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Archivo de la categoría: ARTE

¿QUÉ SE MUEVE EN BARCELONA?


El Museu Picasso de Barcelona es el centro de referencia para el conocimiento de los años de formación de Pablo Ruiz Picasso. Abierto al público en 1963, acoge un fondo de más de 3.800 obras que componen la colección permanente y ofrece una dilatada programación de exposiciones temporales.
El museo fue creado por la voluntad­ del artista y de su amigo y secretario Jaume Sabartés, que donó su colección. Está ubicado en cinco palacios góticos que representan una de las mejores muestras de arquitectura civil de la época medieval.

Lee Miller y Maya Picasso

Hasta el 25 de junio todavía puede verse la exposición Retratos, que van desde la caricatura, pasando por la época cubista y retratos más realistas. Co-organizada por la National Portrait Gallery de Londres y el Museu Picasso de Barcelona, reúne más de 80 obras de colecciones públicas y particulares que revelan los soportes y el abanico de estilos que cultivó Picasso para representar este género, que siempre ocupó un lugar importante en su arte.

Pablo Picasso en un descanso del retrato-escultura de la modelo Sylvette David

Pablo Picasso mostró un interés fundamental en la figura humana, y el retrato siempre ocupó un lugar importante en su obra. Casi todos sus retratos y caricaturas representan a gente de su círculo íntimo. Interpretó libremente a sus modelos, de acuerdo con su visión y percepción de ellos, eligiendo el estilo y el medio que consideró más expresivo o apropiado en cada ocasión. La caricatura fue una de sus actividades preferidas, y muchos de sus retratos pictóricos de madurez incluyeron las simplificaciones y distorsiones propias del género.

Las obras de la exposición (Clicar sobre cada una de ellas para ver quién es la persona tras el retrato)

Retrato de Santiago Rusiñol en acuarela

http://www.bcn.cat/museupicasso/es/exposiciones/picasso-retratos/obra/

Las salas y la ubicación de los retratos

Retrato de su esposa Olga Khokhlova

http://www.bcn.cat/museupicasso/es/exposiciones/picasso-retratos/sala/

El catálogo

http://w110.bcn.cat/museupicasso/es/catalago-picasso-retratos

Web oficial

http://www.museupicasso.bcn.cat/es

Museo Picasso

Carrer Montcada, 15-23

Transporte: Jaume I (Metro Línea 4)

Precios

Entrada combinada:
Colección + exposición temporal
14€

Entrada a la exposición temporal
6,50€

Horarios

De martes a domingo: de 9 a 19h
(incluido festivos, excepto los lunes festivos)

Jueves de 9 a 21.30h

Lunes: cerrado
(incluyendo los lunes festivos)

Más información

Cómo llegar

Compra de entradas en línea

Fuente: timeout.es

Montse M.

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Publicado por en junio 7, 2017 en ARTE

 

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DÍAS DE MUSEO Y ARQUITECTURA


EN ESTOS DÍAS COINCIDEN DOS INTERESANTES EVENTOS: LA NOCHE DE LOS MUSEOS Y LA SEMANA DE LA ARQUITECTURA (Enlaces de Barcelona y Madrid)

LA NIT DELS MUSEUS

El 20 de mayo se celebra la Noche de los Museos, una iniciativa del Consejo de Europa secundado desde el 2008 por más de cuatro mil museos de 40 países, que abrirán sus puertas hasta la madrugada. En Barcelona, unos ochenta centros de arte y cultura de la ciudad y alrededores también se sumarán. Además de ver gratis las exposiciones que acogen y sus colecciones de arte, hay un programa con conciertos, performances, danza, visitas guiadas, talleres y actividades en familia. El año pasado fueron casi 200.000 personas las que cambiaron cenas, cines y sesión de televisión por el paseo entre piezas de museo, nunca mejor dicho.

Las actividades se reparten en siete rutas, una más que el año pasado.

En esta sétima y nueva ruta consta de diez museos que ofrecerán instalaciones, actividades y producciones, desde performances, conciertos, danza, teatro, circo y proyecciones, creadas para la ocasión en las diez fábricas de creación de Barcelona.

Mapa de las rutas por Barcelona de La Noche de los Museos

https://www.timeout.es/barcelona/es/que-hacer/la-nit-dels-museus-2017-las-actividades-mas-destacadas

Lugares destacados

Las propuestas son múltiples y variadas, la mayoría destinadas a un público familiar. Pero la jornada puede ser aprovechada para visitar las propuestas que están en cartelera en los museos de la ciudad. Esta es una selección:

Arxiu Fotográfic de Barcelona / Museu Marés. Oleguer Yunyent dio la vuelta al mundo en 1909, realizó fotografías y escribió un libro, un best-seller de entonces. También puede verse su faceta coleccionista con piezas excepcionales, sobre todo medievales.

Caixaforum. El British Museum desembarca en Barcelona con un buen número de piezas para mostrar el explendor de la Edad Media, para acabar con la imagen de una época oscura y guerrera.

Born Centre de Cultura. El Born fue el mercado central de Barcelona. Una exposición recupera, dejando atrás las polémicas, cómo era este excepcional edificio a pleno funcionamiento, lleno de mercaderes, comerciantes y clientes.

Fundació Antoni Tàpies. Oriol Vilanova ha coleccionado miles y miles de postales. Ahora las expone ocupando toda la sede de la fundación del pintor. Todo un espectáculo. La exposición se llama Diumenge, porque es el día en el que el artista sale a mercadillos y rastros a comprar nuevas piezas.

Fundació Joan Miró. El artista y el poeta Paul Éluard crearon durante años un libro de artista único. Éluard escribió los poemas y Miró los ilustró. La exposición temporal permite ver el proceso y los elementos utilizados para dar vida a este objeto de arte.

Pabellón Mies van der Rohe. La posibilidad de ver y recorrer este precioso edificio es siempre bien recibida. Su modernidad, pese a que fue creado en 1929 (lo que vemos es una recreación posterior, pero fidedigna) y su sencillez es lo que lo hacen siempre bello.

Fundación Ramón Pla Armengol. Es uno de los tesoros mejor guardados de Barcelona. Núria Pla destinó los beneficios por comercializar un suero en comprar muebles de alta época que coleccionaba con pasión, resultando uno de los conjuntos más destacados de toda España.

Macba. La exposición de Forensic Architectura requiere tiempo porque lo que nos cuenta no nos dejará indiferente: los gobiernos manipulan la información y nos hacen ver lo que ellos quieren.

Muhba. Los 11 centros de este museo proporcionan lecciones de historia y visitarlos todos es ya una ruta por si sola que permite trasladarnos desde Roma hasta la Barcelona industrial.

Museo Agbar de les Aigues. Cornellà. Uno de los mejores museos de Europa cuenta con una pieza increíble: una máquina de vapor que se pondrá en funcionamiento durante las visitas.

Museo Egipcio. Egipto nos atrapa siempre y poder ver el descubrimiento de la tumba del joven faraón Tutankhamon más.

MNAC. Las obras románicas y góticas bien valen volver al principal museo catalán. También el fascinante arte del siglo XIX. De forma puntual se puede descubrir a un pintor único: Torné Esquius. Naif pero inquietante.

Recinto Modernista Sant Pau (Antiguo Hospital) también participa para que el público disfrute de un conjunto arquitectónico único en el mundo y una interesante velada musical.

https://www.santpaubarcelona.org/es/la-nit-dels-museus-2017

En Girona los museos de la ciudad también abren sus puertas durante esta noche, una jornada que coincide con el último fin de semana de la cada vez más visitada Temps de Flors. En Lleida son ocho los centros que se han sumado a esta fiesta, mientras que en Tarragona abren siete centros, siendo obligada la visita del Museo Nacional Arqueològic de Tarragona, ya que cerrará dos años por reformas.

Más información

http://lameva.barcelona.cat/lanitdelsmuseus/es/

MADRID

Mapa de Madrid de La Noche de los Museos

http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/noche-museos-2017-madrid-6046897

SETMANA D’ARQUITECTURA 2017

Por primera vez la ciudad de Barcelona se une a La Semana de la Arquitectura, una oportunidad para que los barceloneses puedan conocer más el rico patrimonio arquitectónico de su ciudad. Del sábado 20 al viernes 26 de mayo se podrá disfrutar de un largo programa de actividades que busca la participación y el debate de una manera didáctica y divertida. Podremos visitar desde el vestíbulo de un teatro, hasta un mercado municipal o en los escaparates de las tiendas de Sant Antoni y el Born.

Interesante será visitar el Palacio de Victòria Eugènia, obra de Puig i Cadafalch (este año se celebra el 100º aniversario de su nacimiento) en el recinto ferial de Montjuïc, donde se expondrán maquetas, fotos y vídeos de los proyectos que se han presentado al EU Mies Award, que premia la mejor arquitectura que se ha hecho en Europa en los últimos dos años.

También ofrece la exposición ‘Made in Europe’, que podéis ver distribuida en once contenedores repartidos por los diez distritos de la ciudad, más uno en la plaza de Europa en el Hospitalet.

Itinerarios guiados donde descubriréis aspectos nuevos y alternativos de la ciudad; charlas, ponencias y películas. Hasta el domingo 21 en la Filmoteca, rinde homenaje a mujeres relevantes de la arquitectura y el urbanismo, figuras públicas y anónimas que han ayudado a hacer nuestro entorno más habitable. Por otro lado, Barcelona, de Película nos enseña espacios urbanos de la ciudad a través de fotogramas de películas. Paralelamente, el sábado 20 en la Biblioteca Xavier Berenguel emiten ‘El reportero’, de Antonioni.

http://lameva.barcelona.cat/setmanadarquitectura/es/

MADRID

https://www.esmadrid.com/agenda/semana-de-la-arquitectura

Fuentes: elpais.com y timeout.es/barcelona

Montse M.

 
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Publicado por en mayo 19, 2017 en ARTE

 

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¿QUIÉN MUEVE EL MUNDO?


HA NACIDO UNA ESTRELLA

Se llama Mar Ferrer y tiene 19 años, aunque aparenta menos edad. Ha debutado con rotundo éxito interpretando a Hellen Keller, la niña sorda, muda y ciega de El miracle d’Anna Sullivan. Apenas dice alguna palabra, pero su potente interpretación es un gran ejercicio gestual y expresivo que logra sumergir al espectador en un aterrador mundo de silencio y oscuridad.

Un mundo que una niña ha hecho suyo, sin educación a pesar de pertenecer a una familia acomodada, vive en total libertad, sin educación y sin límites. Pero llega un momento que los padres, que no han sabido cómo manejar la situación, reconocen que han de cambiar las cosas y contratan a Anne Sullivan, una joven maestra que conoce en parte el mundo insondable en que habita la niña, debido a sus propios problemas de visión. En ese preciso momento empieza una lucha cuerpo a cuerpo para domar a la fierecilla, que poseedora de una férrea terquedad no quiere doblegarse a los cambios y a las normas sociales. Pero la señorita Sullivan es tan terca y tenaz como su pupila. Ha venido no sólo para enseñarle modales, también pretende enseñarse a leer en Braille y a hablar para sacarla de su incomunicación. No se rendirá fácilmente.

Esta es la historia real del milagro conseguido por Anne Sullivan que el dramaturgo William Gibson llevó a escena en 1959. La obra de teatro cosechó varios premios Tony y saltó a la celebrada adaptación cinematográfica de Arthur Penn que reportó el Oscar a Anne Bancroft y a niña Patty Duke (esta como actriz de reparto). Se han hecho varias versiones más.

Es una historia de superación personal, pero……………hay más. Cuando el público mira al escenario lo que está viendo son dos historias de lucha sobre dos niñas: Hellen, que tras superar su traumática niñez se convirtió en la primera persona con su discapacidad en licenciarse en la universidad y llegó a ser una destacada activista, escritora y filántropa. «Crecí salvaje, riendo y cacareando para expresar placer; pataleando, arañando y emitiendo los sofocados chillidos del sordomudo para indicar lo opuesto».

Y la de la propia Mar, que de muy pequeña superó una leucemia y contaba en el 2004 ante las cámaras de La Marató de TV-3 su deseo de ser actriz. «Estoy superfeliz de haber conseguido mi sueño», dice ahora, que con su primer trabajo teatral ha entrado por la puerta grande en el mundo de la interpretación. “El teatro fue una manera positiva de pasar todo eso y que, tanto a mí como a mis padres, nos daba un montón de energía y de positivismo”, explica la actriz. Ferrer cree que el entorno propicio en el que creció le ayudó a superar la enfermedad: “un niño ilusionado puede superarlo todo”.

La joven emociona con un gran derroche de gestualidad y rabia descontrolada. Con la mirada perdida y el dramatismo que requiere su personaje, al que ayuda su apariencia aniñada. Míriam Escurriola la acompaña en este combate, dibujando con ímpetu y firmeza a la perseverante Sullivan. Sus encuentros y desencuentros están detalladamente coreografiados como si de un brioso baile se tratara.

Al término de la función, el público aplaude en pie y comenta el realismo en la interpretación de la joven debutante. Le auguro un gran futuro profesional a Mar Ferrer!!!

La obra ha estado representándose en el Teatre del Raval y este jueves 27 a las 20 horas será la última actuación. La sala ha hecho un gran esfuerzo por hacer del teatro una herramienta de sensibilización social y reflexión, que ha incluido funciones con lenguaje de signos y con audiodescripción para los que viven en el silencio o la oscuridad.

Fuente: artículo de Imma Fernández para elperiodico.com

http://www.teatredelraval.com/el-miracle-danne-sullivan/

Montse M.

 
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Publicado por en abril 25, 2017 en ARTE

 

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DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2017


El Día Mundial del Teatro fue creado por iniciativas del Instituto Internacional del Teatro (ITI) en 1961. Se celebra y conmemora anualmente el 27 de marzo por los Centros ITI y la comunidad teatral internacional. Varios eventos teatrales nacionales e internacionales son organizados para conmemorar esta ocasión. Uno de los más importantes es la circulación del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro a través del cual, por invitación del ITI, una figura de talla mundial comparte sus reflexiones sobre el tema del Teatro y una Cultura de Paz”.

Este año el mensaje es de la actriz francesa Isabelle Huppert:

Día Mundial del Teatro 2017

La atriz francesa Isabelle Huppert (París, 1953) ha aparecido en más de 100 películas, obras de teatro y producciones televisivas desde su debut en 1971. Es además la intérprete más nominada al Premio Molière, con 7 nominaciones. Ha sido nominada en 16 ocasiones al Premio César, el máximo galardón del cine francés, que ha obtenido en dos ocasiones: en 1995 por “La Ceremonie” y en 2016 por “Elle”.

Información de interés

Arranca el programa PLATEA 2017 con importantes novedades

El INAEM lanza su convocatoria de ayudas a la danza, teatro, circo, música y lírica

Los oficios invisibles de la escena

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/03/26/actualidad/1490548268_202758.html

Fuentes: wikipedia.org, redescena.net y elpais.com

Montse M.

 
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Publicado por en marzo 27, 2017 en ARTE

 

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¿QUÉ SE MUEVE EN BARCELONA?


ESPECTÁCULOS MARZO-ABRIL

EL AMOR SIGUE EN EL AIRE

Llega al Teatre Tívoli, “El Amor sigue en el aire…

31 de marzo, 1 y 2 de abril

Después de un año de gira llegan a Barcelona Bibiana Fernández y Manuel Bandera, Alaska y Mario Vaquerizo, para deleitarnos con tres únicas funciones. Esta obra de teatro ha sido el debut teatral de esta icónica pareja del espectáculo.

Estamos ante una comedia musical que propone un viaje por todos los estados del amor, desde las primeras veces, la estabilidad, el aburrimiento, el engaño, las mentiras, el olvido o la reconciliación en divertidas escenas y aderezado con canciones por todos conocidas que ilustran todas estas etapas y se convierten en parte de la trama.

¡Ven a cantar, reír y enamorarte con la considerada comedia del año!

https://tickets.grupbalana.com/balanatickets_tivoli/es_ES/entradas/evento/7964

5100

JOAN CATALÀ, ROSER TUTUSAUS, FRAMES PERCUSSION

24, 25 y 26 de marzo en L’Auditori de Barcelona Sala 3 Tete Montoliu

“Desde que tengo memoria el hierro, su olor, su sonido, su frialdad y su suciedad han formado parte de mi familia. He pasado incalculables horas de taller, durante muchos años sin mucho entusiasmo y más bien obligado a convivir entre soldaduras, radiales, martillos, tubos, chapas y otras formas de metal. ”

5100 m / s es la velocidad en que viaja el sonido a través del hierro.
5100 es una col • colisión entre el sonido, el objeto y los cuerpos.
5100 es una convivencia entre artes escénicas y unos trabajos artesanales.
5100 son 4 músicos y 3 bailarines / acróbatas. 7 Cuerpos
5100 en ningún caso es un espectáculo, aunque a alguien le pueda parecer espectacular lo que verá.
5100 es un nuevo y estimulante encuentro entre música y artes de movimiento de la programación ESCENAS.

https://www.auditori.cat/ca/joan-catala–roser-tutusaus–frames-percussion

RIGOLETTO

De Giuseppe Verdi

Gran Teatre Liceu de Barcelona

Hasta el 6 de abril de 2017

“La donna è mobile” – Rigoletto (2016/17)

https://www.youtube.com/watch?time_continue=37&v=q7UmIbnbaGc

Rigoletto es un melodrama en tres actos, con libreto de Francesco Maria Piave y música de Giuseppe Verdi. La producción de Monique Wagemakers es minimalista pero muy compleja técnicamente, con un vestuario rojo veneciano renacentista que recrea el intenso espectro emocional de la obra.

Mantua, Italia. Rigoletto, bufón del duque de Mantua, tiene una hija secreta que es seducida por el duque. Los cortesanos la raptan y la llevan a palacio creyendo que es la amante de Rigoletto, que los insulta y les reclama su hija. Después de hacer ver a la hija que el duque no lo ama, Rigoletto planea su venganza.

Debut mundial de Javier Camarena y Antonino Siragusa en el rol del duque de Mantua en el Liceo, acompañados de Carlos Álvarez, Ángel Òdena (que también debuta el rol de Rigoletto) y Leo Nucci, en un Rigoletto de lujo en el coliseo barcelonés. Una pieza esencial de la ópera basada en un drama de Victor Hugo y censurada antes del estreno por su crítica a la monarquía de la época.

Duración aproximada 2h 45m (Primera parte 1h – Pausa 30m – Segunda parte 68m)

Resumen  argumental (en catalán)

Descargar aquí el resum argumental de la ópera en formato Lectura Fácil.

Sesión formativa

Tres cuartos de hora antes del inicio de todas las funciones, en el Foyer tiene lugar una sesión formativa gratuita con la información básica de la ópera así como un resumen argumental.

Retransmisiones

Catalunya música 29 de marzo a les 20h (directo)

En los cines

Rigoletto en directo en los cines de todo el mundo el 6 de abril de 2017 a les 19:45h.

Llistat de cinemes

Exposición Balcó-Foyer

Confluències en vermell, a cargo de Pigment Gallery. Del 21 de marzo al 6 de abril. Més informació.

http://www.liceubarcelona.cat/ca/temporada-2016-2017/opera/rigoletto

YERMA

En Teatre Akademia

Hasta el 2 de abril de 2017

La compañía Projecte Ingenu presenta una revisión contemporánea y ágil de la tragedia escrita por Federico García Lorca. Dirección Marc Chornet Artells.

La relación entre Yerma y su marido se va deteriorando paulatinamente porque, a pesar de desearlo con deleite, ella no consigue quedarse embarazada. La vida pasa y la tristeza se apodera de Yerma: la nostalgia de un posible amor de adolescencia que nunca llegó a acaecer, el desencanto de las amistades que se alejan por los hijos, la pérdida de la juventud y el hogar conyugal que se convierte en una auténtica cárcel. Un retrato crudo de los niveles más privados de nuestra sociedad donde ocurren las tragedias más reales, la tragedia íntima de Yerma, la tragedia de no poder despegarse del propio cuerpo. Una puesta en escena contemporánea, que reflexiona sobre la fecundidad de nuestros tiempos.

Espectáculo en castellano

De miércoles a viernes: 20: 30h
Sábado: 18h y 21h
Domingo: 18h

Duración: 1 h 30 min

Tarifas

Miércoles y jueves: 18 € (+ gastos de gestión)
De viernes a domingo: 22 € (+ gastos de gestión)

25% descuento para socios Club TR3SC, jubilados mayores de 65 años, Carnet Joven, Carnet de la Red de Bibliotecas de la Diba y suscriptores de La Vanguardia.

http://www.teatreakademia.cat/espectacles/temporada/yerma/

ESPECTÁCULOS EN CATALÁN

L’ÀNEC SALVATGE

De HENRIK IBSEN
Adaptación MARC ARTIGAU, CRISTINA GENEBAT i JULIO MANRIQUE
Dirección JULIO MANRIQUE

Teatre Lliure Montjuïc

Hasta el 9 de abril

“Una sociedad blindada, que se autoprotege, entra en crisis cuando alguien vuelve a casa y comienza a destapar el pasado. Un drama psicológico de 1884, y el primer Ibsen del actor y director Julio Manrique.
Un pato herido convive con otros animales en el destartalado desván de una casa humilde, en una pequeña ciudad de un pequeño país del norte de Europa donde siempre hace frío. Como si los ocupantes de la casa, los pobres pero razonablemente felices (esto es, evidentemente, sólo una opinión) miembros de la familia Ekdal, hubieran arrancado un trozo de bosque o hubieran inventado uno para dar salida a sus fantasías, o a sus delirios, según se mire. Pero, como advierte en un momento dado el abuelo Ekdal, tarde o temprano “el bosque se venga”.
Muchas ficciones, o al menos muchas de las ficciones que me gustan (y esto incluye, evidentemente, las ficciones dramáticas), consisten en esto: una comunidad, un determinado grupo humano, subsiste obedeciendo unas determinadas reglas. Buenas o malas, han acabado configurándose como el mecanismo que garantiza la subsistencia del grupo. La historia comienza, o al menos la historia que dramáticamente nos interesa, cuando alguien, el otro, el extraño, llama a la puerta, observa el funcionamiento del grupo en cuestión y, en un momento dado (sea por malicia, sea por ganas de ayudar, o bien por una inquietante mezcla de las dos cosas) pone en cuestión estas reglas.
En L’ânec salvatge(un Ibsen maravilloso y, sorprendentemente, poco conocido y menos representado por aquí), pasa algo así. Alguien llama a la puerta y los pobres pero razonablemente felices miembros de la familia Ekdal deciden abrir …”
Julio Manrique

Intérpretes

Andreu Benito Werle / Ivan Benet Hialmar / Jordi Bosch Relling / Laura Conejero Gina / Pablo Derqui (Protagonista de la serie Pulsaciones) Gregor / Miranda Gas Soerby / Jordi Llovet Petersen, Molvik / Lluís Marco Ekdal / Carles Pedragosa músic / Elena Tarrats Heda, Hedvige

Duración aproximada primera parte 1h. 30′ / pausa 15′ / segunda parte 1h.

Subtítulos en castellano e inglés cada sábado

Programa de mano en braille disponible a taquilla

Sigue  #lanecsalvatge al twitter

http://www.teatrelliure.com/ca/programacio/temporada-2016-2017/lanec-salvatge

LA SENYORA FLORENTINA I EL SEU AMOR HOMER

De Mercè Rodoreda

Dirección Sergi Belbel y con la participación de la gran actriz Mercè Sampietro

Sala Gran del TNC

Hasta el 2 de abril

En la Barcelona de principios del siglo XX, las tristezas de una profesora de piano soltera se transforman en el vigoroso proceso de construcción de una personalidad fuerte y libre, ante los ritmos marcados por un mundo de deseos masculinos. Una celebración de la independencia femenina que en el exilio republicano de su autora también se convierte en un lúcido clamor por los valores democráticos.
Concebido desde el diálogo directo con una tradición escénica truncada por la Guerra Civil, en un equilibrio exquisito entre ironía y continuidad, el teatro de Mercè Rodoreda es un eslabón fundamental a la hora de entender esa voz tan señalada en la literatura europea del siglo XX.

Duración: 2 h 40 min (con el entreacto incluido)

Horarios

De miércoles a viernes a las 20 h
Sábado a las 17 y a las 21.30 h
Domingo a las 18 h

https://tnc.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=614213227

Montse M.

 
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Publicado por en marzo 23, 2017 en ARTE, NOTICIAS

 

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¿QUÉ SE MUEVE EN BARCELONA?


GUSTAVO DUDAMEL Y LA ORQUESTA SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR EN BARCELONA

Gustavo Dudamel ha triunfado en Barcelona con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Mañana dará el último de los cinco conciertos programados en el Palau de la Música Catalana. Habrán sido cuatro intensos días en los que se ha interpretado con gran vitalidad y emoción, una de las más grandes obras maestras de la música clásica: las nueve sinfonías de Beethoven. Hace tiempo que las entradas estaban totalmente agotadas y el Palau se ha llenada a rebosar en cada concierto.

La orquesta está formada por músicos de Venezuela que, habitualmente, reciben becas para estudiar en escuelas prestigiosas y conservatorios de todo el mundo. La formación surgió de un sistema de orquestas creado en Venezuela por José Antonio Abreu para ayudar a los jóvenes a mejorar social e intelectualmente a través de la música. Los músicos estuvieron varios días ensayando antes del estreno, el pasado domingo con una doble sesión donde interpretaron por la mañana ‘La primera’ y ‘La segunda sinfonía’ y por la tarde, la ‘Heroica’ (que dura tres veces más que cualquier otra sinfonía de la época) y la ‘La cuarta’. Lunes y martes las cuatro siguientes y mañana, como apoteósico colofón, la ‘Sinfonía número 9’, que será interpretada conjuntamente con el Coro de Cámara del Palau de la Música y el Orfeón Catalán, que celebrará así su 125 aniversario.

El público ha venido atraído por el carisma y la energía entusiasta  de Gustavo Dudamel, que logró un rotundo éxito al dirigir por primera vez el Concierto de Año Nuevo este año.

La impresionante proeza musical tuvo un arranque espectacular con la fuerza dramática de la obertura de Egmont en una sesión matinal centrada en las dos primeras sinfonías. Por la tarde, la carga dramática y la tensión rítmica de la Heroica mostraron el inmenso potencial de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. La Sinfónica Simón Bolívar ofrece una calidad profesional equiparable a la de las buenas orquestas centroeuropeas.

No es la primera vez que interpretan la integral en cuatro días. Hace dos semanas lo hicieron en Caracas y en el 2015 en Bogotá (Colombia).

Tras Barcelona ofrecerán la integral de Beethoven del 19 al 23 de marzo en la Elbphilharmonie de Hamburgo y cerrarán su gira europea del 26 al 30 con otros cinco conciertos en el Musikverein de Viena. Antes, el jueves, recalarán en el Auditorio Nacional de Madrid para interpretar la Novena con los coros del Palau, dirigidos por Simon Halsey, en el marco de un concierto conmemorativo de los 20 años del ciclo Grandes Intérpretes y los 30 de la revista Scherzo.

Los conciertos se han podido seguir en director en la web de EL PAÍS. Mañana se podrá seguir “La Sinfonía Número 9” a partir de las 20:30 horas.

http://elpais.com/elpais/2017/03/12/videos/1489313359_985945.html

También puede seguirse a través de la retransmisión en ‘streaming’ en la web del Palau de la Música y a través de Medici TV.

Vida personal

El director venezolano Gustavo Dudamel (Barquisimeto, 1981) demostró una vez más su compromiso con la música y las nuevas generaciones. Y sin partitura. No la necesita. Ha respirado música toda su vida. “De pequeño dirigía estas obras en casa con mis muñequitos”, recuerda. A los 9 años su tío le regaló la partitura de la ‘Quinta sinfonía’. “Seguramente es la que más habré dirigido”, recordó el viernes, aprovechando la hora de comer para su encuentro con la prensa para no desaprovechar ni un solo minuto de su valioso tiempo. Dudamel, también director artístico de la Filarmónica de Los Ángeles, está considerado como el renovador de la música clásica por su capacidad para conectar con nuevos públicos. Y su fama ha ido a más tras convertirse este 2017 en el maestro más joven frente a la Sinfónica de Viena en el tradicional Concierto de Año Nuevo.

“En el caótico mundo actual lleno de conflictos e intolerancia el mensaje humanista de Beethoven todavía cobra fuerza”, destacó Dudamel que comparte la misma visión que Simon Hasley, responsable musical del Orfeó Català. Ambos se conocieron hace años, cuando el venezolano era asistente de Simon Rattle en la Filarmónica de Berlín.

“La libertad que hay que darle al pueblo es la cultura”, añadió Dudamel parafraseando al escritor Miguel de Unamuno. “El arte te permite cultivar el espíritu y desarrollar tu creatividad para crear belleza. La cultura es belleza y si los jóvenes tienen acceso a ella tendremos mejores hombres y mujeres”. Para él las sinfonías de Beethoven representan todo eso. “Quizá fue el genio más grande. Su evolución y revolución artística aún perdura”, añade el director tras señalar la enorme influencia de su música.

Dudamel piensa que hay que acercar la música clásica a la gente de la calle y transmitir que está para disfrutarla y vivir el momento. Para lograrlo ha establecido colaboraciones con artistas de otros estilos como Chris Martin, de Coldplay, o con el ‘crooner’ Tony Bennett, con quien la Filarmónica de Los Ángeles tocará este verano. En el estadio del Hollywood Bowl han llegado a reunir hasta 15.000 espectadores, comenta satisfecho.

Gustavo Dudamel es conocido también en España por ser la pareja de la actriz María Valverde. Precisamente ayer se confirmó que se casaron hace tres semana en Las Vegas. Una pareja muy enamorada que se conocieron hace más de una año.

La artista dio alguna pista sobre su gran día a sus seguidores con una imagen en la que se la ve con un vestido, parece de estilo lencero, y una corona de flores, que precisamente ella misma había confeccionado. “Happiness is you” escribió junto a la imagen en la que se ve al fondo el desierto. Este es el primer matrimonio para María pero el segundo para el director de la Filarmónica de Los Ángeles, que estuvo casado con la actriz y bailarina venezolana Eloisa Maturén (se separaron en 2015) y tiene un hijo de ocho años, Martín.

Fuentes: elpais.com y elperiodico.com

Montse M.

 
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Publicado por en marzo 14, 2017 en ARTE, NOTICIAS

 

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¿QUIÉN MUEVE EL MUNDO?


LA BELLA Y PODEROSA DANZA CON MULETAS DE CLAIRE CUNNINGHAM

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Claire Cunningham es una bailarina y coreógrafa escocesa que transmite con su danza una gran fuerza, valentía y emoción. Tiene un problema de motricidad debido a una osteoporosis de nacimiento y desde los 14 años que necesita muletas para caminar pero esto no le ha impedido crear espectáculos de gran poder visual, utilizándolas como si fueran de un compañero de baile. Tras estudiar la carrera de canto y mientras trabajaba en un teatro quiso ampliar horizontes y se apuntó a clases de interpretación y de trabajo con aéreos, trapecio y telas. “Descubrí la fuerza que tenía en los brazos, algo que le debo a las muletas”. Gracias a sus habilidades en ese terreno surgió su primer trabajo. Jess Curtis buscaba a alguien discapacitado que supiera de aéreos para montar un dúo con alguien sin problemas físicos. “Jess cambió mi mundo. Me descubrió un potencial para trabajar el movimiento desde otra óptica que yo nunca habría imaginado”.

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La semana pasada actuó en el Lliure de Montjuic con su nuevo espectáculo ‘Give me a reason to live’. Y estará en Madrid del 16 al 18 de febrero, para luego seguir con la gira “Monté el espectáculo inspirándome en pinturas de El Bosco (1450-1516). En ellas los mendigos y tullidos representan la codicia y el pecado”, recuerda la creadora. Para Cunningham existe una conexión entre lo que ocurría entonces, hace 500 años, y nuestra época. “Entonces les echaban la culpa y les marginaban. Hoy, en época de crisis, los políticos y los medios de comunicación tienden culpar de la situación actual a los sectores más débiles, ya sean refugiados, madres solteras, parados o discapacitados”.

Cunningham trabaja con dos tipos de fisicalidad diferentes, una más vertical como la de los personajes rectos y derechos de los cuadros de El Bosco y otra más inclinada, como la de los mendigos que pintaba. “La pieza indaga en el concepto de culpa y también el de empatía, que a menudo se confunde con la compasión”, ha destacado la coreógrafa y bailarina.

Cunningham suele trabajar en solitario. “Me gustaría trabajar con otros directores pero mis ideas acerca del movimiento son muy específicas y tienen que ver con mi propia manera de ver el mundo. La discapacidad te da otra óptica y te permite explorar cosas donde la danza no llega. Hay mucho por hacer y descubrir”.

https://www.youtube.com/watch?v=ThmMMgcpS-U

La banda sonora es de la compositora Zoe Irvine que mezcla piezas contemporáneas con fragmentos de obras corales de de Bach y de Jean Mouton, contemporáneo de El Bosco. “Esta coreografía supone un desafío tanto  físico como mental. Tiene algo de examen, como esas pruebas que la gente con discapacidad debe pasar para demostrar cómo es. Expone esa inestabilidad mental y emocional que supone vivir con la dicotomía entre las ganas de probar de lo que eres capaz de hacer y a la vez tener que demostrar tu incapacidad para poder seguir recibiendo ayudas”.

Más allá de El Bosco, en la obra hay ecos de pensamientos de Cunningham entorno a reforma del bienestar social realizada en su país. Es decir, los recortes sufridos por los más vulnerables. En la obra también resuena otro dramático hecho: el programa de eutanasia Aktion T4 para eliminar a los discapacitados en la Alemania nazi de Hitler.

Web oficial

http://www.clairecunningham.co.uk/

Todos sus espectáculos

http://www.clairecunningham.co.uk/productions/

Fuente: elperiodico.com

Montse M.

 

 
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Publicado por en febrero 13, 2017 en ARTE

 

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