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DÍA MUNDIAL DE LA LUCHA CONTRA EL CÁNCER DE MAMA


El cáncer de mama es el tumor más frecuente en las mujeres occidentales. En España se diagnostican alrededor de 25.000 nuevos cánceres de mama al año y la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC) alerta de que 1 de cada 8 mujeres sufrirá esta enfermedad a lo largo de su vida. Cada año disponemos de mayor información para diagnosticar precozmente y tratar el cáncer de mama, lo que ha permitido que la supervivencia global a los 5 años del diagnóstico de este tumor sea del 82,8% en nuestro país, datos por encima de la media europea.

La importancia del diagnóstico precoz

El cáncer de mama es una de las pocas enfermedades cancerosas que se puede hacer un diagnóstico precoz, antes de que se noten los primeros síntomas.

Las posibilidades de curación de los cánceres de mama que se detectan en su etapa inicial (in situ) son prácticamente del 100%. Se ha podido demostrar que, gracias a la realización de campañas de diagnóstico precoz de cáncer de mama, la mortalidad por esta enfermedad ha disminuido de una forma significativa  sobre todo en mayores de 50 años.

Pruebas de diagnóstico precoz

La técnica utilizada más eficaz es la mamografía, que consiste en una radiografía de las mamas capaz de detectar lesiones en estadios muy incipientes de la enfermedad  (más información). La dosis de radiación empleada en la mamografía es mínima, por lo que resulta inofensiva.

  • La mamografía permite detectar lesiones en la mama hasta dos años antes de que sean palpables y cuando aún no han invadido en profundidad ni se han diseminado a los ganglios ni a otros órganos.
  • Cuando el tumor se detecta en estas etapas precoces es posible aplicar tratamientos menos agresivos, que dejan menos secuelas físicas y psicológicas en la mujer.

Otros métodos complementarios a la mamografía son la exploración física, realizada periódicamente por el médico o por la propia mujer. Sin embargo, este método es poco eficaz y no permite diagnosticar tumores pequeños, que sí serían diagnosticados con una mamografía. Se estima que la mamografía permite detectar el 90% de los tumores y el examen físico menos de un 50%.

Se recomienda la realización de autoexploración de las mamas pero no como único método de diagnóstico precoz, debido a su baja fiabilidad aunque en muchos casos ha resultado efectivo.

Campañas de screening

En la actualidad se llevan a cabo programas de screening de cáncer de mama dirigidos a las mujeres de mayor riesgo, cuya edad está comprendida entre los 50 y los 65 años, mediante la realización de mamografías cada 1-2 años. Recientemente, se está incorporando a los programas de screening las mujeres en edades entre 45-49 años y 65-69 años. No han demostrado un beneficio las campañas de diagnóstico precoz por encima de los 69 años ni por debajo de los 45 años. En mujeres entre los 40 y 45 años solamente puede ser aconsejable si existen factores de riesgo elevado como el genético. Hay que tener en cuenta que la mamografía es menos sensible en mujeres con mamas densas como ocurre en el grupo de mujeres jóvenes.

¿CÓMO NACIÓ EL LAZO ROSA?

Miles de mujeres formando una lazo rosa en México

El lazo se utiliza como muestra de apoyo para diversas causas y una de ellas es la lucha contra el cáncer de mama. Charlotte Hayley tiñó uno de esos lazos de color melocotón y lo colocó junto a una tarjeta en la que se podía leer: “El presupuesto anual del Instituto Nacional para el Cáncer (de Estados Unidos) es de 1.800 millones de dólares y sólo un cinco por ciento se destina a prevención del cáncer. Ayúdanos a despertar a nuestros legisladores y a Estados Unidos vistiendo este lazo“. Distribuyó miles de estas tarjetas, entregándolas en supermercados y enviándoselas por correo a las mujeres fuertes del país.

Su iniciativa llamó la atención de Alexandra Penney, editora jefe de la revista ‘Self‘ que estaba preparando para el mes de octubre un homenaje a la lucha contra el cáncer de mama. Penney se puso en contacto con Hayley, pero ésta rechazó su idea: era demasiado comercial. Así que la revista sacó su propio lazo: el lazo rosa que ahora conocemos. Lo hizo con la colaboración de la marca de cosmética Estée Lauder, que distribuyó un total de millón y medio de lazos entre sus usuarias. Después de esto, Lauder creó la Fundación de Investigación para el Cáncer de Mama, que ha donado más de 325 millones de dólares a investigación.

Desde entonces, el lazo rosa —y, en general, el color rosa— se ha convertido en la forma más sencilla de mostrar apoyo y solidaridad a una lucha que afecta a un importante número de mujeres.

Otras muchas empresas colaboran en la recaudación de fondos, como la marca AVON que cada año pone a la disposición de sus clientas diversos objetos (miniagendas, llaveros, neceseres,…) con el emblema del lazo rosa.

UN COJÍN CON FORMA DE CORAZÓN

Muchas de las pacientes de la mayoría de centros sanitarios de España, reciben el mismo cojín con forma de corazón. “Por norma general, lo entregamos a las pacientes que han sido intervenidas con una linfadenectomia, esto es un procedimiento quirúrgico en el que se extraen los ganglios linfáticos de la axila”, explica la doctora Cati Falo del Institut Català d’Oncologia (ICO), de Hospitalet de Llobregat, en Barcelona. La doctora Falo explica su utilidad: “Es una iniciativa sencilla pero con mucho valor práctico y emocional. Por un lado tiene la utilidad de mantener la extremidad en alto para evitar el limfedema y las complicaciones que pueden derivarse y a su vez es un gesto hacia la mujer que se siente cuidada y comprendida”.

Se trata de un proyecto con una larga trayectoria internacional que se empezó a extender hace unos años en España. Todo empezó con Janet, una enfermera que fue operada en 2001 en Tennesse (EE.UU.). Como regalo, sus tías le cosieron una almohada para poner debajo del brazo y proporcionarle confort. De este modo, le daba protección de golpes accidentales, mantenía sus músculos más relajados y, como consecuencia, disminuía el dolor. El alivio llegó a ser tal que, tras su operación, la introdujo en su hospital.

Su oncóloga comprobó la verdadera eficacia y comodidad que aportaban a sus pacientes dichas almohadillas, y, junto con Janet, empezaron una pequeña red de voluntarias. Todas ellas se habían curado del cáncer de mama y estaban dispuestas a coser cojines y entregarlos gratuitamente a mujeres con cáncer de mama. La iniciativa llegó incluso a un congreso médico que se celebraba en EE.UU. Allí, Janet regaló su invento a una compañera, Nancy Friis, que se encargó de extender “la genialidad” por Dinamarca y el resto de Europa.

En España, la encargada de importar la idea en 2010 fue María José Loly de Cooman, popularmente conocida como Micky, razón por la esta iniciativa en nuestro país lleva como nombre Proyecto Micky. Desde entonces, se han creado más de 290 grupos de mujeres que cosen y reparten cojines por los hospitales. “Yo he hecho 3.760 almohadas y todavía me emociono cuando entrego una. Porque todas van acompañadas con una frase de ánimo y de esperanza”, explica María José.

Lo bonito del proyecto es que no solo ayuda al descanso físico, sino que pone en contacto a diferentes pacientes. Toda aquella o aquel que se haya curado es bienvenido a tejer un presente para otra compañera que empiece el largo camino. La iniciativa ayuda a que los pacientes no se sientan solos, pues la almohada los conecta. María está deseando recuperar sus fuerzas al 100% para poder ponerse manos a la obra con otro de estos corazones. “En cuanto pueda, iré a buscar telas bonitas y me pondré a ello”, confiesa.

CUATRO MUJERES QUE VENCIERON AL CÁNCER DE MAMA HABLAN DE SU LUCHA

Lourdes, Olga, Eva y Bridget superaron un cáncer de mama y cuentan qué cambios físicos y emocionales se produjeron en sus vidas a lo largo de ese proceso. Para ellas la palabra cáncer ya no es una palabra maldita. El cáncer les ha cambiado las prioridades de la vida. Confiesan que, como cualquier otro ser humano, tienen días malos y problemas con los que lidiar, pero han aprendido a relativizar y a salir fortalecidas de una experiencia tan dura. Las cicatrices que les ha dejado la enfermedad, tanto las que se ven como las que no, ya no las miran como una mutilación, sino como una batalla ganada y una motivación más para celebrar la vida.

https://www.youtube.com/watch?v=MzDJj90012c

Web Asociación Española Contra el Cáncer

https://www.aecc.es/SobreElCancer/CancerPorLocalizacion/CancerMama/Paginas/cancerdemama.aspx

Fuentes: lavanguardia.com y elconfidencial.com

Montse M.

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Publicado por en octubre 19, 2017 en ESPECIALES

 

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ANIVERSARIO EN BUENA COMPAÑIA-THE EAGLES HISTORY


THE EAGLES HISTORY

UNDÉCIMA Y ÚLTIMA ENTREGA

 GLENN FREY

Esto, como no podía ser de otra forma, este homenaje-aniversario se cierra con la mención honorífica que le corresponde a Gleen, el que no ésta y que estará por siempre. Porque tratándose de Glenn, es preferible llevar hasta el final una herida abierta a entonar un réquiem definitivo.

Glenn Lewis Frey nació el 6 de noviembre de 1948 y habla así de sus primeros años: «Yo crecí corriendo en Detroit. Fui a la escuela con los hijos e hijas de trabajadores de la fábrica de automóviles». Le gustaba el deporte y formó parte del equipo de lucha libre. Su mente aguda lo llevó a una clase para jóvenes con talento en la escuela. Fue a clases de piano y aprendió de manera autodidacta a tocar la guitarra, inspirado por un concierto de The Beatles.

Cuando murió Nueva York el 18 de enero de 2016, el periodista Julián Ruiz escribió un artículo con el que estamos totalmente de acuerdo. Sus palabras son también nuestras palabras. Así que tomamos parte de ellas.

No me olvidaré nunca cómo Glenn Frey cantaba Take it easy, quizá su mejor tema de oro con brillantes, en una carrera privilegiada por su voz y su forma de componer. Muchos quilates que se convierten en polvo en un hospital de Nueva York. En noviembre había cumplió los 67 años.

Es curioso que, a pesar de haber nacido en Detroit, la tierra de la Tamla Motown o del sonido heavy de los MC5, se hubiera consagrado en los años setenta, con los Eagles, como uno de los príncipes del Sonido de California.

Ese sonido de rock dulce, mezclado con los toques vaqueros, que comenzaron con los Byrds, siguieron con Buffalo Springfield, se coronaron con los Flying Burritos y la consagración con los Eagles.

De hecho, en sus inicios, tomó el nombre de un libro de Jack Kerouac para formar los Subterraneans, un grupo de rock siempre por directo. Pero al escuchar el sensacional cuarto disco de los Byrds, Younger than yesterday, se hizo un incondicional de los Byrds, del sonido de la Rickenbacker de 12 cuerdas de Roger McGuinn.

Cierto es que su novia de aquellos tiempos, Joan Silvin, lo empujó hacia California, hacia Los Angeles, pero era el sonido de los Byrds y de los Buffalo Springfield de Steve Stills y Neil Young el que le atraía como un imán. Encima conoció a J. D. Souther y empezó a escribir alguna canción. Como excelente cantante, también poseía mucha facilidad para componer. De aquellos tiempos, me quedo con el tema Rebecca.

Sin quererlo, cuando se creía en el vértice del nuevo sonido del rock-country, J. D. Souther configura un grupo de acompañamiento para “su chica” Linda Ronstadt, una de la primeras cantantes cuyo norte era el rock con la música vaquera. ¿Quién estaba en ese grupo?. Pues, nada menos que el gran batería Don Henley, Randy Meisner, Bernie Leadon y, por supuesto, Glenn Frey. Estábamos en el año 1971. Así nacieron los Eagles. Se diga lo que se diga, Glenn pensó en los “Byrds” (los pájaros) para lanzar al mundo el nombre de los “Eagles” (las águilas).

En los nueve años siguientes de la historia de los Eagles, Glenn Frey fue fundamental. ¿Cómo se pueden olvidar temas como Tequila Sunrise , Lyin Eyes y Heartche Tonight ? La voz de Glenn Frey poseía el típico timbre que con una buena melodía a lo vaquero se convertía en una joya del pop. Hay otros temas inolvidables con la marca Frey como New Kid in town , How Long y Already gone .

Hotel California, la cantó, naturalmente, la voz hipnótica de Don Henley, pero Glenn Frey ayudó mucho con la letra, basados en ese mexican reggae que había escrito musicalmente Don Felder.

Glenn Frey disfrutaba de la vida de Hollywood y el cine. Sólo hay que recordar que sus dos mayores éxitos en los años ochenta son su The Heat Is On para el enorme éxito del film Beverly Hills Cop y la enorme You belong to the city para la serie Miami Vice. No me olvido el tema que le pidió Ridley Scott para su film Thelma y Louise, el curioso Part Of Me Part Of You. Glenn se animó incluso en participar en alguna película , como su papel de protagonista en Wiseguy para la televisión y en algunos capítulos de Miami Vice.

Mientras filmaba el video de la canción “Livin’ Right”, Frey conoció a una bailarina llamada Cindy Millican. En 1990, después de dos años de noviazgo, se casaron. Tuvieron su primer hijo, una niña, en 1991. Su segundo hijo nació un par de años después. Unos diez años más tarde, Glenn tuvo su tercer hijo. Su nueva familia le dio una nueva perspectiva de la vida. Por lo tanto, no es sorprendente que estos cambios de la vida fueron acompañados de otros cambios de actitud.

El manager Irvin Azoff, verdadero arquitecto de los Eagles, volvió a reunir al grupo en 1994, con el álbum Hell Freezes Over, hasta llegar el irregular pero interesante último álbum de estudio, Long Road out of Eden, en cuyo tiempo promocional es cuando hablé por última vez con Glenn. Era un tipo muy directo, en su extraño sentido de la seriedad, su enorme humanidad y su curiosa humildad. Pero también era generoso, seco en ocasiones, pero con un magnífico sentido del humor. Como músico era una enciclopedia viviente de la música del siglo XX. Descanse en paz.

Se lo pudo permitir. Hacer un disco cantando lo que le dio la gana; seguramente como un tributo a la música genuinamente norteamericana. Y así, en el 2012, publicó su quinto y último trabajo en solitario “After Hourse”: Jazz, Standars, Blues, Ritman….. ; temas de Woody Guthrie, Beach Boys, chuck Berry….

Y es…. un hasta pronto, al que os invitamos con:

2 temas de “Afther Hourse” (2012)

The Shadow Of Your Smile

#Glenn Frey – The shadow Of Your smile. GlennFreyVEVO

Route 66

#Glenn Frey – Route 66. GlenFreyVEVO

Y la que para nosotros es su mejor creación, aunque no la más exitosa. Canción que regaló a

The Eagles: “You Belong To The City” (1985).

#Glenn Frey Eagles You belong to the city. Live Performance 1995. Daniel Pazos

y una versión instrumental del tema:

#Glenn Frey + You Belong To The City [instrumental version]. Cmc

TAMBIÉN OS DEJAMOS UN COLLAGE MUY ESPECIAL

Os mostramos nuestro agradecimiento por haber compartido esta maravillosa aventura musical con nosotros.

AH ¡¡¡ Y UN SUPER HAPPY FINAL

Tenemos tres super conciertos como final de fiesta:

El concierto de 48 minutos The Eagles March 21, 1977 Full Concert Capital Centre Landover, Maryland

Concierto Farewell I Live From Melbourne Tour. Gira 2014. (2h. 44m.)

The Eagles, Hell Freezes Over Concert (1h. 38m.)

https://ok.ru/video/38702025426

 Para el bien de las gentes.

DANZAD MALDITOS !!!

Fuente: http://www.elmundo.es/opinion/2016/01/19/569d7edcca4741f44d8b45f2.html

Josep Barcelona@ y Montse M.

 

 
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Publicado por en octubre 8, 2017 en ESPECIALES, MÚSICA

 

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ANIVERSARIO EN BUENA COMPAÑIA-THE EAGLES HISTORY


THE EAGLES HISTORY

DÉCIMA ENTREGA

JOE WALSH

No sabemos en qué entaría pensando Glenn Frey, cuando en 1975 reclutó a Joe en Eagles para ocupar la vacante que dejó Bernie Leadon. Cierto es que la banda iba encaminada al rock clásico, desviándose un tanto de aquel rock suave y de voces coordinadas que solo Eagles podían crear e interpretar. Pero de eso a que, de pronto, se consagraran en el panorama musical, también como gentelman’s referentes del rock hard y heavy, hay un largo trecho.

No sabemos en que estaría pensando, pero… ¡Cuánto acierto!

Walsh, con su contribución creativa a la música, ha recibido alabanza de muchos de los mejores guitarristas de rock.

Jimmy Page (Led Zeppelin), el guitarrista rock, number one de todos los tiempos, dijo de Joe Walsh.: “viendo y escuchando tocar a Joe, vivo una tremenda sensación de vértigo, inusual, una pasión delirante por el instrumento “gang”.

Eric Clapton: “Él es uno de los mejores guitarristas y por mucho tiempo. No escucho muchos discos, pero escucho el suyo”.

Pete Townshend (guitarrista de The Who): “Joe Walsh es un intérprete fluido e inteligente, no hay muchos como él”.

No era nada extraño que, en los conciertos, alternara cuatro o cinco guitarras según lo viera oportuno. Tambien teclados.

Walsh, Joseph Fidler Walsh (Kansas 1947), ha sido miembro -y siempre el líder- de bandas de rock exitosas. En una carrera que abarca más de 40 años, ha sido miembro de cinco bandas : “James Gang”, “The Party Boys”, “Pacific Gas & Electric Blues Band, “The Best” y “Ringo Starr & His all Starr Band”.

Pero sin duda, pasará a la historia como el Eagles-Rock.

Hombre disciplinado en su indisciplina intuitiva, maestro de la improvisación, de humor delirante, genial “show-man” del escenario… en muchas ocasiones ha conseguido detener una actuación de Eagles, rendidos todos ellos ante la evidencia, para que se escucharan sus “solos”. Otras veces, han habido de interrumpir un tema por estar atacados de risa con las excentricidades de señor Walsh. En su favor, hay que significar que Joe Walsh supo adaptarse perfectamente al roll acústico tan especial de Eagles.

Un servidor, si fuera vocalista de un grupo rock -!qué pena que no pueda ser verdad¡- querría tener a Joe como guitarra principal de la banda.

Prolifico, Walsh:

5 álbums con “James Gang Band”, 2 con “Barnstorm”, 13 en solitario, 6 compilatorios, 5 con Ringo Starr, 14 singles….

Y si sois de aquellos que pensamos, que nunca seremos demasiado viejos para el Rock ad Roll, no podremos renunciar a uno de los mejores : JOE WALSH.

Y ahora…

…alucinen pepinillos con

Roky Muntain Way

#Eagles-rocky Mountain Way.class1jamz

Walk Away

#joe wals walk away. thejoewalshchanel

y con dos dulzuras:

1 Somethig (George Harrison) dueto Celine Dion/Joe Walsh

#Celine Dion with Joe Walsh – Something (That’s Just The Woman in Me).CEDRIC HELAINE

2 Porque ya nos gusta a todos. Presentramos un tema de su último disco “Analog man”

2012 (curioso título -cuanto menos- en plena era digital):

“Family”, tema compuesto por Joe Walsh y James Bang Band. Joe está casado con la hermana de la esposa de Ringo Starr.

#Joe Walsh – Family (Special). Lubornic Velev.

Para bien de las gentes.

Josep Barcelona@ y Montse M.

 
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Publicado por en septiembre 30, 2017 en ESPECIALES, MÚSICA

 

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ANIVERSARIO EN BUENA COMPAÑIA-THE EAGLES HISTORY


THE EAGLES HISTORY

NOVENA ENTREGA

BLUES, CALIFORNIA SOUND, ROCK & ROLL

Nos estamos acercando al final y no desfallecemos. Hoy exaltaremos la versatilidad de creación de nuestros amigos. Lo haremos escuchando tres grandes canciones que fueron éxitos. Tres temas que nos acercan al multicolor buen hacer de The Eagles. Un Blues, un tema California y un Rock and Roll vaquero.

DON HENLEY

WASTED TIME es dulce, es melódico, es tremendo y lo canta Henley. Insisto: es “blues”, desdibujado por la calidez de la voz y del piano. Faltan los apuntes particulares de la batería en blues. Pero es un tema que si se lo hiciéramos cantar a Van Morrison no dudaríamos. Insisto. Es un Blues que tiene un plus añadido: la polífonia de esas voces en coro perfectamente niveladas que acompañan a la voz solista.

“Wasted Time” habla del tiempo que se ha ido sin encontrar la estabilidad emocional; al final hay algo de esperanza.

Wasted Time (Don Henley – Glenn Frey)

#Mix – the eagles – wasted time. YouTube

GLEEN FREY

Gleen Frey consiguió extender por todo el mundo el arquetipo del sonido california, un sonido nacido en el seno de una comunidad de artistas y músicos a principios de los setenta en el barrio de Laurel Canyon (Los Ángeles). Se trató de congujar, fusionar, la tradición west folck con la de raices de música chicana de Texas y con el aderezo de un country suave.

Quizás la canción de Eagles más paradigmática de este sonido es “Tequila Sunrise”. Sin embargo la canción más deliciosa de este “genero” probablemente sea “New Kid in town” que es la que nos acompaña hoy.

Todos en el pueblo te aman; no los decepciones. Hay tantas cosas que debieras haberle dicho y tu solo quieres abrazarla. Lágrimas sobre tu hombro. ¿Seguirá ella amándote cuando ya no estés aquí?. Nunca te olvidarán hasta que llegue otro nuevo chico al pueblo. Todos lo amanya.

New Kid in Town (Henley/Frey)

#Eagles/New Kid in town (Live 1977).yosh95wilde

New Kid in Town (tutorial para guitarreros)

Eagles . (c) New Kid in Town – Tribute to Glenn Frey – Turorial with all the chords.

Qué decir de “Heartache Tonight”. Es curioso, muy curioso. Los primeros compases son de reggae y no sabremos por qué. Bob Seger, Glenn Frey, Don Henley y JD Souther (menudo cuarteto) la compusieron y fue uno de los temás más exitosos del álbum The Long Run (1979). El primer tema auténticamente Rock. Rock Cowboy, con un pegadizo estribillo. Un dancing rock de muchos quilates que, irremediablemente, nos hace chascar los dedos o dar palmas a sus compases.

Y, sobre todo, Rock de la Conferencia Este, genuinamente norteamericano.

Junto con Heartache Tonight, otras dos piezas conforman el típico rock Eagles: Already Gone y Dirty Laundry.

Heartache Tonight

#Heartache Tonight – Nueva Zelanda Live.wmw.

Y todo ello, para bien de las gentes.

Josep Barcelona@ y Montse M.

 
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Publicado por en septiembre 24, 2017 en ESPECIALES, MÚSICA

 

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¿QUÉ SE MUEVE EN BARCELONA?


LA MERCÈ 2017

Vuelve la Mercè, del 22 al 25 de septiembre, marcada por el recuerdo de los atentados de agosto. Este año 2017 la fiesta mayor de Barcelona llega con más presupuesto (3,3 millones de euros), nuevos espacios para la programación (habrá actividades en la mitad de los distritos) y con una ciudad invitada, Reykjavik, de la que se espera que aporte ese toque de lo nunca visto por estas latitudes en música, danza y artes escénicas inusuales. de dos festivales, el BAM y el MAC, música y artes de la calle, y con una programación inabarcable en solo cuatro días, lo cual no es malo, hay mucho donde elegir. No faltarán oportunidades de divertirse con las actividades tradicionales, la música, las artes callejeras, los espectáculos de circo y los montajes de danza que encontrarás repartidos por toda la ciudad.

Este año, más que nunca, serán prioritarios los planes de seguridad para que la fiesta transcurra en paz. Así lo ha asegurado el teniente de alcalde de Cultura Jaume Collboni. No ha revelado qué medidas concretas se adoptarán. Lo mejor en estos casos, dijo, es la discreción, pero aseguró que el ayuntamiento es muy consciente del nivel de alerta terrorista. En realidad, desde el punto de vista de la seguridad, esa es no solo la prioridad, sino también casi la única urgencia cara a la Mercè.

El cartel Mercè 2017

El diseñador y dibujante Javier Mariscal firma el cartel de las fiestas de la Mercè en el año en que se conmemora el 25º aniversario de los Juegos Olímpicos de 1992.  La Mercè este año está representada por un personaje femenino nacido de la mente de Javier Mariscal. Quien fue el padre de Cobi, la mascota olímpica de 1992, vuelve a crear un símbolo para la ciudad, esta vez un cartel de la Mercè que representa a una chica de barrio dotada de unos atributos cien por cien barceloneses: desde un peinado con el perfil del Tibidabo hasta un tatuaje con la imagen de la estatua de Colón.

La Mercè imaginada por Mariscal lleva un collar que hace referencia a la necesidad de reciclar y unas gafas de sol que le sirven como placas solares. Y es que esta Mercè de barrio no tan solo alude a la descentralización de la Fiesta Mayor de Barcelona, sino que nos recuerda también la necesidad imperativa de proteger el medio ambiente y, en este sentido, invita a ciudadanos e instituciones barcelonesas a apoyar todas aquellas iniciativas que contribuyan a hacer de Barcelona una ciudad sostenible.

Pregón

La invitada de este año a abrir la Mercè 2017 es Marina Garcés, profesora titular de Filosofía de la Universidad de Zaragoza. Garcés invitará a la ciudadanía a vivir cuatro días de la fiesta más intensa.

Marina Garcés, que vive en Barcelona pese a trabajar en Zaragoza, defiende un concepto de la filosofía que lleve el pensamiento a todos los ámbitos de la vida cotidiana y que, lejos de limitarse a las aulas y a los académicos, esté presente en todo momento y al alcance de cualquier persona.

Autora de libros como En las prisiones de lo posible (2002), Un mundo común (2012), Filosofía inacabada (2015) o Fora de classe. Textos de filosofia de guerrilla (2016), Marina Garcés apuesta por un pensamiento que considere la existencia como un problema común, y la filosofía, como una herramienta de todos y para todos.

El pregón se podrá seguir en directo desde una pantalla gigante que se instalará en la plaza de Sant Jaume. El pregón de la Mercè contará con un servicio de interpretación en lengua de signos y transcripción en pantalla.

Cuando y donde: Viernes 22 Septiembre A las 18.30 h

Una Mercè que conquista nuevos barrios


La Fiesta Mayor de Barcelona se extiende, este año,  por toda la ciudad, con la incorporación en el programa de la Mercè 2017 de una serie de nuevos espacios que llevarán las celebraciones a los barrios.

Una oportunidad excelente para conocer barrios que quedan fuera de la ruta habitual. Se recomienda utilizar el transporte público para desplazarse de un lugar a otro. Después del buen resultado del año pasado, este año volverán a haber actuaciones en la Rambla del Raval y en la Plaça Reial. La Mercè abre sucursales este año en el parque de Sant Martí, con una programación musical especialmente recetada para familias con niños, y en la plaza Major de Nou Barris, adonde la orquesta y el coro del Liceu, entre otros, llevarán sus instrumentos y voces.

Y es que, cada año, la Fiesta Mayor de Barcelona reafirma su voluntad de llegar al máximo de distritos de la ciudad, acercándose así a los barrios y a los vecinos y vecinas que viven en ellos. La experiencia empezó ya el año pasado con la inclusión del parque de la Trinitat en el programa. Se trata de una gran superficie verde, aún muy poco conocida por los barceloneses y barcelonesas, que cuenta con una magnífica conexión con la red de metro. En este parque se instaló buena parte de las propuestas de la Mercè 2016 relacionadas con las nuevas culturas urbanas.

Sin olvidar los espacios consagrados como el Parque de la Ciutadella, Ciutat Vella, playas del Fòrum, Castell de Montjuïc, la antigua Fábrica Estrella Damm y Palauet Albèniz

http://lameva.barcelona.cat/merce/es/espais

Una fiesta sin agresiones machistas. Pautas de acción

http://ajuntament.barcelona.cat/bcnantimasclista/es/

Reikiavik, ciudad invitada de la Mercè

La capital de uno de los países más pequeños y más modernos del norte de Europa llena el Mercè Arts de Carrer (MAC Festival) con un talento que se expresa especialmente en el mundo de la música, pero que también abarca las creaciones audiovisuales, la danza e incluso… ¡la pirotecnia!

http://lameva.barcelona.cat/merce/es/ciudad-invitada

Actividades de Puertas Abiertas

http://lameva.barcelona.cat/merce/es/portes-obertes

Propuestas más interesantes

http://lameva.barcelona.cat/merce/es/la-merce-te-propone

La Mercè más juvenil

En el PARC de la TRINITAT 23, 24, 25 De Setembre 2017
ROLLER DISCO – TALLERS DANSA – BMX – BATTLE ALLSTYLES
BEATMAKERS – MCSFLASHMOV – STREET BASKET – GRAFFITI
http://elritmedelcarrer.cat/merce2017/

Dos festivales

MAC Festival

El parque de Sant Martí se convierte estas fiestas de la Mercè en un pequeño paraíso de actividades familiares. Conciertos, actividades insólitas para pequeños y grandes, talleres, y mucho más, en un espacio que parece el núcleo antiguo de un pequeño pueblo, instalado en el corazón de un parque y por donde pasarán, entre otros, los Pinker Tones, las Siamiss DJs o The Slingshots.

http://lameva.barcelona.cat/mac/es

BAM 2017

La escena musical de Islandia toma el BAM y lo llena de pop, rock, hip-hop,
electrónica y mil ritmos más. Son las músicas del momento, que sonarán
a las plazas de los Ángeles y de Joan Coromines y en la rambla del Raval.
Y no sólo venden de Reikiavik, sino también de Europa, de América …
y de aquí al lado, porque la escena musical catalana y estatal tiene también
mucho que decir en el festival. Pasar también para la Antigua Fábrica Estrella Damm
solos o con los niños, y por Fabra y Coats, donde encontrará un punto de encuentro
y experimentación en torno a la música en vivo.

Programa resumen BAM

Concurso Instagram

http://lameva.barcelona.cat/merce/es/concurso-instagram

Descargar programa general

Programa resumen (castellano)

Programa de la Mercè

Parrilla de actos

Información más detallada en:

http://lameva.barcelona.cat/merce/es/ Castellano

http://lameva.barcelona.cat/merce/ca/programa Català

http://lameva.barcelona.cat/merce/en/program English

http://lameva.barcelona.cat/merce/es/la-fiesta-mas-practica

Montse M.

 
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Publicado por en septiembre 21, 2017 en ESPECIALES

 

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ANIVERSARIO EN BUENA COMPAÑIA-THE EAGLES HISTORY


THE EAGLES HISTORY

OCTAVA ENTREGA

EAGLES SE REAGRUPAN

Para que haya una reagrupación antes ha de haber una ruptura

Tras dos años de producción, en 1979, Eagles publicó su sexto álbum “The Long Run”, con el que lograron el quinto y último single #1 en Billboard Hot, “Heartache tonight” (el 10 de noviembre de 1979). “Heartche tonight” fue coescrita por Frey y su amigo Bob Seger de Michigan.

Eagles también contribuyó con el hit de Boz Scaggs “Look what you’ve done to me”, el tema de amor de la película de 1980 “Urban Cowboy”.

El 31 de julio de 1980, en Long Beach, California, el grupo da un concierto en lo que ha sido descrito como “la noche larga en la playa incorrecta”. La relación cada vez más tirante entre Frey y Felder explotó sobre el escenario y pasaron el concierto entero el uno contra el otro. “Sólo tres canciones más hasta que te dé unas patadas, amigo”. Frey recuerda a Felder que está cerca el final del concierto, y Felder recuerda a Frey una amenaza similar durante “The best of my love”. Por suerte parece que no llegaron a las manos, pero parecía ser el amargo final a una carrera gloriosa.

El álbum supuso la ruptura de la formación pero resultó un éxito, con temas como “Heartache Tonight”, “The Long Run” y “I Can’t Tell You Why”, pero los miembros de la banda ya habían decidido su futuro. El disco se grabó prácticamente a distancia, con los miembros de la banda a cientos o miles de kilómetros cada uno.

La banda todavía debía a Warner Bros una grabación en vivo del tour, “The Eagles Live” que fue mezclado por Frey y Henley.

Después de la desintegración de Eagles, cada exmiembro intentó una carrera en solitario

Don Henley alcanzó el mayor éxito en solitario comercialmente de cualquier antiguo Eagle. Consiguió diferentes éxitos con canciones como “Dirty laundry” (1982), Building The Perfect Beast, “The Boys of Summer”, “All she wants to do is dance”, “Not enough love in the world”, “Sunset girl” (1984), “The end of the innocence”, “The last worthless evening” y “The heart of the matter” (1989). Tras estos logros y debido a problemas con su sello discográfico se vio obligado a hacer un parón en su carrera.

Glenn Frey también logró el éxito con canciones como “The one you love” y “Sexy girl”. Realizó canciones para diversas bandas sonoras: “The Heat Is On” (perteneciente a la banda sonora de Beverly Hills), “You belong to the city”, “Smuggler’s Blues” (ambas de la banda sonora de Miami Vice), “Flip City”, (la banda sonora de “Ghostbusters II”) y “Part of me. Part of you” (la banda sonora de “Thelma y Louise”).

Don Felder también lanzó un álbum en solitario, y contribuyó con dos canciones a la banda sonora de la película: “Heavy metal (Takin’ a ride)” (con Henley y Schmit en coros) y “All of you”.

Joe Walsh lanzó un álbum acertado en 1981, There goes the Neighborhood. Grabó como músico de sesión para diversos cantantes y produjo y coescribió con Ringo Starr el álbum Old wave.

Timothy B. Schmit tuvo un éxito en 1987 con “Boy’s night out”.

Randy Meisner tuvo un éxito con la canción “Hearts on fire” de 1981.

Reagrupación

La gente añoraba a aquellos bravos muchachos, lúcidos e innovadores, y sabía que su historia musical debía continuar.

Un cierto día de los ochenta, un periodista preguntó a Don Henley: ¿Cuando vuelven los Eagles? Henley contestó: Cuando se congele el infierno.

Pues sí. El bueno de Henley se equivocó (cosa infrecuente), pero The Eagles repararon ese error. Su primer álbum de rentrée llevaba como título esas palabras: HELL FREZZES OVER. Y efectivamente el infierno musical se congeló.

HELL FREZZES OVER

PERO…. ¿QUÉ DEBÍA TENER ESE ÁLBUM?

Por una parte debía ofrecer una renovación (incluía 4 temas nuevos). Habría de mostrar al público que el tiempo no había pasado: El resto de temas fueron una reedición del brillante pasado.

Así, temas como “Hotel California” o “Desperado” y otros que no caducan, se incluyeron. Pero el lanzamiento del álbum debía ser de “traca”. Eagles llevaba un más que buen manager, Irving Azoff, pero el mejor de los managers estaba dentro del grupo: Glenn Frey. Eso es, no había pasado el tiempo. En su primera actuación, Frey presentó el espectáculo diciendo estas palabras: Eagles nunca nos disolvimos; estuvimos 14 años de vacaciones.

Y así Hell Freezes Over, no fue un trabajo presentado en forma convencional…Es un concierto, un directo que se ofrece por televisión y se grava en vídeo formato VHS. Se registra en DVD y en LaserDisc. La Gira de Eagles se inició antes del lanzamiento de este trabajo y duró 2 años.

Eagles Hell Freezes Over Backstage

Situaremos el “reagrupamiento” en el contexto en que se produjo.

Nos hubiera podido subiros el concierto entero pero por problemas técnicos no ha sido posible. Aquí os dejamos un mágico fragmento.

Frey no solo era el carisma, además, él, era quién preparaba el “show”, el que corregía, el que hacía vendible el arte. No hay que olvidar que esto es una industria, por lo que no solo hay que ser excelentes músicos, sino que además, se ha de hacer circular el talento por los caminos del marketing. Así es y no debiera parecernos indigno. Y todos contentos, porqué de todos los Eagles, él era quien más sabía de esto. Se encargaba siempre de seleccionar las canciones del concierto y su orden, presentaba los temas y la puesta en escena.

Sin embargo, no pudo ser como siempre. Glenn dudaba; después de su frenética implicación en los viejos Eagles, y que le supuso un distanciamiento familiar, con su carrera musical en solitario consiguió eso que llaman conciliación laboral (familia y trabajo), por lo que debía asegurar que los lazos con los suyos no se rompieran de nuevo. Ese dilema se resolvió, pero no inmediatamente.

Vemos en el concierto a un Glenn Frey, extrañamente residual (solo interpreta 3 de los 15 temas). Irving Azoff, el director, fue quien tuvo el mérito de juntarlos de nuevo y Don Henley el persistente más ilusionado. Apreciamos ese liderazgo en el directo, donde Henley carga con más del 50 % del trabajo.

Joe Walsh venía de una historia reciente de problemas personales, que le llevaron al borde del precipicio personal. Alcohol y drogas invadían su paz. Gracias a este nuevo proyecto Eagles, se puso en tratamiento de desintoxicación. Aún en los momentos de gira y grabación arrastraba parte del problema, pero Eagles fue el mejor bálsamo. La generosidad de Eagles para con Joe se muestra enorme. Recuperan tres temas suyos que son baladas. Nada que ver con Walk Away o Rocky Mountain Way. Lindos temas suaves de un duro roquero (Help Me Trouch The Night, Pretty Maids All In A Row, In The City).

Timothy B. Schmit no dudó en abandonar su proyecto musical con Paul Carrack para unirse a la banda. Y es que Timothy es de aquellos tipos que siempre saben lo que quieren. Sin duda, se contaba con él. Es indispensable en los coros y como segunda voz, su plomiza y deliciosa voz. Y con su punteo de bajo preciso y sin alardes. Se recupera un gran tema suyo, I Can’t Tell You Way. Y se incluye un tema de Paul Carrack (en el que Timothy colaboró) que interpreta como los ángeles: Love Will Keep Us Alive.

Es de destacar que a pesar de que Glenn Frey y Don Felder, tuvieron grandes desencuentros personales en la primera etapa de Eagles. Se contó desde el primer momento con él. Felder es un guitarrista de primerísima fila, técnicamente exquisito. Recuperó la alegría con Eagles y especialmente por compartir su andadura con su amigo Joe. Felder y Joe hicieron una versión acústica del tema Hotel California que no seremos capaces de olvidar, cada vez que hablemos de Eagles. Una versión con guitarra clásica española, acústicas y la sola percusión de conga y maracas.

Solo es eléctrico el bajo de Timothy. Luce Don Fender, su excelencia cuando interpreta otros temas a la guitarra horizontal “Slider” y con la “mandolina”.

El lanzamiento de este àlbum fue un vídeo clip.

En el primer disco (1971), había un tema, “How long” (cuanto tiempo). Era una canción protesta contra la guerra del Vietnam. Y era la idónea. Por buena entre las mejores, por reivindicativa y por rememorativa de aquellos principios. Colocarla ahora era empalmar una era con otra. Así que: HOW LONG.

En 1994, la industria del vídeo estaba perfectamente instalada y un buen vídeo resultaba entonces imprescindible. Y encontraron al mejor, David Lean, grandísimo cineasta (Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, El puente sobre el río Kwai, etc,).

Hay un desierto que atraviesan los cuatro componentes (alegoría de esa travesía de 14 años de ausencia). Un hangar abandonado donde interpretan el tema (recuperación del trabajo, de la creación) y unas caravanas -roulottes- donde el tema es interpretado en acústico (regreso al principio). Además, la luz es en blanco y negro, lo que le da un carácter documental al clip.

LONG ROAD OUT OF EDEN

En el 2007 se publica su segundo trabajo de la segunda etapa: “Long Road Out Of Eden”. Pero…..¿por qué ese título y esa canción?

Creemos que es un guiño al pasado. Eagles en 1979, publicaron en su álbum del mismo título, el tema “Long Run” (largo plazo), tan largo que enlazaría con el del 2007… … Largo camino fuera del Edén.

Es el último álbum de estudio y está repleto de maravillas y de sorpresas. De entrada, Steuart Smith, sutituyó en la guitarra a Don Felder. Steuart nunca formó parte de la nómina o del accionariado Eagles, pero fue un añadido a la causa.

Cuando marchó Don Felder, Eagles buscó su relevo. Habría de ser un gran músico (Felder dejó el listón muy alto) un hombre comprometido y de talante Eagles. Ciertamente, Steuart Smith no fué un Eagles, pero compuso para Eagles la música de 7 nuevos temas. Por lo que habremos de presentarlo como el Eagles núm 8.

Los grandes músicos y los grandes grupos, sobre todo de folck rock, han aspirado a hacer su “Suite”. Suitte son aquellas canciones larguísimas (entre 8 y 20 minutos) que recogen el alma del artista. Así, Cat Stevens con “Foreigner Suitte” o Neil Young con “Suite Judy Blue Eyes”.

Este trabajo contiene dos Suites: Long Road out of Eden (10 minutos) y Waiting in the weeds (8minutos). Pues bien, las músicas de estos dos temas y cinco más publicados en este último trabajo de Eagles, son de STEUART SMITH.

Steuart Smith, 1952 Virginia, es un músico multi-instrumentista (composición, guitarra, voz, bajo, teclados, mandolina), escritor y productor. Fue el guitarrista principal en la banda de Don Henley (en solitario) y también colaboró con Glenn Frey. Y de otros grandes como Rondey Crowell (The Cicadas) o Shawn Colvin. Diríamos que Steuart es fundamentalmente un artista de “Sessions”.

Esta etapa segunda, fue tan fructífera como la primera y tuvieron mis amigos águilas grandes reconocimientos públicos. Sobre todo en lo que respecta al trabajo del 2007 En los Grammy Awards de 2009, el álbum ganó el premio a la “Mejor Interpretación Pop Instrumental” y fue nominado para tres más: “Mejor Álbum Pop Vocal”; Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con Vocals para “Waiting in the Weeds”; Y mejor interpretación de rock por un dúo o grupo vocal para “Long Road Out of Eden”.

Hemos escogido un tema de HELL FREZZES OVER y otro de LONG ROAD OUT OF EDEN.

How Long #Eagles – How Long. EaglesVEVO Sublime!!!

Waiting in the weeds #Eagles Waiting in the weeds (Newark 2008, audio from the álbum).

Para el bien de las gentes.

Este artículo ha sido realizado por mediación de varias fuentes que se han extraviado en las diferentes correcciones. Si alguien reconoce su trabajo háganoslo saber y espero disculpen las molestias.

Josep Barcelona@ y Montse M.

 
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Publicado por en septiembre 17, 2017 en ESPECIALES, MÚSICA

 

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ANIVERSARIO EN BUENA COMPAÑIA-THE EAGLES HISTORY


THE HISTORY EAGLES

SÉPTIMA ENTREGA

ÁLBUM HOTEL CALIFORNIA

Y

THE LAST RESORT

El quinto álbum del grupo, Hotel California, que terminó de catapultar a The Eagles a la cima de la fama no sólo nos trajo la emblemática Hotel California, también está repleto de grandes y maravillosas canciones. Desde su publicación en diciembre de 1976 ha vendido más de 16 millones de copias solamente en los Estados Unidos, siendo su álbum con material original con mejores ventas, y más de 32 millones a nivel mundial. Permaneció como número uno en ventas durante ocho semanas, no consecutivas, entre finales de 1976 y principios de 1977, e incluía dos sencillos que se convirtieron en número uno de las listas de éxitos de Billboard Hot 100: “New Kid in Town”, el 26 de febrero de 1977, y “Hotel California”, el 7 de mayo de 1977.

Life in the fast lane también fue un gran éxito, convirtiéndose en una frase de efecto en el proceso y estableciendo la posición de Joe Walsh en la banda con su sonido más hard rock. La balada Wasted Time cerró la primera cara del álbum, mientras que un reprise instrumental de la misma abrió la segunda cara. El álbum concluye con The Last Resort, la canción que Glen Frey considera la mejor obra de Don Henley y que centrará el especial de esta semana.

La información sobre la canción, en el lado B, tiene las palabras “V.O.L. Is Five-Piece Live”, esto significa que la canción Victim of Love fue grabada en vivo, solamente con la banda, y no haciendo una mezcla de sonido en estudio. Don Henley lo confirma en el folleto interior de “The Very Best of the Eagles”.

Es el primer álbum del grupo sin su miembro fundador Bernie Leadon, y el primero con Joe Walsh. La imagen de la carátula es del hotel Beverly Hills.

Después de la gira, Randy Meisner abandonó la banda y regresó a su Nebraska natal, donde comenzó su carrera en solitario. La banda sustituye a Meisner con el mismo músico que había sucedido a él en la banda Poco, Timothy B. Schmit. En 1977, los miembros del grupo, menos Don Felder, realizaron algún trabajo instrumental y de coros para el álbum de Randy Newman “Little Criminals”, incluyendo el polémico y sorpresivo éxito “Short People”, que tiene coros de Frey y Schmit.

En 2001 la cadena de televisión por cable VH1 nominó a Hotel California como el trigésimo octavo más importante álbum de todos los tiempos. En otra encuesta de la cadena de televisión británica Channel 4 obtuvo el puesto 95 entre los 100 álbumes más importantes de la historia.

Temas que trata

El álbum Hotel California, toca diversos asuntos, incluyendo la inocencia (y su pérdida), adicción a las drogas, muerte, los peligros, tentaciones, y la fugaz naturaleza de la fama, relaciones turbulentas, divorcios y la pérdida del amor, los resultados finales de la Doctrina del destino manifiesto, y el “Sueño Americano”.

Los miembros del grupo han descrito el álbum como una metáfora por su percepción del declive de América en el materialismo y decadencia. En una entrevista con la revista Holandesa ZigZag poco antes de la publicación del álbum, Don Henley afirmó:

Traducción libre:

Este álbum es un álbum conceptual, no podemos negarlo, no tiene lugar en el Lejano Oeste, con vaqueros y demás. Es más urbano esta vez (…) Este año se celebra el bicentenario de los Estados Unidos, ya sabes, el país tiene 200 años, así que pensamos que ya que somos los Eagles (Águilas) y que el águila es nuestro símbolo nacional, estábamos por ello obligados a hacer una mención al bicentenario usando California como un microcosmos del conjunto de Estados Unidos, o del conjunto del mundo, si lo prefieres, e intentar que la gente se levante y diga “Hemos estado bien hasta ahora, durante 200 años, pero vamos a tener que cambiar si vamos a seguir estando por aquí.”

THE LAST RESORT

“The Last Resort” es fue lanzada como single un 3 de Mayo del año 1977 promocionando su famoso disco “Hotel California”(1976), que fue todo un éxito comercial y quizás, el mejor disco de toda su carrera musical.

Pese a que muchos críticos declaran que Hotel California es un disco sobrevalorado, ya que no contiene nada nuevo e innovador en material musical (algo con lo que no estamos de acuerdo), para los Eagles este disco tuvo un

carácter conceptual, y además su temática iba más allá de los vaqueros, el campo y el sueño americano.

Don Henley, batería y vocalista de la banda, siempre sale en defensa de su disco a tal punto que le puso la chapa de “disco urbano” por los temas que trata. Pero también encontramos una canción relacionada con la destrucción de nuestro ecositema.Esa es “The Last Resort”, que fue escrita por el bateria del grupo.

La historia cuenta que Henley escribió esta canción tras visitar el Oeste de Estados Unidos, y conversar con muchas personas sobre la historia de esas tierras. Ahí fue donde escuchó muchas protestas de gente de la zona que acusaban a la gente del Este de haber sido los que realmente destruyeron el paraíso natural que rodeaba esos sectores. Además, fueron esos empresarios y colonos que mataron y exterminaron a los nativos americanos (amerindios con el fin de buscar riquezas y poder en esas tierras…

La pista final del álbum, la canción The Last Resort, trata sobre la muerte de la sociedad. Glenn Frey, en el episodio Hotel California de In the Studio with Redbeard explicó hablando de la pista:

“It was the first time that Don took it upon himself to write an epic story and we were already starting to worry about the environment…we’re constantly screwing up paradise and that was the point of the song and that at somepoint there is going to be no more new frontiers. I mean we’re putting junk, er, garbage into space now.”

Traducción libre:

“Esta fue la primera vez que no se tomó una experiencia para escribir una historia épica, estábamos comenzando a preocuparnos por el ambiente… Estamos constantemente descifrando el paraíso, ese fue el punto de la canción, y a partir de ahí no habrá más nuevas fronteras, es decir, ahora estamos colocando la chatarra, o la basura en el espacio.” Don Henley.

LETRA DE LA CANCIÓN

She came from Providence – the> one in Rhode Island

Where the Old World shadows hang heavy in the air

She packed her hopes and dreams like a refugee

Just as her father came across the sea

She heard about a place – people were smiling

They spoke about the Red Man’s ways, and how they loved the land

They came from everywhere to the Great Divide

Seeking a place to stand, or a place to hide

Down in the crowed bars; out for a good time

Can’t wait to tell you all what it’s like up there

They called it Paradise – I don’t know why

Somebody laid the mountains low while the town got high

Then the chilly winds blew down across the desert

Through the canyons of the coast to the Malibu

Where the pretty people play, hungry for power

To light their neon way – give them things to do

Some rich men came and raped the land – nobody caught ‘em

Put up a bunch of ugly boxes, and Jesus People bought ‘em

They called it Paradise – the place to be

They watched the hazy sun sinking in the sea

You can leave it all behind and sail to Lahaina

Just like the missionaries did so many years ago

They even brought a neon sign: ‘Jesus Is Coming’

Brought the White Man’s burden down – brought the White Man’s rein

Who will provide the Grand Design: what is yours and what is mine

There is no more new frontier – we have got to make it here

We satisfy our endless needs and justify our bloody deeds

In the name of destiny – and in the name of God

And you can see them there on Sunday morning

Stand up and sing about what it’s like up there

They call it Paradise – I don’t know why

You call someplace Paradise – kiss it goodbye

LETRA TRADUCIDA AL CASTELLANO

Ella venía de Providence, de Rhode Island
donde las sombras del viejo mundo pesan en el aire
Empaquetó sus esperanzas y sueños como una refugiada.
Igual que su padre cuando llegó del otro lado del mar
Había oído hablar de un lugar donde las gentes sonreían
y hablaban de las costumbres de los pieles rojas; de cómo amaban su tierra.
Llegaron de todas partes a las Montañas Rocosas
buscando un lugar donde quedarse o un lugar donde refugiarse.
Bares repletos de gente que llegan para pasarlo un buen rato.
Estoy impaciente por contaros cómo se está por aquí.
A este lugar le llaman paraíso; no sé por qué:
alguien hundió las montañas para levantar la ciudad.
Soplaron los gélidos vientos a través del desierto,
por los cañones de la costa de Malibú,
de allí donde la gente “guapa”, hambrienta de poder,
por hacer algo, ilumina los caminos con luces de neón.
Llegaron algunos potentados y violaron la tierra; nadie les detuvo:
construyeron un montón de cabañas que vendieron al “Pueblo de Jesús”.
Y le llamaron Paraíso, el lugar ideal, donde contemplar
como el sol brumoso se hunde en el mar.
Podemos abandonarlo todo y navegar hasta la lejanía
como hicieron los misioneros hace muchos años
quienes incluso llevaban una estandarte que decía “Jesús está viniendo”;
Descargaron sus modos de hombre blanco; trajeron el reino del hombre blanco
¿Quién proveerá los grandes designios? ¿Qué es tuyo y qué es mío?
Ya no hoy otro “Nuevo Mundo” y aquí habremos de quedarnos
para siempre, para subsistir y justificar nuestras deudas de sangre
en nombre del destino, y en el nombre de Dios.
Y ahí les tenéis, el domingo por la mañana,
en la Iglesia de pie, cantando la bondad de todo.
Y le llaman paraíso; no sé por qué
Cuando a semejante lugar la llaman Paraíso… ….Despídete de él *
(*del Paraíso).

Fuentes: wikipedia.org

Josep Barcelona@ y Montse M.

 

 
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Publicado por en septiembre 8, 2017 en ESPECIALES, MÚSICA

 

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