Gómez y Morticia, el patriarca y la matriarca del clan han vivido por y para preservar los auténticos valores Addams, tan especiales como únicos, y desean seguir viviendo en esa armonía por los siglos de los siglos. Pero algo inesperado va a acontecer. Su oscura, macabra, tenebrosa y querida hija Miércoles, que ya es una preciosa joven de dieciocho años de edad, está lista para emanciparse. Se ha enamorado de Lucas Beineke, un chico dulce, cariñoso, respetuoso e inteligente de una familia “normal” y respetable de Ohio.

¿Será este joven el más indicado para convertirse en un miembro más de los Addams? Nadie está muy de acuerdo con esta pareja y para empeorar las cosas, Miércoles ha invitado a cenar a los “Beinekes”. En una nefasta, fatídica e hilarante noche en casa de los Addams, los más ocultos secretos se van a revelar, las relaciones, amoríos y amistades serán examinadas y la familia Addams al completo, ancestros incluidos, deberá hacer frente a la única terrible cosa que ha logrado evitar durante generaciones: el cambio.

Intérpretes: Lydia Fairen, Xavi Mira, Javier Canales, Alejandro Mesa, Andrés Navarro, Fernando Samper, Meri Duro, Julia Möller, Carmen Conesa, Iñigo Etayo

Desde 18,68 €

https://checkoutentradas.elcorteingles.es/open#/checkout/product/00-00085tm/event/00-00085ti?venue=00-0008532

https://www.atrapalo.com/entradas/la-familia-addams_e4807899/?gclid=EAIaIQobChMIq-zvuef41wIVYijTCh0TOQlUEAAYASAAEgIjPfD_BwE

LA FUNCIÓN DE NOCHEVIEJA INCLUYE BOLSA DE COTILLÓN, CAVA Y UVAS

Web oficial

http://lafamiliaaddams.com/

EL REY LEÓN, EL MUSICAL

Del 7 de Diciembre de 2017 al 18 de Marzo de 2018

Duración: 2 horas y 45 minutos aproximadamente (descanso incluido)

Horario: Martes, Miércoles y Jeves a las 20:30h. // Viernes y Sábados a las 18:00h. y 22:00h. // Domingos a las 18:00h. o a las 16:00h. y a las 20:00h. *En Festivos y temporada de Navidad consultar calendario

Apertura de puertas 1h antes de la función

Edades: El Rey León es un musical apto para todos los públicos pero por la duración del espectáculo como sugerencia a los padres recomendamos traer a sus hijos a partir de los 6 años. Todos los espectadores que accedan al teatro independientemente de su edad deberán tener su entrada para el musical.

Aviso importante

Advertimos que se utilizan luces estroboscópicas en varias ocasiones durante la representación.

El exitoso musical de Broadway, “El Rey León” arranca su 7ª temporada consecutiva en el Teatro Lope de Vega de Madrid tras más de 2000 funciones representadas y superados los 3 millones de espectadores en nuestro país donde ya ha batido todos los records desde el día de su estreno. Por su espectacularidad, por su belleza y por la cantidad de emociones que es capaz de transmitir, este espectáculo hay que vivirlo por lo menos una vez en la vida como ya han hecho más de 80 millones de personas en más de 20 países desde su estreno en noviembre de 1997.

El mayor espectáculo taquillero de la historia ha ganado 70 premios y cuenta con canciones de Elton John y Tim Race y la música de Lebo. M y Hans Zimmer (ganador de un Oscar).

El Rey León, se ha convertido en el musical apto para toda la familia que más tiempo ha permanecido en cartelera en Madrid en toda la historia. Un espectáculo cargado de valores familiares, un canto al amor y respeto por la madre naturaleza.

Recinto: Teatro Lope de Vega

Entradas Desde 24,84 €

El calendario de las entradas para el musical disponibles actualmente a la venta no significa el final de temporada

https://checkoutentradas.elcorteingles.es/open#/checkout/product/00-00085ZV/event/00-00085ZK?venue=00-000859Q

Web oficial

https://www.elreyleon.es/

La Butaca Oro contiene:

– Las mejores ubicaciones en platea

– Acceso sin esperas al teatro y azafata de cortesía

– Visita guiada al backstage (45 minutos antes del comienzo de la función)

– Cava o refresco de bienvenida

– Programa de mano y regalo de merchandising

– Ticket de parking para 4 horas (Plaza de España y Mostenses)

La función de nochevieja incluye:

– Bolsa de cotillón

– Programa de mano

– Programa de lujo para las localidades Preferentes

– Uvas

– Copita

– Benjamín de Cava

Tadeo Jones, Una Aventura Musical

Del 8 de Diciembre de 2017 al 21 de Enero de 2018

Horario: A las 12:00 horas.

Recinto: Teatro Calderón

Edades: En cumplimiento de la normativa de seguridad vigente, todas las personas (incluidos los niños independientemente de su edad) deberan contar con una entrada para acceder al teatro.

SINOPSIS

Tadeo Jones recibe una misteriosa visita que le hace entrega de un enigmático mensaje que afecta a su queridísima Sara Lavrof. En el mensaje le indican que Sara ha desaparecido y que es preciso que acuda a Delos, una enigmática isla Griega, en su busca.  Como no puede ser de otra manera, Tadeo se pone manos a la obra Inmediatamente y comienza una aventura en la que los personajes recorren el fantástico mundo de la mitología griega en busca del tesoro de Euterpe, la musa de la música, la de la bella voz y la que cuenta con el don de dotar, al que se apodere de su fuente dorada, de la más dulce, seductora, reconfortante, bella y vibrante voz de toda la humanidad.

Esta búsqueda llevará a Tadeo y a su inseparables compañeros de viaje, Jeff el perro, su querida momia y a Belzoni, el loro, a escenarios diferentes donde irá encontrando las claves necesarias que le llevarán hasta su queridísima Sara y ya metidos en faena, hasta la fuente dorada, mientras se interpretan los temas más famosos de las películas, pero no sin los inconvenientes que el malvado Sope-Lotta, les irá poniendo en cada uno de los episodios, para hacerse con el elixir de la fuente de oro y así conseguir agradar a su amadísima y maléfica jefa “Diva Vocce”.

Un final apoteósico, como no podría ser de otro modo tratándose de Tadeo Jones, con efectos lumínicos y escénicos que terminarán con un baño de fuego en un castillo de oro, donde el protagonista tendrá que demostrar su valía y su verdadero amor por Sara al atravesar los peligros que le harán conseguir encontrar la fuente que salvará a Sara de las garras del Mal.

Compra de entradas desde 21 €

https://checkoutentradas.elcorteingles.es/open#/checkout/product/00-00085zg/event/00-00085YZ?venue=00-0008532

LA REINA DE LAS NIEVES, EL MUSICAL

Del 8 de Diciembre de 2017 al 7 de Enero de 2018

Horario: De Martes a Viernes (12:30 h y 17:00 h), Sábado (12:30 y 16:00 h), Domingo (12:30 h)

Recinto: Teatro de la Luz Philips Gran Vía (Madrid)

Horarios: De Martes a Viernes (12:30 h y 17:00 h), Sábado (12:30 y 16:00 h), Domingo (12:30 h)

Duración: 70 minutos, sin descanso (aproximadamente)

Edades: No hay descuento por edades, pagan todos.

Espectáculo Familiar: Los padres se responsabilizarán de que los menores no interfieran en la buena marcha del espectáculo, en cuyo caso deberán abandonar la sala sin derecho a devolución.

SINOPSIS

Este cuento de hadas de Rafel Brunet nos cuenta la verdadera historia de “La Reina de las Nieves “. Las princesas Edelweis y Anastasia son separadas desde pequeñas por el malvado archiduque de Moldavia que pretende gobernar su reino. Disfrutaremos en directo de la aventura que emprenden las dos hermanas para reencontrarse.

Inspirada en el cuento de Hans Christian Andersen “Snedronningen”, es una gran producción original apta para todos los públicos, con formato espectacular, divertido y mágico.

Escenografía, vestuario y efectos especiales impactantes con un equipo de 12 actores con cantantes y bailarines que harán disfrutar a toda la familia. Con la música original de Jaume Carreras.

Entradas desde 15 €

https://checkoutentradas.elcorteingles.es/open#/checkout/product/00-0008649/event/00-000863U?venue=00-000854z

EL GUARDAESPALDAS

Del 7 de Diciembre de 2017 al 18 de Marzo de 2018

Horario: Martes a Jueves: 20:30h – Viernes y Sábados: 18h y 22h – Domingos: 18h

Duración: 2 horas 30 minutos aprox., con 20 min. de intermedio incluido.

Apertura de Puertas: 1 hora antes del comienzo de la función

Edades: El Guardaespaldas es un musical apto para todos los públicos. Todos los espectadores que accedan al teatro independientemente de su edad deberán tener entrada.

Artistas/Intérpretes: Fela Domínguez, Maxi Iglesias/Iván Sánchez

Recinto: Teatro Coliseum

Advertimos que se utilizan luces estroboscópicas en varias ocasiones durante la representación.

Déjate envolver por una historia de pasión y glamour  rodeada con canciones inolvidables como “Queen of the night”“I´m every woman”“I wanna dance with somebody” o la mítica “I´ll always love you”.

Basado en el gran éxito cinematográfico protagonizado por Kevin Costner y Whitney Houston incorpora todos los grandes éxitos de la discografía de la diva del pop interpretados en inglés.  El musical El Guardaespaldas se estrena en septiembre de 2017 en el Teatro Coliseum de Gran Vía, dispuesto a conquistar a miles de espectadores españoles, tal y como lleva haciendo varios años en los mejores teatros del mundo.

Los actores  Iván Sánchez y Maxi Iglesias interpretarán al guardaespaldas, Frank Farmer, alternando su trabajo y presencia en el escenario a lo largo de las funciones semanales dividiendo así sus apariciones en el papel de Guardaespaldas.

INFORMAICIÓN DE INTERÉS

**LA FUNCIÓN DE NOCHEVIEJA (31/12/2017 a las 22:30h.) INCLUYE:- Bolsa de Cotillón- Programa de Mano- Uvas- Copita- Benjamín de Cava

**Elenco: Por favor, tenga en cuenta que el elenco puede sufrir modificaciones/sustituciones por lo que no podemos garantizar que los actores sean los mismos en todas las funciones.

CALENDARIO ACTUACIONES (*Este calendario puede estar sujeto a cambios):

MAXI IGLESIAS:29/09/17-18h, Del 06/10/17-22h al 13/10/17-18h, Del 20/10/17-22h al 27/10/17-18h, Del 03/11/17-22h al 10/11/17-18h, Del 17/11/17-22h al 24/11/17-18h, Del 01/12/17-22h al 08/12/17-18h, Del 15/12/17-22h al 29/12/17-22h, Del 16 al 21 enero 2018

IVÁN SÁNCHEZ:Del 29/09/17-22h al 06/10/17-18h, Del 13/10/17-22h al 20/10/17-18h, Del 27/10/17-22h al 03/11/17-18h, Del 10/11/17-22h al 17/11/17-18h, Del 24/11/17-22h al 01/12/17-18h, Del 08/12/17-22h al 15/12/17-18h, Del 30 de diciembre 2017 al 14 de enero 2018, Del 23 al 28 de enero 2018

SINOPSIS

¡Llega a Madrid el gran estreno de la temporada!

Basado en el gran éxito cinematográfico protagonizado por Kevin Costner y Whitney Houston e incorporando todos los grandes éxitos de la discografía de la diva del pop. El musical El Guardaespaldas se estrena en septiembre de 2017 en el Teatro Coliseum de Gran Vía, dispuesto a conquistar a miles de espectadores españoles, tal y como lleva haciendo varios años en los mejores teatros del mundo.

Déjate envolver por una historia en la que la pasión, el glamour y las ganas de bailar se respiran en cada escena con Iván Sánchez y Maxi Iglesias alternándose en el papel protagonista masculino y la sorprendente voz de Fela Domínguez interpretando en su idioma original canciones inolvidables como “Queen of the night”, “I´m every woman”, “I wanna dance with somebody” o la mítica “I will always love you”…

El musical El Guardaespaldas es la prueba de que hay historias de amor que dejan huella.

Entradas desde 20’52

https://checkoutentradas.elcorteingles.es/open#/checkout/product/00-00085sp/event/00-00085sl?venue=00-00085Ab

LA LLAMADA

Del 8 de Diciembre de 2017 al 30 de Diciembre de 2017

Horario: V a las 22:30h, S a las 23:30h, D a las 20:30h.

Artistas/Intérpretes: Angy Fernández, Susana Abaitua, Erika Bleda, Nuria Herrero, Lucía Gil, Alicia Orozco, Richard Collins-Moore

Recinto: Teatro Lara

Teatro Lara – SALA CÁNDIDO LARA

Duración: 120 minutos aproximadamente.

SINOPSIS

Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción “Viviremos firmes en la fe”. Milagros, una novicia con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo que se llama Suma Latina. Pero desde que Dios se le aparece a María cada noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston.

LA LLAMADA es un musical sobre la fe, con una banda de rock en directo y canciones originales.

Entradas desde 7€

https://checkoutentradas.elcorteingles.es/open#/checkout/product/00-00085Cc/event/00-00085Cf?venue=00-000854S

EL TEST (2ª Temporada)

Del 7 de Diciembre de 2017 al 1 de Abril de 2018

Horario: Miércoles, Jueves y Viernes a las 20:30h. Sábados a las 19h y a las 21:00h. Domingos a las 19h.

Artistas/Intérpretes: Antonio Molero, Luis Merlo, Maru Valdivieso, Marina San José

Recinto: Teatro Cofidis

Duración: 90 minutos, sin descanso (aproximadamente)

Edades: Paga todo el mundo. Los padres se responsabilizarán de que los menores no interfieran en la buena marcha del espectáculo, en cuyo caso deberán abandonar la sala sin derecho a devolución.

El Test – Luis Merlo y Antonio Molero

El día a día nos plantea dilemas. ¿Uno o dos terrones de azúcar? La ducha, ¿antes de dormir o de madrugada? En el ascensor, ¿iniciar una conversación con el vecino o sobrevivir al silencio? Decisión tras decisión, vamos haciendo, nos vamos haciendo, casi sin pensarlo porque, elegimos lo que elegimos, la vida continúa. Son dilemas asequibles. Sin embargo, por suerte o por desgracia, a veces nos enfrentamos a dilemas que darán la vuelta nuestra existencia para siempre.

Esto es lo que les pasa a un matrimonio de clase media con problemas económicos – Héctor(Antono Molero) y Paula(Marina San José) – cuando Toni(Luis Merlo), uno de sus mejores amigos, les plantea el test de personalidad que ha elaborado Berta(Maru Valdivielso), su actual compañera, una psicóloga muy exitosa y mediática. La pregunta es la siguiente: ¿qué prefieren, cien mil euros ahora mismo, o un millón de aquí a diez años? Así de simple, así de difícil.

La decisión que debe tomar nuestro matrimonio parece muy sencilla: conformarse con una pequeña fortuna en el instante, o esperar diez interminables años para ganar diez veces más. Lo que empieza siendo un supuesto teórico, un simple test de personalidad, irá poco a poco despojando las personalidades y los secretos más profundos de nuestros personajes, los obligará a poner precio a sus principios y, finalmente, los empujará a tomar una decisión que los cambiará la vida. Quién sabe si para siempre.

En esta nueva temporada, la actriz Marina San José sustituye a Itziar Atienza.

Entradas desde 16€

https://checkoutentradas.elcorteingles.es/open#/checkout/product/00-00085zH/event/00-00085z2?venue=00-000857y

INFORMACIÓN GENERAL

Recogida de entradas

* Puedes recoger tus entradas en cualquier Centro de El Corte Inglés con servicio de venta de entradas, en fechas y horario de atención al público.
Las entradas deberán ser recogidas por el titular de la tarjeta que realizó la compra o por el titular de la cuenta PayPal (o persona autorizada por el titular) presentando el DNI y localizador de la reserva.

* Recuerda, el recinto no tiene servicio de recogida de entradas.

* Puedes recoger tus entradas en tu propia impresora.
Puedes imprimirte las entradas de este espectáculo. Comprueba que está conectada y tiene consumibles disponibles (tinta, papel,…).

* Puedes recoger tus entradas en tu móvil.
Descárgalas a través de Passbook (iOS) o Passwallet (Android) y asegúrate de la disponibilidad del teléfono en el momento de acceder al evento.

Para más información

https://www.elcorteingles.es/entradas/teatros-y-musicales/madrid

Montse M.

 

 
Deja un comentario

Publicado por en diciembre 8, 2017 en Uncategorized

 

Etiquetas:

SALUD Y BIENESTAR


ALIMENTOS QUE SUBEN EL ÁNIMO

El triptófano, un aminoácido esencial a partir del cual se sintetiza la serotonina, es un neurotransmisor que produce una sensación de bienestar y relajación. Con la ayuda de cuatro nutricionistas Mujer Hoy, recopiló los alimentos más efectivos para  alejar la melancolía que nos acecha en la época navideña y nos.

Casi todos los alimentos contienen triptófano pero el triptófano tiene más poder como precursor neurohormonal cuando va asociado en los alimentos con glucosa, magnesio, potasio o vitamina B, entre otros.

En la lista de los alimentos ‘happy’ figuran alimentos que, no sólo aportan triptófano, sino que, por su composición y por la correcta combinación con otros nutrientes permiten que el organismo sintetice la serotonina necesaria para despertar el buen humor y facilitar la producción de melatonina, la llamada ‘hormona del sueño’, encargada de regular el importante equilibro entre sueño y vigilia:

  1. Cereales integrales:

El pan, el arroz y la pasta integrales aumentan los niveles de serotonina, pues estimulan la secreción de insulina, hormona que aumenta la disposición de triptófano para producir serotonina. Por tanto son aconsejados para el tratamiento de estados depresivos y contrarrestar la posible ansiedad.

  1. Legumbres:

Uno de los grandes tesoros de la dieta mediterránea, pero que en la actualidad no se consumen tanto como deberíamos. Se aconseja comer como mínimo una vez a la semana. Si trabajamos no tendremos tiempo de cocinarlas, pero en el mercado podemos encontrarlos cocidas y podemos darle un último toque de cocción con otros ingredientes o incluso comerlos en ensalada. Desde las habas hasta los guisantes, pasando por las lentejas, o los garbanzos, las legumbres tienen un perfil nutricional adecuado ya que aportan fibra, proteínas vegetales, cero colesterol, tienen efecto saciante y aportan vitaminas y minerales de los que la población suele presentar deficiencias, como por ejemplo las vitaminas B1, B3, B6, B9, el hierro y el magnesio. Estos nutrientes se relacionan con el buen funcionamiento del sistema nervioso y un aporte adecuado de los mismos reduce el decaimiento y mejora el estado de ánimo. Además, son fuente de triptófano.

  1. Salmón:

Es un tipo de pescado azul rico en ácidos grasos omega 3, ácido graso esencial necesario para la síntesis de serotonina aumentando así la autoestima y la concentración. Mejor hacerlo a la plancha, vapor o al horno y mejor racionar el ahumado.

  1. Carnes magras: pollo y pavo

Son fuentes dietéticas de triptófano, aminoácido esencial que solo puede ser ingerido a través de la alimentación y a partir del cual se sintetiza la serotonina.

  1. Berros:

Reúne las propiedades de la vitamina C y de la vitamina B9, que previenen el cansancio y la fatiga y contribuyen a una adecuada función psicológica. Por otro lado, la fibra que contiene el berro, lo convierte en un aliado contra el estreñimiento y en un fiel protector de la flora intestinal, con el consecuente beneficio del sistema inmunológico.

  1. Alcachofa:

Son grandes aliadas para la salud porque contienen inulina, un tipo de fibra prebiótica que favorece la flora intestinal y el bienestar digestivo. También reduce la absorción del colesterol a nivel intestinal. Además, la cinarina favorece la digestibilidad de las grasas y la eliminación de toxinas a través de la orina.

  1. Productos lácteos:

La leche es un alimento rico en triptófano, precursor de la serotonina necesaria, entre otras, para la formación de melatonina, relacionada con la regulación del sueño. Por eso tomar un vaso de leche antes de dormir puede ayudar a relajarse y combatir el insomnio.

  1. Fruta. Piña, plátano y la naranja.

El plátano contiene mucha cantidad de fibras y nutrientes además de aportar una elevada cantidad de triptófano. También la piña es rica en minerales, vitaminas y compuestos activos que estimulan la producción de serotonina, generando vitalidad. La naranja disminuye el nerviosismo y el mal humor.

  1. Chocolate y café.

Cuanto más puro, más oscuro y más amargo, más sano, pues más triptófano nos aportará y menos hará que engordemos al tener menos grasa. Aunque haga dieta, una onza al día te la puedes permitir. El café, sin abusar, al igual que el chocolate tiene un alto nivel de fenitelamina. Ambos animan y disminuyen la tristeza y la angustia. También regula el flujo de sangre al cerebro y mejora el humor y la capacidad de concentración.

  1. Atún:

Además de las vitaminas B3, B6 y B12, implicadas en multitud de procesos del sistema nervioso, en Grupo NC Salud revelan que aporta buenas cantidades de selenio, un mineral antioxidante que ayuda a bloquear la acción tóxica de los radicales libres que aceleran el envejecimiento. Un dato importante es que el atún suele llevar mercurio, una sustancia que en grandes cantidades puede resultar tóxica. Se recomienda alternar su consumo con el de otros productos del mar como sardinas, boquerón, jurel, y moluscos, alimentos que pueden ayudarnos a completar el aporte diario de selenio y vitaminas.

  1. Almendras, semillas y frutos secos:

Las almendras son ricas en magnesio, un mineral, que por sus cualidades relajantes es un buen complemento para calmar los nervios. Por lo que si su aporte es suficiente durante el día, se duerme y se descansa mejor. Las pipas de girasol, las semillas de calabaza y el fenogreco son los frutos secos más ricos en triptófano. Las nueces destacan por su contenido en omega 3. Este tipo de ácido graso, además de ser cardioprotector, es esencial para nuestras neuronas mejorando la memoria, procesos de aprendizaje y potencia la plasticidad cerebral. Los frutos secos son una fuente de nutrientes positivos para el estado de ánimo, dado su contenido en minerales y vitaminas que regulan la producción de energía y los procesos del sistema nervioso ayudando a equilibrar la función psicológica.

  1. Dulces:

Inciden en el nivel de serotonina del organismo. Es habitual que cuando este nivel esté bajo se tienda a ingerir alimentos dulces y fuentes de carbohidratos. Por supuesto hay que ser moderado y muy de vez en cuando.

Fuente: mujerhoy.com

Montse M.

 
Deja un comentario

Publicado por en diciembre 5, 2017 en SALUD Y BIENESTAR

 

Etiquetas: