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Acerca de intrepidas

Somos un grupo de mujeres que nos gusta expresarnos a través de la escritura. En el año 2004 Abel B., nuestro profesor de informática, nos propuso crear una revista para la Escuela donde estudiábamos. La idea nos entusiasmó y a pesar de que el papel de"redactor jefe" pasó a manos de Marta T. unos años después, la revista continúa su andadura. A pesar de esta experiencia no teníamos suficiente y hemos creado este BlogRevista, para dar rienda suelta a nuestra alma periodística.

ANIVERSARIO CON AIRES REIVINDICATIVOS


LEÓN GIECO, DIRECTOR COMPROMETIDO CON LA DIVERSIDAD FUNCIONAL

MUNDO ALAS

La entrega del especial aniversario de esta semana llega un poco más tarde. Hacemos un alto en el camino para hablar de Mundo Alas, un proyecto de León Gieco muy especial. Ya hemos comentado que es un hombre muy comprometido con las injusticias y también es un hombre que da valor a la diferencia. Todos tenemos nuestro lugar en el mundo. En realidad todos somos diferentes y al mismo tiempo todos tenemos valía. No somos nuestro exterior, somos un mundo entero lleno de capacidades y dones.

En el 2006 el cantautor comenzó a reunir a varios artistas con capacidades diferentes que compondrían la base del proyecto Mundo alas, que terminó generando una gira, una película que se estrenaría tres años después, un libro que documenta la experiencia y un disco editado por la compañía discográfica EMI.

En marzo del 2009, se estrenó Mundo alas, una película documental que cuenta la historia de un grupo de artistas con capacidades especiales, durante una gira musical junto a Gieco por distintas provincias de Argentina entre 2007 y 2008. León Gieco debutó con este proyecto como director.

La película combina la música, el canto, la danza y la pintura, con retazos de vida de los protagonistas y momentos de la gira.

Aquí la podéis ver

https://vimeo.com/11728159

Montse M. y Josep Barcelon@

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Publicado por en septiembre 9, 2018 en ESPECIALES

 

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BARCELONA CIERRA LA NUEVA FUENTE DE SANTIBURCIO POR INTOXICACIÓN


El Ayuntamiento de Barcelona ha cerrado la zona de fuentes del parque de Antoni Santiburcio, en los antiguos cuarteles de Sant Andreu, por una docena de gastroenteritis leves y problemas en la piel.

Estas fuentes, con 234 surtidores para remojarse, se inauguraron el pasado 13 de agosto pertenecen a la primera fase del parque de 12.000 metros cuadrados en lazona norte de los antiguos cuarteles militares (Casenas). Estaba previsto que el parque se inaugurara ayer 4 de septiembre pero debido a los problemas surgidos se ha pospuesto.

La Agència de Salud Pública de Barcelona (ASPB) está analizando la calidad del agua del parque para descartar que las afectaciones estén vinculadas con las fuentes, y han asegurado que funcionan con agua potable. Hasta que no se conozcan los resultados de los análisis las fuentes se mantendrán cerradas. Una vez recibidos los informes y, en función de lo que indiquen, se tomarán las medidas necesarias.

Según datos del consistorio, más de un millar de niños y niñas ya las han utilizado, y son una de las medidas del gobierno Colau para luchar contra el calor y adaptarse al cambio climático. A pesar de que el número de niños afectados es bajo

Filtraciones de agua en un edificio vecino

Las obras inacabadas y mal ejecutadas del Parque Antonio Santiburcio, en el distrito de Sant Andreu, han provocado la inundación sistemática del parking de la finca de Felix Amat nº5 cada vez que se producen episodios de lluvias intensas, según han denunciado los vecinos con fotos y videos.

Según parece la mala ejecución de la obra ha comportado el movimiento de tierras y la acumulación de agua en la zona inferior del parque, mediante la pendiente, desde donde las aguas encuentran acomodo al desnivel del parking y se filtran por el forjado y la estructura de la finca, hasta penetrar en el interior.

Los vecinos de la finca exponen que “la situación se ha repetido en los últimos episodios de lluvias intensas acaecidas en Barcelona, los pasados 16 de julio y 17 de agosto, produciendo la inundación del parking de nuestra finca y causando daños económicos muy importantes a la propiedad, principalmente en trasteros, vehículos y elementos comunes”. “Hasta la fecha, ni el Ayuntamiento ni la constructora ni nadie ha realizado acción alguna para mitigar dichos daños y corregir dicha situación”, critican los afectados.

Cuando llueve se inunda la zona del parque cercana al edificio

Los vecinos de San Andreu se quejan además de que “después de diez años de retrasos, sólo hay acabados tres de los 12 equipamientos públicos prometidos: el CAP Casernes, la comisaría de los Mossos d’Esquadra i el colegio de primaria Eulàlia Bota, con el Parque Antonio Santiburcio a medio hacer. Algunas de las futuras edificaciones vecinas ni siquiera están planificadas o han quedado en el más absoluto olvido, con el desconcierto generado entre los vecinos”.

Fuentes: Europa Press, elnacional.cat y metropoliabierta.com

Montse M.

 
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Publicado por en septiembre 5, 2018 en NOTICIAS

 

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ANIVERSARIO CON AIRES REIVINDICATIVOS


LEON GIECO, GRANDES CONCIERTO EN COMPAÑÍA Y SU PROYECCIÓN INTERNACIONAL

GIECO EN LOS 80

Hoy, nuestro amigo León, ha llegado un poco tarde. Y es que la pereza me ha invadido 2 días enteros. Pero no por eso llega acelerado; sabe que hay mucho por hacer y que las prisas son malas consejeras.

Nos quedamos en el Gieco primero y ahora viene a contarnos su quehacer de cantor en los 80, prolíficos para el arte en general y para el suyo en particular. Es esa década el punto de partida donde el poeta-cantor se hace “coral” (canta y participa con numerosos artistas en conciertos multitudinarios).

Tiempos convulsos, de renovación e incertidumbre. Encontramos al Gieco más disconforme con el devenir del tiempo que pasa sin escucharnos. Y es el momento de despegar (era imposible que no fuera así): conciertos, viajes (100.000 Kilometros le ven pasar y 400.000 personas le oyen cantar).

Recopilaciones memorables de sus temas más queridos de armónica y charango, y conciertos en lugares nada proclives a saber de su Argentina con sus gentes y su historia, como Moscú o Berlín, Suecia o Dinamarca. Y claro está: Iberoamérica.

Seis álbumes en los que aparece el cantor cargado de experiencias para compartir; el más social y panamericano. El más tierno también.

Siete años (León Gieco) [1980]

Pensar en nada (León Gieco) [1981]

De Ushuaia a La Quiaca 1 (León Gieco)[1985]

De Ushuaia a La Quiaca 2 (León Gieco)[1985]

De Ushuaia a La Quiaca 3 (León Gieco)[1985]

Guantanamera (León Gieco)[1988]

Semillas del corazón (León Gieco)[1989]

Ayer y hoy (León Gieco)[1989]

Asimismo, recibe en estos años el reconocimiento unánime de sus compañeros artistas, argentinos, hispanos… pero también de gentes muy heterogéneas, que como él hacen música de la mejor, en el orbe anglosajón. Y todos cantan con él en duo o en colaboraciones. Así: Ruben Rada, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Mercedes Sosa o Peter Gabriel, Bruce Springteen o Sting.

En 1989, tras ocho años de gira, regresa a los estudios con el disco Semillas del corazón . Este nuevo trabajo comparte una canción a dúo con uno de los máximos ídolos de América: Sandro. Ese mismo año, tocó en el Teatro Ópera de Buenos Aires con la leyenda estadounidense de la música folk Pete Seeger, editando el disco Concierto en vivo. El año siguiente, Seeger lo invitó a unirse a una gira por Estados Unidos, donde también tocó con su amigo David Byrne.

 DIMENSIÓN CORAL DEL ARTISTA

LA MEMORIA

En esta entrega os trasladamos dos temas en el reflejo de ese hacer con otros intérpretes, la dimensión coral del poeta cantor.

100 artistas, casi todos argentinos, acudieron a la llamada. Gieco propuso y sus amigos -como no- le auparon. Aunque este tema (LA MEMORIA) es del inicio de este siglo, lo cierto es que no deja de ser sino la culminación de su propósito artístico (el hombre con todos) iniciado en los 80.

Sucedio en 1994: Un horrible atentado, de infausta memoria para Argentina y para el mundo, sacudió las conciencias de las gentes. Y Gieco estaba y rescató un tema que nos hablaba de la conciencia colectiva.

El atentado a la AMIA fue un ataque terrorista con coche bomba que sufrió la Asociación Mutual Israelita argentina (AMIA) en Buenos Aires el lunes 18 de julio de 1994. Se trató de uno de los mayores ataques terroristas ocurridos en Argentina, con un saldo de 85 personas asesinadas y 300 heridas, y el mayor ataque contra objetivos judíos desde la Segunda Guerra Mundial. La comunidad judeoargentina con casi 300.000 personas, de las cuales más del 80% vive en Buenos Aires, es la más numerosa de América Latina y la sexta mayor del mundo. Dos años antes un ataque terrorista a la Embajada de Israel en Argentina causó 29 muertos y 242 heridos. Ambos crímenes están sin resolver.

De la investigación a la AMIA se encargaba el fiscal Alberto Nisman, que murió de un disparo en la cabeza, después de acusar a la presidenta y a Timerman de colaborar con Irán para ocultar el crimen. 5 años después se sigue sin saber si fue un suicidio o un asesinato. En la actualidad, la causa está paralizada y las investigaciones no han llegado a esclarecer lo ocurrido. El pasado febrero, la Justicia argentina inculpó a Cristina Fernández de Kirchner (expresidenta durante los años 2007 a 2015) de encubrir a los terroristas acusados de perpetrar el atentado.

CANCIÓN PARA CARITO

Para ella León Gieco es “leoncito”, su niño mimado. Para Mercedes Sosa, cantora universal, leoncito es su mejor compositor.

Y como no, traeros ese dueto de mieles, con una canción que nos calienta el alma: por lo que dice y por como la cantan. Es la historia del migrante condenado a vivir en otro lugar no suyo (te ofrezco mi árbol para tu nido) Una historia cierta, dos voces de caricias inmortales. Algo especialísimo. Nunca antes de escucharla hubiera creído que hubiera una samba argentina, tierna, con aderezo de armónica y susurros tucumanos y a un solo latido. Susurros tucumanos porque cuando escuchamos a Mercedes Sosa, escuchamos un pequeño viento que sale de su boca-corazón.

Ternura, Gieco, Samba, Armónica, Sosa, con un mismo latido. ¿Hay algo mejor?

AMULETO GIECO

A lo largo de su carrerera León Gieco se ha hecho acompañar por su armónica, el charango y especialmente la guitarra. Pero la guitarra de Gieco no es una guitarra cualquiera. Tiene alma y vida. Su guitarra está finamente ornamentada con bellas pinceladas de color y naturaleza.

Fuentes: wikipedia.org y elpais.com

Josep Barcelon@ y Montse M.

 
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Publicado por en agosto 29, 2018 en ESPECIALES

 

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¿QUIÉN MUEVE EL MUNDO?


EL MUNDO DE LA NATACIÓN ARTÍSTICA LLORA LA MUERTE DE LA NADADORA CATALANA TINA FUENTES

La Real Federación Española de Natación (RFEN) ha anunciado que este lunes falleció a los 34 años Tina Fuentes, tras una larga batalla contra el cáncer.

Tina, que era natural de Tarragona, fue miembro del ‘dream team’ de natación sincronizada y contribuyó a los éxitos del mismo entre los años 2002 y 2007, junto a otras grandes figuras como Gemma Mengual y su hermana Andrea Fuentes.  Tina conquistó con España la medalla de plata en el Mundial de Barcelona 2003 y también la plata en el Europeo de 2002. En los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 fue cuarta, también por equipos. En el Mundial de Melbourne de 2007 Tina Fuentes ganó la plata y el bronce en rutina técnica y libre, respectivamente.

Tras retirarse de la competición, Tina, su hermana y tres nadadoras más se dedicaban a realizar exhibiciones y espectáculos acuáticos con el nombre de Olympias.

«Tanto ella como su hermana Andrea dieron mucho a un deporte que Tina amaba con pasión. Era una persona muy auténtica, con una manera de vivir la vida muy especial. Disfrutaba cada momento con máxima intensidad», destacó la RFEN a través de un comunicado.

Tina Fuentes y su hermana Andrea durante una actuación en los Europeos de natación sincronizada 2003.

Su hermana, Andrea, le ha dedicado un emotivo vídeo en instagram (@andreafuentes83) donde se puede ver la despedida que la familia y amigos le han brindado. Andrea Fuentes ha acompañado el vídeo con este texto: “Buen viaje hermana. Te hemos hecho el fiestón que querías. Sin drama. Compartiendo un buen momento. Diferente y especial como tú. Tambores, sal, pétalos y fuego. La luna a tope, el mar y la mejor compañía”.

Fuentes: 20minutos.es y elperiodico.com

Montse M.

 
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Publicado por en agosto 28, 2018 en NOTICIAS

 

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¿QUIÉN MUEVE EL MUNDO?


HOMENAJE A ARETHA FRANKLIN, REINA DEL SOUL Y UNA GRAN MUJER.

Aretha Franklin – I Say A Little Prayer

https://www.youtube.com/watch?v=STKkWj2WpWM

Esta es la canción por la que mi primo Josep siente más cariño: Rezo una pequeña oración para ti

Cuando se van muriendo los grandes de la canción, aquellos que nos han hecho soñar, siempre me acuerdo de aquella letra de Neil Young que dice así:

“Sigo buscando un corazón de oro. Y me estoy haciendo viejo”

o de esa otra que Silvio canta desde su alma de poeta,…

Mi unicornio azul

Ayer se me perdió

No sé si se me fue

O desapareció

Con su cuerno de añil

Pescaba una canción

Saberla Compartir

Era su vocación

….

O aquella otra de Spinetta…

Ya lo estoy queriendo

Ya me estoy volviendo canción…

Barro tal vez

Para mí son metáforas del último viaje. Y esta última es de las más enternecedoras que conozco. No hay cosa que pase que no me evoca una canción o un poema

Aretha se ha hecho canción.

Josep Barcelon@

Aretha Franklin se convirtió en la diva de Memphis con Respect, un tema que mezclaba el góspel de los sesenta con la música secular. Después llegaron otros grandes éxitos como (You make me feel like) A natural woman, que engrandecieron su leyenda. Con su voz imponente, era y será para siempre la Reina del Soul.

Después de varias semanas de dura agonía, murió el jueves 16 de agosto a la edad de 76 años. Así se terminaba la batalla contra el cáncer de páncreas que padecía desde 2010. Ella era la última cantante de la época dorada de la música negra estadounidense. El funeral será privado y se celebrará el 31 de agosto en Detroit

Hace unos días que la prensa afirmaba que Franklin se encontraba en estado grave y permanecía rodeada por su familia y sus amigos más cercanos.

Franklin nunca admitió de forma oficial su enfermedad, pero su deterioro físico la obligó a retirarse de los escenarios en 2017. “Este será mi último año. Estaré grabando, pero este será mi último año de conciertos. Esto es todo”, dijo en una entrevista tras cancelar una serie de conciertos en verano y de que no pudiera estar en un festival de jazz de Nueva Orleans.

A pesar de todo en su despedida declaró que “Me siento muy enriquecida y satisfecha con la procedencia de mi carrera y dónde se encuentra”. Su larga carrera de seis décadas cuenta con 44 nominaciones, 18 premios Grammy y 75 millones de discos vendidos. Además siempre se la recordará por ser la primera mujer que entró en el Rock and Roll Hall of Fame, un año antes incluso que los Beatles.

En los últimos meses estaba alejada de la vida pública, rodeada por los suyos. Porque junto a ella han estado siempre sus hijos. Se comenta que preparaba un trabajo en el que Stevie Wonder estaba implicado como productor. 

PRIMEROS AÑOS Y SU SALTO A LA GLORIA

Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee), pero se mudó poco después a Detroit. Aretha Franklin llevaba el soul en los genes. Su madre Barbara Siggers fue una excelente cantante de góspel. Su madre abandonó a su familia cuando Aretha era una niña, y poco tiempo después, murió. A los ocho años empezó a tomar lecciones de piano pero terminó aprendiendo por sí sola con la ayuda de grabaciones. y a los 14 se lanzó a la carretera con su progenitor (él iba en avión a los bolos, pero Aretha iba en coche o en tren con el resto de músicos y cantantes del espectáculo religioso).  Fue su padre, el reverendo Clarence LaVaughn Franklin, quien determinó el destino de la artista, al ponerla a cantar como solista en el coro de gospel por todo el país.

Clarence Franklin incitó a sus hijas Aretha, Irma y Carolyn a seguir los pasos de la madre como intérpretes.

A los 14 años grabó su primer disco, ‘Songs of faith’ (1956), pero durante un largo tiempo su talento fue malogrado a causa de producciones dispersas y desenfocadas. Del góspel, al blues, el estándar y el pop melódico: los cambiantes menús de sus discos para Columbia.

Su poderosa voz llamó la atención de un sello discográfico de Columbia en los 60′ y se mudó a Nueva York. Pero aunque todo parecía indicar que el éxito llegaría enseguida, tardó en llegar. El sello discográfico la encasilló en producciones dispersas de jazz vocal, blues y (demasiado poco) rhythm and blues. Además su situación personal era bastante compleja.

Aretha Franklin – Rock-A-Bye Your Baby With A Dixie Melody – Steve Allen Show – 1964

https://www.youtube.com/watch?v=Ht7odW7VFU0

Aretha Franklin – Shoop Shoop Song [1965]

https://www.youtube.com/watch?v=AITZCJzLn74

Aretha Franklin – Don’t Play That Song You Lied

https://www.youtube.com/watch?v=rsMGHzOQrps

Todo cambió con el fichaje por Atlantic y la decisión de Jerry Wexler, socio y productor de la compañía, de llevarla a grabar a los estudios Fame de Rick Hall, en Muscle shoals (Alabama). Y fue en enero de 1967 durante la primera sesión, rodeada de músicos sensacionales con Spooner Oldham a la cabeza, cuando Aretha y su nuevo equipo, crearon magia. En unas horas grabaron la toma definitiva de ‘I never loved a man the way I love you’. Después de ese momento sobrenatural (y así lo calificaron los presentes) todo se torció: la cantante se bloqueó, empezó a correr el alcohol entre los músicos, Ted White, el marido de Aretha, empezó a incordiar… A la mañana siguiente el matrimonio se marchó sin decir adiós y Jerry Wexler volvió a Nueva York con una obra maestra y el esbozo de lo que acabaría siendo ‘Do right woman, do right man’. Con gran habilidad, Wexler se las arregló para grabar casi entero el álbum ‘I never loved a man the way I love you’ (balada con un trasfondo de malos tratos -“No eres un buen rompecorazones / Eres un mentiroso y un tramposo / y no sé por qué / dejo que me hagas todas esas cosas”-) y conseguir que pareciera registrado en Muscle Shoals. El primer número del disco es ‘Respect’. Cuando Otis Redding, su compositor y primer intérprete, lo escuchó, dijo: “He perdido mi canción”. A partir de ese momento Aretha Franklin alcanzó la gloria y se convirtió en la Reina del Soul.

RESPECT

Otis Redding planteó la canción desde la óptica de un hombre que trabaja todo el día, que lleva el dinero a casa y que a su llegada al hogar reclama “respeto” a su esposa. La versión de Franklin del 67, sin embargo, cambió de raíz el tono algo machista del tema original y lo transformó en lo que fue desde entonces, un poderoso himno al feminismo que también fue abrazado por el movimiento de derechos civiles.

Respect – Aretha Franklin

https://www.youtube.com/watch?v=n0POmdK18WU

Rápidamente escaló en las listas de éxitos hasta el número uno, consolidando por primera vez la carrera de la artista, marcándole el camino musical que debía seguir y convirtiéndola en un icono del feminismo. Su carrera profesional alcanzó el éxito mientras en lo personal tuvo que luchar toda su vida con sus problemas de alcoholismo y la obesidad. Aretha era una mujer de una gran belleza pero las circunstancias de la vida la llevaron a luchar contra el sobrepeso, que por épocas le ganaba la partida.

En los últimos años, ya enferma, tuvo tiempo de grabar A Brand New Me, un álbum que recopila lo mejor de su carrera, y para el que contó con la colaboración de la Royal Philharmonic Orchestra de Londres. Ese fue el último trabajo de la diva de Memphis pero su leyenda y sus canciones estarán siempre presentes.

NUEVOS ÉXITOS

Su potencia vocal era explosiva y ponía todo el sentimiento en sus canciones pudiendo sonar sensual, desconsolada pero sin autocompasión o demostrar la guerrera que era. Tenía una fuerza arrolladora que se transmitía con cada actuación.

A continuación vinieron ‘Aretha arrives’ (1967) y su álbum generalmente citado como más álgido, ‘Lady soul’ (1968), que incluía ‘Chain of fools’ y la no superada versión de ‘(You make me feel like) a natural woman’, pieza compuesta por Gerry Goffin, Carole King y el propio Wexler. Y otra obra poderosa, ‘Aretha now’ (1969), que abría una composición propia, ‘Think’, también interpretable en clave feminista, y que incluía su versión de ‘I say a little prayer’ (de Bacharach y David), más carnal que la de Dionne Warwick. Discos en los que, además de cantar, ella tocaba el piano. Se acompañaba en ocasiones de otras voces: su hermana Erma y el grupo Sweet Inspirations (en el que figuraba Emily Houston, madre de Whitney ‘Cissy’ Houston), con el que mantenía vivaces diálogos vocales, de llamada y respuesta, tomados del góspel.

Aretha Franklin – Chain Of Fools Live (1968)

https://www.youtube.com/watch?v=xroRNBvvF9M

Aretha Franklin Think!!! The Blues Brothers 1980

https://www.youtube.com/watch?v=xYtouKwkXLI

En los 70 su obra fue tomando un rumbo más irregular, con un regreso a la música de iglesia (‘Amazing grace’, 1972) y tanteos con otros productores: Quincy Jones en el tibio ‘Hey now hey (The other side of the sky)’ (1973) y Curtis Mayfield en un tímido acercamiento al ‘disco sound’ en ‘Sparkle’ (1976, banda sonora de la película protagonizada por Irene Cara). Aunque muchos la recordarán por su intervención en ‘Granujas a todo ritmo’, la película de The Blues Brothers, donde abordaba un trepidante ‘Think’ en su papel de camarera empoderada.

George Michael, Aretha Franklin – I Knew You Were Waiting (For Me) (Official Video)

13.644.617 visualizaciones

https://www.youtube.com/watch?v=fDxzQJaA228

Durante los 80 pasó más desapercibida pero los años 90 la devolvieron a la cima del éxito.

Tras su adiós a Atlantic, se anotó aciertos comerciales con álbumes como ‘Who’s zomin’ who?’ y ‘Aretha’ (este, con Keith Richards y Ron Wood, de los Stones, arropándola en un rearmado ‘Jumpin’ Jack flash’). Nunca dejó de grabar, y no se contentó con el ‘revival’: en ‘A rose still a rose’ (1998), disco encabezado por una canción compuesta para ella por Lauryn Hill, entraba en territorio del moderno r’n’b.

Aretha Franklin featuring Keith Richards and Whoopi Goldberg – Jumpin’ Jack Flash

https://www.youtube.com/watch?v=dQkrLpwj1vk

Aretha Franklin – A Rose Is Still A Rose (Video)

https://www.youtube.com/watch?v=gtMUQbnT_Lo

Tras décadas de éxitos vivió el momento más emocionante de su vida fue en 2009, cuando cantó en la toma de posesión de Barack Obama, el primer presidente negro de la historia de Estados Unidos. Ese día esa mujer puso la nota emotiva a un momento histórico. Lo hizo con la voz inconfundible que ahora se apaga pero que, por suerte, quedará siempre con nosotros.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=MJA1QRND3aw

Aretha Franklin – I Never Loved A Man (The Way I Love You) – White House – 2014

https://www.youtube.com/watch?v=ZULpxWcUZyE

A natural woman

Aretha Franklin;Carole King;Céline Dion;Gloria Estefan;Shania Twain;Mariah Carey

https://www.youtube.com/watch?v=l6Navn-vO7U

En homenaje a Carole King, que sorprendida y emocionada aplaude desde el palco.

https://www.youtube.com/watch?v=diwF1-xJwZM

UNA DURA VIDA PERSONAL

A pesar de nacer en un hogar acomodado, su infancia fue dura. Siendo apenas una niña de 12 años tuvo a su hijo Clarence, nacido de la relación con un compañero de escuela. Dos años después, con 14 años tuvo a su segundo hijo, Edward, fruto de su relación con un productor.

Se casó por primera vez en 1961 con Ted White, que se convirtió en su manager en la época en la que llegaron grandes éxitos, como ‘Respect’, pero que resultó ser un maltratador y le hizo pasar 8 años de pesadilla. En este ambiente pésimo nació su hijo Ted cuando Aretha contaba 22 años de edad.

Tras el divorcio tuvo a su cuarto hijo, Kecalf, con su road manager, Ken Cunningham.

La segunda boda llegaría una década después. Aretha se casó en 1978 con el actor Glynn Turman, de quien se separó seis años después. En 1988 estuvo a punto de casarse con Willie Wilkerson, pero no llegó a materializarse y en 2012 se confirmó la ruptura de la pareja.

A pesar de la diversas relaciones sentimentales, el verdadero amor de su vida fue la música y cantar la hacía sentir inmensamente feliz.

Fuentes: elperiodico.com, mujerhoy.com, 20minutos.es y efe.com

Montse M.

 
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Publicado por en agosto 22, 2018 en NOTICIAS

 

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ANIVERSARIO CON AIRES REIVINDICATIVOS


LEÓN GIECO, CANTAUTOR DE CANCIÓN PROTESTA AÑOS 70

León Gieco es uno de los cantantes populares más importantes de Argentina especializado en la canción protesta y de concienciación social. Su proyección es internacional y está considerado “el Bob Dylan de Argentina” desde su álbum debut de 1973.

Su nombre real es Raúl Alberto Antonio Gieco y León es su apodo.  Al principio de su carrera musical estaba preparando los instrumentos para una prueba de sonido, junto a los integrantes de su primer conjunto “Los Moscos”. Al realizar la conexión e instalación de unos aparatos de amplificación, lo hizo en forma incorrecta y el equipo se quemó. Uno de los integrantes del conjunto lo increpó diciéndole “Qué hacés, este sí que es rey de las bestias” y años más tarde Gieco decidió adoptar el sobrenombre de León “el rey de las bestias”.

Su estilo se caracteriza por mezclar el género folclórico con el rock argentino y por las connotaciones sociales y políticas de sus canciones, a favor de los derechos humanos, los campesinos y pueblos originarios, el apoyo a los discapacitados y la solidaridad con los marginados.

En sus más de 40 años de carrera artística ha grabado más de cuarenta trabajos discográficos entre los que se incluyen álbumes en vivo, colaboraciones con otros artistas, recopilaciones, versiones de sus propias canciones y de otros compositores, además de haber publicado varios volúmenes de canciones inéditas.

PRIMEROS PASOS EN UNA LONGEVA CARRERA ARTÍSTICA

Raúl Alberto Antonio Gieco nació el 20 de noviembre de 1950 en una chacra cercana a la localidad de Cañada Rosquín, en el centro de la provincia de Santa Fe en Argentina. Empezó a trabajar con 7 años y con sus primeros sueldos se compró una guitarra. No tardó mucho tiempo en formar un grupo de música folclórica, a la vez que tocaba en el grupo de rock Los Moscos, que pronto adquirió cierta popularidad en los pueblos vecinos. Interpretaban canciones de los Beatles, los Rolling Stones y del Spencer Davis Group, llegando a ganar un concurso para tocar en el Canal 5 de Rosario en 1965.

A los dieciocho marchó a la ciudad de Buenos Aires, donde conoció a Litto Nebbia y a Gustavo Santaolalla, quien le dio la oportunidad de actuar como telonero para artistas más reconocidos. Logró tocar junto a diferentes cantantes como David Lebón, y partició en el Buenos Aires Rock Festival en 1971, 1972, y 1973. Ese año se publicó su primer álbum León Gieco lanzado por el flamante sello de rock de Argentina, Music Hall, después de haber sido grabado de manera independiente junto a Gustavo Santaolalla durante los dos años anteriores. Las canciones principales eran Hombres de hierro cuya composición se basa en las sensaciones experimentadas por él a partir de la insurrección popular conocida como «El Cordobazo» https://es.wikipedia.org/wiki/CordobazoEn el país de la libertad (donde Gieco expresaba el deseo de todo un pueblo de vivir con justicia pero también con libertad, cercenada por los sucesivos gobiernos dictatoriales) y el disco logró bastante reconocimiento.

EL PAÍS DE LA LIBERTAD

HOMBRES DE HIERRO B.A. ROCK 1971

Un año después, su segundo LP, La banda de los caballos cansados, mantuvo el mismo estilo de tratar de «entender el destino de los pueblos, el porqué de las injusticias». “Si ves a mi padre” fue la canción de más éxito y “John, el cowboy” que con su frase “Y John mató al sheriff y el pueblo gritó libertad”, le llevó a uno de tantos interrogatorios policiales a los que era requerido.

BANDA DE CABALLOS CANSADOS 1974 DISCO COMPLETO

Gieco realizó una serie de conciertos con un grupo estable de músicos y con Porsuigieco, con el que tuvo un relativo éxito y lanzaron un disco homónimo en 1976.

PORSUIGIECO  FULL  ALBUM 1976

Cuando su otro grupo se disolvió tenía dos shows pendientes a los que acudió en solitario, algo que agradó al público y fue decisivo para decidir continuar su carrera el solitario.

En 1976, lanzó El fantasma de Canterville. El disco sufrió la censura del autodenominado Proceso de Reorganización Nacional; Gieco tuvo que cambiar la letra de seis canciones y eliminar otras tres. Sin embargo, el disco fue un éxito y realizó conciertos no sólo en Argentina, sino también en otros países de Sudamérica.

Sobresalen la canción del mismo título del álbum, escrita por Charly García y que durante la gira tuvo que reemplazarla y le obligaron a modificar la letra.

EL FANTASMA DE CANTERVILLE. VIDEO MUSICAL CON LA LETRA ORIGINAL

Y la canción Los Chacareros de dragones, dedicada al cantautor de canción protesta Víctor Jara, a quien la dictadura de Pinochet torturó cercenándole las manos y luego lo asesinó acribillándole a balazos. Gieco lo cuenta con todo su dramatismo, pero, pero sin odio ni tristeza. La melodía fue mezclada con la voz del artista asesinado, para que no se terminara de entender el verso donde canta «Allá donde mil poesías gritaron/cuando le cortaron al poeta sus manos».

LOS CHACAREROS DE DRAGONES

A partir de ese momento la presión del gobierno argentino para censurar su locuacidad, le obligó a mudarse a Los Ángeles y en 1978 editó IV LP, con una de sus canciones más famosas, que lo haría conocido en todo el mundo: «Sólo le pido a Dios». La compuso junto a su padre durante una estancia en el pueblo de su infancia. Primero creó la música con su armónica y su guitarra, para luego empezar a escribir sentimientos personales, que se convirtieron en frases inspiradas en duros acontecimientos sociales de la época como la dictadura militar de su país, el exilio de Mercedes Sosa y conflicto entre Chile y Argentina que estaba a punto de derivar en guerra.

SÓLO LE PIDO A DIOS

 Sólo le pido a dios
Que el dolor no me sea indiferente,
Que la reseca muerte no me encuentre
Vacio y solo sin haber hecho lo suficiente.

Sólo le pido a dios
Que lo injusto no me sea indiferente,
Que no me abofeteen la otra mejilla

Después que una garra me arañó esta suerte.

Sólo le pido a dios
Que la guerra no me sea indiferente,
Es un monstruo grande y pisa fuerte
Toda la pobre inocencia de la gente.
Es un monstruo grande y pisa fuerte
Toda la pobre inocencia de la gente.

Sólo le pido a dios
Que el engaño no me sea indiferente
Si un traidor puede más que unos cuantos,
Que esos cuantos no lo olviden fácilmente.

Sólo le pido a dios
Que el futuro no me sea indiferente,
Desahuciado está el que tiene que marchar
A vivir una cultura diferente.

Sólo le pido a dios
Que la guerra no me sea indiferente,
Es un monstruo grande y pisa fuerte
Toda la pobre inocencia de la gente.
Es un monstruo grande y pisa fuerte
Toda la pobre inocencia de la gente.

En este álbum de 1978 hay también una canción que me gusta particularmente y que fue censurada en el álbum El fantasma de Canterville y que es:

TEMA DE LOS MOSQUITOS

Que los disfrutéis!!!

Fuentes: wikipedia.org y letras.com

Montse M. y Josep Barcelon@

 
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Publicado por en agosto 16, 2018 en ESPECIALES, Uncategorized

 

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PRIMER ANIVERSARIO DE LOS ATENTADOS DE LA RAMBLA


Barcelona conmemorará este viernes el primer aniversario del atentado de las Rambla, que también golpeó a Cambrils, con un total de 16 víctimas y 140 heridos. El homenaje a las víctimas será un acto institucional en el que se dará el protagonismo a los familiares y a los supervivientes de las acciones terrorista de hace un año. No habrá discursos de las autoridades y ni siquiera está claro cuáles estarán.

El Ayuntamiento de Barcelona, que ha anunciado el contenido de la conmemoración en un comunicado, quiere eludir la polémica sobre la posible asistencia del rey Felipe VI. El consistorio no invita a autoridad alguna al acto del 17-A pero informa institucionalmente de su celebración.

Barcelona, ciudad de paz

El acto, que el ayuntamiento promueve de forma coordinada con la Generalitat y la Delegación del Gobierno central, se celebrará en la plaza de Catalunya, bajo el lema Barcelona, ciudad de paz, y contará con una ofrenda floral en la Rambla. Los ayuntamientos de Cambrils, la otra localidad atacada el 17-A, y las de Ripoll, Alcanar y Subirats, donde residieron o por donde pasaron los terroristas, contarán con presencia institucional, así como Rubí, Sant Hipòlit de Voltregà, Vilafranca del Penedès y Zaragoza, localidades de las que eran originarias algunas de las víctimas. También habrá representación de los cuerpos policiales y los servicios públicos y de emergencia que asistieron a las víctimas.

Primero se hará una ofrenda floral en el mosaico de Joan Miró, en la Rambla, con la participación de familiares de las víctimas. A las 10.30, 50 alumnos de las cinco escuelas municipales de música de Barcelona y del Conservatori interpretarán ‘El Cant dels ocells’. Intervendrán cinco violencelistas, un contrabajo y un piano de media cola. Después se leerán en siete idiomas (catalán, castellano, inglés, francés, portugués, italiano y alemán) los nombres de las víctimas de los atentados. El acto será conducido por la periodista Gemma Nierga.

Memorial online

En el primer aniversario de los atentados, el consistorio pone a disposición de la ciudadanía una página web, Memorial la Rambla 17A que contiene un archivo digital de los 12.000 objetos y documentos que se colocaron en la calle en recuerdo de las víctimas y de los libros en los que se reflejó el duelo por los ataques, 102 en Barcelona y otros 16 llegados de otras ciudades e instituciones. El archivo puede encontrarse en esta dirección: barcelona.cat/memorialrambla17a.

Durante los últimos 12 meses, el centro de colecciones del Museu d’Història de Barcelona (MUHBA) ha documentado 8.000 objetos después de la recogida de todo el material que quedó depositado en la Rambla después del atentado. Técnicos del museo han identificado, registrado, fotografiado toda la información sobre los objetos para que sean consultables en la web. El Arxiu Municipal Contemporáneo ha hecho inventario de los documentos que fueron hallados en la zona, en concreto 4.654, ya identificados y descritos para su consulta.

Está previsto que el año que viene, aprovechando la reforma de la Rambla se integre un memorial que sirva como recordatorio del atentado, de las víctimas y de la solidaridad mostrada por la ciudadanía.

AMICS DE LA RAMBLA PIDE QUE NO SE UTILICE LA MANIFESTACIÓN PARA INTERESES POLÍTICOS

El año pasado la marea de manifestantes que llenaron las calles de Barcelona en contra el terrorismo y en apoyo a las víctimas del 17 de agosto, quedó en un segundo plano. Al día siguiente, el mundo sólo hablaba del lamentable espectáculo de una minúscula parte de los manifestantes que manipularon un acto en solidaridad a las víctimas, con la pitada al Rey e insultos varios hacia su persona, además de banderas independentistas que no venían a cuento.

La asociación Amics de la Rambla pide la participación de todas las entidades en los actos oficiales de homenaje a las víctimas de los atentados de Barcelona del 17 de agosto y ruega que no se use el evento para reivindicar intereses personales o políticos, como ha apuntado este martes en un comunicado.

Amics de la Rambla ha subrayado que “todos los ciudadanos y las máximas representaciones institucionales son bienvenidos a La Rambla”, pero que se trata de un día para “solidarizarse con las víctimas” y expresar “el rechazo al terrorismo“, por lo que “nada ni nadie podrá enturbiar el sentimiento de solidaridad” de todos los que quieren a Barcelona.

Durante esta semana, diferentes entidades y formaciones políticas, como la ANC o la CUP, han manifestado su negativa a acudir al acto de conmemoración por la presencia del rey Felipe VI y han mostrado la voluntad de realizar homenajes alternativos. Òmnium y la ANC, piden no boicotear al Rey por respeto a las víctimas del 17-A

También la entidad antisoberanista Societat Civil Catalana (SCC) ha lanzado un mensaje en favor de evitar símbolos políticos durante los actos en recuerdo de las víctimas para “no politizar el acto”.

Así debe ser. Este viernes el protagonismo ha de ser de las víctimas y sus familiares, y el acto ha de ser un reconocimiento a la tarea de los cuerpos policiales que actuaron durante los atentados.

Es un día de homenaje a las víctimas y a los supervivientes, de apoyo a las familias y de gratitud a todos aquellos que ayudaron en esos momentos de caos. No ha de ser acto de manipulación e intereses políticos, ni banderas ni símbolos de singún tipo. Ese día no toca. En el año hay 364 día más para ese tipo de manifestaciones.

El documental de EL PERIÓDICO sobre el atentado del 17-A

https://www.elperiodico.com/es/sociedad/20180812/documental-el-periodico-atentado-17-a-6986186

TESTIMONIOS DEL 17 DE AGOSTO DE 2017

Testimonios víctimas del atentado

https://www.elperiodico.com/es/atentado-de-barcelona/20180814/vitima-cubana-del-atentado-de-barcelona-6970629

https://www.elperiodico.com/es/politica/20180813/victima-atentados-rambla-hija-turistas-canadienses-6965527

1 año sin Xavier

https://www.elperiodico.com/es/atentado-de-barcelona/20180811/cuando-veo-a-un-nino-marroqui-me-recuerda-a-mi-hijo-6968911

El barrendero que atendió a heridos

https://www.elperiodico.com/es/politica/20180814/miguel-servicio-limpieza-barcelona-ayudo-heridos-atentado-rambla-17a-6988571

Una guardia urbana

https://www.elperiodico.com/es/atentado-de-barcelona/20180811/ana-guardia-urbana-atentado-barcelona-6983325

Un bombero

https://www.elperiodico.com/es/politica/20180813/testimonio-bombero-atentado-rambla-6987504

Enfermera de SEM

https://www.elperiodico.com/es/atentado-de-barcelona/20180812/atentados-17-a-testimonio-clara-lopez-enfermera-sem-6986364

Una de las tienda que dio refugio a viandantes

https://www.elperiodico.com/es/atentado-de-barcelona/20180813/atentado-17-a-ramble-testimonios-jaume-doncos-casa-beethoven-6987257

Cartas de ciudadanos

https://www.elperiodico.com/es/entre-todos/participacion/gracias-a-todos-los-profesionales-que-atendieron-a-las-victimas-el-17-a-182821

https://www.elperiodico.com/es/entre-todos/participacion/pocas-veces-he-sentido-tanta-emocion-como-cuando-nos-abrazabamos-en-plaza-catalunya-el-17-a-182872

Fuente: elperiodico.com

Montse M.

 
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Publicado por en agosto 14, 2018 en ESPECIALES

 

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