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ANIVERSARIO CON AIRES REIVINDICATIVOS


LEÓN GIECO, CANTAUTOR DE CANCIÓN PROTESTA AÑOS 70

León Gieco es uno de los cantantes populares más importantes de Argentina especializado en la canción protesta y de concienciación social. Su proyección es internacional y está considerado “el Bob Dylan de Argentina” desde su álbum debut de 1973.

Su nombre real es Raúl Alberto Antonio Gieco y León es su apodo.  Al principio de su carrera musical estaba preparando los instrumentos para una prueba de sonido, junto a los integrantes de su primer conjunto “Los Moscos”. Al realizar la conexión e instalación de unos aparatos de amplificación, lo hizo en forma incorrecta y el equipo se quemó. Uno de los integrantes del conjunto lo increpó diciéndole “Qué hacés, este sí que es rey de las bestias” y años más tarde Gieco decidió adoptar el sobrenombre de León “el rey de las bestias”.

Su estilo se caracteriza por mezclar el género folclórico con el rock argentino y por las connotaciones sociales y políticas de sus canciones, a favor de los derechos humanos, los campesinos y pueblos originarios, el apoyo a los discapacitados y la solidaridad con los marginados.

En sus más de 40 años de carrera artística ha grabado más de cuarenta trabajos discográficos entre los que se incluyen álbumes en vivo, colaboraciones con otros artistas, recopilaciones, versiones de sus propias canciones y de otros compositores, además de haber publicado varios volúmenes de canciones inéditas.

PRIMEROS PASOS EN UNA LONGEVA CARRERA ARTÍSTICA

Raúl Alberto Antonio Gieco nació el 20 de noviembre de 1950 en una chacra cercana a la localidad de Cañada Rosquín, en el centro de la provincia de Santa Fe en Argentina. Empezó a trabajar con 7 años y con sus primeros sueldos se compró una guitarra. No tardó mucho tiempo en formar un grupo de música folclórica, a la vez que tocaba en el grupo de rock Los Moscos, que pronto adquirió cierta popularidad en los pueblos vecinos. Interpretaban canciones de los Beatles, los Rolling Stones y del Spencer Davis Group, llegando a ganar un concurso para tocar en el Canal 5 de Rosario en 1965.

A los dieciocho marchó a la ciudad de Buenos Aires, donde conoció a Litto Nebbia y a Gustavo Santaolalla, quien le dio la oportunidad de actuar como telonero para artistas más reconocidos. Logró tocar junto a diferentes cantantes como David Lebón, y partició en el Buenos Aires Rock Festival en 1971, 1972, y 1973. Ese año se publicó su primer álbum León Gieco lanzado por el flamante sello de rock de Argentina, Music Hall, después de haber sido grabado de manera independiente junto a Gustavo Santaolalla durante los dos años anteriores. Las canciones principales eran Hombres de hierro cuya composición se basa en las sensaciones experimentadas por él a partir de la insurrección popular conocida como «El Cordobazo» https://es.wikipedia.org/wiki/CordobazoEn el país de la libertad (donde Gieco expresaba el deseo de todo un pueblo de vivir con justicia pero también con libertad, cercenada por los sucesivos gobiernos dictatoriales) y el disco logró bastante reconocimiento.

EL PAÍS DE LA LIBERTAD

HOMBRES DE HIERRO B.A. ROCK 1971

Un año después, su segundo LP, La banda de los caballos cansados, mantuvo el mismo estilo de tratar de «entender el destino de los pueblos, el porqué de las injusticias». “Si ves a mi padre” fue la canción de más éxito y “John, el cowboy” que con su frase “Y John mató al sheriff y el pueblo gritó libertad”, le llevó a uno de tantos interrogatorios policiales a los que era requerido.

BANDA DE CABALLOS CANSADOS 1974 DISCO COMPLETO

Gieco realizó una serie de conciertos con un grupo estable de músicos y con Porsuigieco, con el que tuvo un relativo éxito y lanzaron un disco homónimo en 1976.

PORSUIGIECO  FULL  ALBUM 1976

Cuando su otro grupo se disolvió tenía dos shows pendientes a los que acudió en solitario, algo que agradó al público y fue decisivo para decidir continuar su carrera el solitario.

En 1976, lanzó El fantasma de Canterville. El disco sufrió la censura del autodenominado Proceso de Reorganización Nacional; Gieco tuvo que cambiar la letra de seis canciones y eliminar otras tres. Sin embargo, el disco fue un éxito y realizó conciertos no sólo en Argentina, sino también en otros países de Sudamérica.

Sobresalen la canción del mismo título del álbum, escrita por Charly García y que durante la gira tuvo que reemplazarla y le obligaron a modificar la letra.

EL FANTASMA DE CANTERVILLE. VIDEO MUSICAL CON LA LETRA ORIGINAL

Y la canción Los Chacareros de dragones, dedicada al cantautor de canción protesta Víctor Jara, a quien la dictadura de Pinochet torturó cercenándole las manos y luego lo asesinó acribillándole a balazos. Gieco lo cuenta con todo su dramatismo, pero, pero sin odio ni tristeza. La melodía fue mezclada con la voz del artista asesinado, para que no se terminara de entender el verso donde canta «Allá donde mil poesías gritaron/cuando le cortaron al poeta sus manos».

LOS CHACAREROS DE DRAGONES

A partir de ese momento la presión del gobierno argentino para censurar su locuacidad, le obligó a mudarse a Los Ángeles y en 1978 editó IV LP, con una de sus canciones más famosas, que lo haría conocido en todo el mundo: «Sólo le pido a Dios». La compuso junto a su padre durante una estancia en el pueblo de su infancia. Primero creó la música con su armónica y su guitarra, para luego empezar a escribir sentimientos personales, que se convirtieron en frases inspiradas en duros acontecimientos sociales de la época como la dictadura militar de su país, el exilio de Mercedes Sosa y conflicto entre Chile y Argentina que estaba a punto de derivar en guerra.

SÓLO LE PIDO A DIOS

 Sólo le pido a dios
Que el dolor no me sea indiferente,
Que la reseca muerte no me encuentre
Vacio y solo sin haber hecho lo suficiente.

Sólo le pido a dios
Que lo injusto no me sea indiferente,
Que no me abofeteen la otra mejilla

Después que una garra me arañó esta suerte.

Sólo le pido a dios
Que la guerra no me sea indiferente,
Es un monstruo grande y pisa fuerte
Toda la pobre inocencia de la gente.
Es un monstruo grande y pisa fuerte
Toda la pobre inocencia de la gente.

Sólo le pido a dios
Que el engaño no me sea indiferente
Si un traidor puede más que unos cuantos,
Que esos cuantos no lo olviden fácilmente.

Sólo le pido a dios
Que el futuro no me sea indiferente,
Desahuciado está el que tiene que marchar
A vivir una cultura diferente.

Sólo le pido a dios
Que la guerra no me sea indiferente,
Es un monstruo grande y pisa fuerte
Toda la pobre inocencia de la gente.
Es un monstruo grande y pisa fuerte
Toda la pobre inocencia de la gente.

En este álbum de 1978 hay también una canción que me gusta particularmente y que fue censurada en el álbum El fantasma de Canterville y que es:

TEMA DE LOS MOSQUITOS

Que los disfrutéis!!!

Fuentes: wikipedia.org y letras.com

Montse M. y Josep Barcelon@

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Publicado por en agosto 16, 2018 en ESPECIALES, Uncategorized

 

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¿QUIÉN MUEVE EL MUNDO?


LA FUNDACIÓN ALADINA HA ORGANIZADO PARA MAÑANA, 24 DE MAYO, UNA SUBASTA PARA RECAUDAR FONDOS PARA LOS NIÑOS CON CÁNCER

SUBASTAN ‘LA BUTACA MÁS RESISTENTE’, LA ÚNICA CAPAZ DE SOPORTAR EL DOLOR DE LOS PADRES DE UN NIÑO CON CÁNCER

ADEMÁS SE PUEDEN HACER DONATIVOS

La butaca que van a subastar no tiene un diseño exclusivo, ni es cómoda, ni está hecha de los mejores materiales, pero para Aladina tiene un valor incalculable. Es la butaca en la que Cayetana Guillén Cuervo acompañó a su padre en la fase final de la enfermedad, en la que Eugenia Osborne pasó los días más difíciles junto a su pequeña, la misma que ocupó Marta Sánchez al lado de su hermana o en la que Elena Furiase se sentó cuando su madre, Lolita, se enfrentó al cáncer.

Es la butaca en la que tantos padres, amigos de Aladina, se han sentado al lado de las camas de sus hijos.

Numerosos rostros conocidos han querido sumarse, de manera altruista, a esta nueva campaña, con la que quieren dar visibilidad al cáncer infantil y captar fondos para seguir desarrollando sus programas a favor de los niños y sus familias.

“Los padres de nuestros niños han pasado mucho tiempo en esas butacas: durmiendo, acompañando, jugando o simplemente cogiendo de la mano a sus hijos. Más allá de un simple sillón, esa butaca simboliza tantas cosas que para nosotros tiene un valor incalculable”, asegura Paco Arango, fundador de Aladina.

Mañana podéis seguir la subasta de la butaca en su Facebook Live desde las 11 de la mañana. Además, toda la información de la campaña y los vídeos se pueden consultar en www.labutacamasresistente.org. A través de esta web se pueden enviar donativos o participar en la campaña enviando un SMS con la palabra BUTACA al 28014*.

Podréis encontrar la butaca en diferentes emplazamientos de Madrid: En la Plaza de Felipe II, la Plaza de Isabel II, el Intercambiador de Moncloa, El Corte Inglés de Preciados y El Corte Inglés de Pozuelo.

Atentos: buscamos al comprador de esta butaca

El importe será un donativo para los niños enfermos de cáncer. La empresa o particular que finalmente se haga con la butaca podrá destinar su donativo al programa de Aladina que más le interese: ayuda psicológica, campamentos de verano, entrenamiento físico, grandes obras en hospitales públicos, cuidados paliativos…

Esta campaña no habría sido posible sin la ayuda de McCann, la agencia de publicidad, que ha colaborado de forma altruista con la fundación.

Si eres una empresa y estás interesado en adquirir la butaca, llámanos al 915 329 303.

*Coste 1,2 euros (donación integra para la Fundación Aladina). Servicio de SMS para recaudación de fondos en campaña de tipo solidario operado por Altiria TIC, www.altiria.comy la Asociación Española de Fundraising, www.aefundraising.org, no. atn. clte. 902 00 28 98, apdo. correos 36059 – 28080 Madrid. Colaboran Movistar, Vodafone, Orange, Yoigo, Euskaltel y Telecable. 

Formas de Ayudar a Aladina

QUIERO HACERME SOCIO DE ALADINA

QUIERO HACER UN DONATIVO

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Publicado por en mayo 23, 2018 en ESPECIALES, Uncategorized

 

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11 DE MARZO


HOY DÍA DOBLEMENTE TRISTE

CONMEMORACIÓN DEL 11 M

Y

EL CASO DEL PEQUEÑO GABRIEL HA TENIDO EL PEOR DESENLACE

DESDE QUE LA PAREJA DE SU PADRE DIJERA HABER ENCONTRADO LA CAMISETA INTERIOR DEL PEQUEÑO EN UN LUGAR QUE YA HABÍA SIDO REVISADO POR LA GUARDIA CIVIL, SE CONVIRTIÓ EN LA PRINCIPAL SOSPECHOSA. AYER LE TENDIERON UNA TRAMPA Y ESTA MAÑANA HAN SIDO TESTIGOS DE COMO SACABA EL CUERPO SIN VIDA DEL PEQUEÑO DE UN ALEJADO POZO Y LO INTRODUCÍA EN SU COCHE. ASÍ SE HA PRESENTADO HASTA SU CASA DONDE A SIDO DETENIDA CUANDO IBA A ENTRAR EN EL GARAJE.

 
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Publicado por en marzo 11, 2018 en Uncategorized

 

DULCES REYES MAGOS!!!


Los Reyes Magos son mágicos, capaces de recorrer el mundo entero en una sola noche y repartir los regalos de todos los niños, que les dejan unas galletas, dulces, fruta o frutos secos y licor como agradecimiento. En sus viajes pasan por multitud de ciudades, donde pajes y ayudantes se ponen a sus órdenes para cumplir con sus tareas durante la cabalgata, todo ello en la noche más emocionante del año para los niños. Así que se pasan la noche repartiendo juguetes y recuperando fuerzas, mientras que nosotros por la mañana la pasaremos abriendo regalos y jugando, para después también reponer fuerzas. Y mientras les dejamos galletitas y fruta a sus Majestades Magos, nosotros nos reservamos un suculento postre para después de la comida……….el delicioso Roscón de Reyes!!! Magos no somos, pero tontos tampoco!!! Je, je!!!

Como otras tradiciones precristianas que se han incorporado en las celebraciones de corte religioso está la tradición de este delicioso dulce de Reyes ( y de plebeyos, por suerte!!!). según parece en el siglo II a.C., a mediados del mes de diciembre, tras la finalización de los trabajos en el campo y a lo largo de una semana, se realizaban unas celebraciones paganas conocidas como ‘las Saturnales’ (como homenaje a Saturno, dios de la agricultura y las cosechas) en las que se festejaba la finalización del periodo más oscuro del año y el inicio de la luz; pero hemos de tener en cuenta que en aquella época el año no acababa en diciembre, sino que se alargaba hasta finalizar el mes de febrero. Las Saturnales era un periodo de fiesta y jolgorio en el que a los esclavos se les daba permiso para no ir a trabajar y podían pasar esos días de una manera divertida y licenciosa.  Entre las muchas viandas que se preparaban para tal celebración preparaban una torta a base de miel y en la que se le introducía algunos frutos secos, dátiles e higos. Este postre se convirtió en uno de los más populares durante la celebración de la ‘fiesta de los esclavos’, como también era conocido dicho festejo.

Se calcula que fue en el siglo III d.C. cuando se introdujo la conocida haba, ya que ésta se consideraba un símbolo próspero y de fertilidad, por lo que a aquel que se encontraba en su porción de torta con esta legumbre se le auguraba prosperidad durante el resto de año.

Tras finalizar la persecución a los cristianos e imponerse como la religión oficial en el Imperio Romano, las celebraciones paganas (entre ellas las Saturnales) fueron desapareciendo, pero no así algunas costumbres como la de la torta que contenía un haba y que con los años había ido adquiriendo la forma de roscón.

La costumbre de comer este postre quedó muy arraigada en Francia donde se convirtió en toda una tradición entre la aristocracia y realeza gala y en la que adquirió gran parte de su actual popularidad. Las familias se reunían para comerlo y ver quién era el afortunado al que le salía tal preciada legumbre, comenzando a ser conocida tal celebración como ‘el Rey del haba’ (le Roi de la fave). Así que un delicioso manjar que de la que disfrutaban los esclavos y pobres pasó a ser disfrutado por los más ricos.

Pero fue en el siglo XVIII en el que, un cocinero, con ganas de contentar al pequeño rey Luis XV, introdujo como sorpresa en el roscón una moneda de oro (algunas fuentes indicaban que fue un medallón de oro y rubíes). Evidentemente, a partir de ese momento la moneda adquirió más valor simbólico que el haba, convirtiéndose en el premio deseado, mientras que nadie quería que le tocase la famosa legumbre.

Aunque la tradición de comer el roscón y todo lo que conllevaba ya era conocida en España, Felipe V trajo la nueva modalidad de introducir una moneda como premio (que con los años se cambió por una figurita de cerámica) a la vez que el haba en el postre se había convertido en un símbolo negativo.

Algunas fuentes apuntan que, durante un tiempo, la costumbre de introducir un haba desapareció, volviendo a reaparecer a mediados del siglo XIX, siendo escogida la tradicional fecha del día de Reyes para ser degustado y creando alrededor de este riquísimo dulce toda una parafernalia en la que el afortunado al que le salía la figurita era coronado como el ‘rey de la fiesta’ y al que le salía el haba debía pagar el postre, a la vez de ser nombrado por todos como el ‘tonto del haba’ (origen del famoso insulto ‘tontolaba’).

Aunque su origen varíe, lo que no cambia es su sabor exquisito y su forma de corona adornada con frutas escarchadas que imitan a las piedras preciosas, tan propias de una corona de reyes.

Y después de ser un manjar de reyes, los currantes hemos podido recuperar la oportunidad de disfrutar de este delicioso postre que puede ser de mazapán, nata, crema, cabello de ángel, chocolates,…

Qué lo disfrutéis!!!

https://www.guiainfantil.com/1440/el-roscon-de-reyes.html

https://blogs.20minutos.es/yaestaellistoquetodolosabe/cual-es-el-origen-del-tradicional-roscon-de-reyes/

Montse M.

 
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Publicado por en enero 5, 2018 en Uncategorized

 
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Publicado por en diciembre 31, 2017 en Uncategorized

 

¿QUIÉN MUEVE EL MUNDO?


EL ÁNGEL DE LA BICICLETA

Hoy se cumplen 16 años del asesinato del argentino Claudio Hugo Lepratti, más conocido por Pocho y “El ángel de la bicicleta”. Militante social, fue asesinado en medio de la represión llevada a cabo por la policía de la Provincia de Santa Fe, durante la crisis de diciembre de 2001 en Argentina.

Su historia se volvió conocida a nivel nacional gracias a la canción «El ángel de la bicicleta», escrita e interpretada por León Gieco.

He de ser sincera. Hace pocos meses que conozco esta historia. Me la contó mi primo Josep Barcelona, Pepe para los más allegados. Así que le dije que el 19 de diciembre, fecha en que se conmemora su asesinato, le haría un homenaje desde este blog.

Claudio Pocho Lepratti (1966-2001) ingresó en 1986 como seminarista en el Instituto Salesiano de la localidad de Funes ―unos 15 km al oeste de Rosario― y eligió la carrera religiosa de «hermano coadjutor».

En 1991 abandonó el seminario para colaborar en la tarea de contención social de los adolescentes humildes del barrio, donde comenzó a participar activamente de las organizaciones de base, que durante más de veinte años promovió el sacerdote Edgardo Montaldo. Al mismo tiempo militaba gremialmente en la «cocina centralizada» de Rosario, donde fue delegado y participó de la histórica carpa como uno de los tantos trabajadores que fueron despedidos como represalia por su actividad sindical.

Participó y promovió la formación en más de veinte grupos de niños y jóvenes de las barriadas populares de Rosario, siendo la primera agrupación La Vagancia. Dio clases de guitarra en la música popular. Se encargó de la creación y redacción de la revista El Ángel de Lata. Coordinó labores con otros grupos sociales, como el movimiento Chicos del Pueblo y con todas las comunidades eclesiales de base, como Poryajhú (‘pobres’ en guaraní), y el grupo Desde el Pie. Además participaba activamente como delegado de base de la ATE (Asociación Trabajadores del Estado) de Rosario y como congresal de la sucursal Rosario de la CTA (Central de Trabajadores de la Argentina).

El sacerdote católico Edgardo Montaldo fue el referente religioso, social y ético que encontró Pocho Lepratti en su búsqueda de llevar al terreno de las realidades su opción por los pobres. Claudio era muy religioso, y mientras hacia su trabajo social citaba frases de Jesús, como por ejemplo: «Yo soy el pan de vida. El que venga a mí no va a tener hambre, el que crea en mí nunca va a tener sed» (Evangelio de Juan 6.35).

Un fatídico día

A fines de 2001, Pocho Lepratti trabajaba como auxiliar de cocina en el comedor de la escuela número 756 «José M. Serrano» del barrio Las Flores, un humilde barrio del sudoeste rosarino. El 19 de diciembre, en medio de la crisis del 2001, que terminaría con la caída del presidente Fernando De la Rúa, varios policías que llegaron desde la ciudad de Arroyo Seco ―a 30 km al sur de Rosario― comenzaron a disparar en el fondo de la escuela. Lepratti subió al techo para defender a los menores que en su interior se encontraban comiendo. Se asomó gritando:

¡Hijos de puta, bajen las armas que aquí solo hay pibes comiendo!

El policía Esteban Velásquez hizo fuego con su escopeta Itaka con balas de plomo, acertándole con una posta en la tráquea, lo que le causó a Lepratti una muerte instantánea.

Investigación y condena

El hecho motivó el procesamiento y posterior condena a 14 años de prisión para Esteban Velásquez, dictada por el juez de sentencia n.º 3, Ernesto Genesio, con el cargo de homicidio agravado por el uso de arma. Además, tanto Velásquez como la provincia de Santa Fe fueron condenados a resarcir económicamente a los familiares de la víctima por los daños y perjuicios causados, con 145 000 pesos (unos 50.000 dólares estadounidenses de 2009).

La Dirección de Asuntos Internos de la policía provincial había reconocido en un informe que «el asesinato del militante social Lepratti ocurrió fuera de la zona de saqueos y en los fondos de una escuela», y que «no se justifica haber efectuado los disparos reconocidos, ni siquiera en carácter intimidatorio».

Los policías acusados argumentaron que habían abierto fuego porque habían sido atacados a balazos por vecinos apostados en el techo de la escuela. El vehículo policial tenía efectivamente marcas de balazos, pero todos habían sido realizados a nivel del suelo. ​ El juez Julio García condenó a otros cinco policías (Marcelo Arrúa, Rubén Pérez, Daniel Braza, Roberto De la Torre y Carlos Alberto de Souza) por falsedad ideológica y encubrimiento agravado, ya que «balearon y destruyeron el patrullero para simular un ataque y alegar que actuaron en su defensa».

Desde ese momento Lepratti se convirtió en símbolo de la resistencia de los sectores más vulnerables de Rosario.

El trabajo nos hace ascender como personas, mientras que la falta de trabajo nos incita a la violencia, a la droga, a la delincuencia.

Pocho Lepratti

Hoy existen varios temas musicales ―de los más diversos ritmos y estilos― dedicados al trabajo de hormiga de Pocho Lepratti:

  • «La hormiga», canción de la banda rosarina Farolitos.
  • «El ángel de la bicicleta», canción de León Gieco.

«El ángel de la bicicleta»

A modo de homenaje, el reconocido cantautor argentino León Gieco (n. 1951) lanzó en 2005 una cumbia muy estilizada, llamada «El ángel de la bicicleta», con música del pianista Luis Gurevich, en su álbum Por favor, perdón y gracias. Músicos del grupo Pibes Chorros acompañan la obra, tocando el teclado característico de la cumbia villera, y el bajo. En la misma parafrasea lo que gritaba Lepratti al ser ejecutado:

¡Bajen las armas, que aquí solo hay pibes comiendo!

https://www.youtube.com/watch?v=MQ4w4FZysr0

La canción fue versionada por el grupo argentino Attaque 77 en el disco homenaje Gieco querido! Cantando al león. Posteriormente, la banda Vocal de los Pueblos le rindió homenaje incluyendo su propia versión en el CD Un extraño brillo en la mirada.

Homenajes

En 2003, la antigua casa de Lepratti se convirtió en una casa de difusión de cultura: el Bodegón Cultural Casa de Pocho, que incluye una biblioteca popular.

En marzo de 2003 se publicó el libro Pocho vive, en el que colaboró el padre Montaldo, con historias sobre el trabajo diario de Lepratti, detalles de la investigación de su asesinato, y un análisis de los grupos de personas marginadas unidos por la solidaridad. El libro fue dedicado a la memoria de Orlando Lepratti, el padre de Pocho, que falleció a los 71 años​ en diciembre de 2004, tres años después del asesinato de su hijo.

Hoy existen cientos de escritos y expresiones artísticas para honrar su memoria. En Concepción del Uruguay (provincia de Entre Ríos) ―ciudad natal de Pocho Lepratti― hay un monumento y una calle con su nombre. La Escuela Secundaria n.º 15 ya lleva oficialmente el nombre del militante social.

El grupo La Vagancia (que coordinaba Pocho Lepratti) elabora desde 2002 una publicación barrial llamada El Ángel de Lata (en referencia a las villas miseria, con techos y paredes de lata). En su primera editorial proclamaban ser:

…los que denunciamos la explotación de los padres y de los chicos, los que acusamos a los señores dueños de todo, hasta de la tierra que en un tiempo fue de todos.

Editorial de la revista El Ángel de Lata

¿Quien fue Claudio “Pocho” Lepratti?

Fuente: es.wikipedia.org

Montse M.

 
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Publicado por en diciembre 19, 2017 en ESPECIALES, Uncategorized

 

AÑO MURILLO


CONMEMORACIÓN DEL IV CENTENARIO DEL NACIMIENTO DEL PINTOR BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO

El programa ‘Murillo y Sevilla. 400 años del nacimiento de un pintor universal’, que se inauguró en noviembre de este año y se prolongará hasta diciembre de 2018, incluye ocho exposiciones dedicadas al maestro y reunirá en Sevilla más de 600 obras del pintor. Durante 16 meses consecutivos, la ciudad acogerá un amplio abanico de actividades, desde itinerarios por la ciudad, conciertos y ciclos musicales, programas audiovisuales, actividades divulgativas, proyectos de investigación y un congreso internacional con el objetivo de celebrar la vida y la obra del pintor sevillano más universal de todos los tiempos. Con esta conmemoración se quiere ahondar en la mirada innovadora de Bartolomé Esteban Murillo, un artista que nació en pleno esplendor del barroco sevillano y anticipó la pintura moderna a través de unas obras que iluminaron conventos, iglesias, palacios y mansiones. La conmemoración del IV centenario del nacimiento del artista sevillano, un símbolo del barroco a nivel internacional y todo un baluarte cultural de la capital hispalense se prolongará hasta el 1 de abril del año 2019.

El 28 de noviembre la presidenta de la Junta, Susana Díaz, fue la encargada de inaugurar la primera de las ocho exposiciones que conforman esta celebración, Murillo y los Capuchinos de Sevilla, en la sala de la Iglesia del Museo de Bellas Artes.

La muestra, que estará abierta al público hasta el 1 de abril del próximo año, permitirá al público contemplar por primera vez al completo la serie pictórica que Murillo realizó para el Convento de las Santas Justa y Rufina de los Franciscanos Capuchinos. Cuenta con obras tanto de los fondos de la pinacoteca sevillana como de otras instituciones, entre ellas, El jubileo de la Porciúncula, que era el lienzo central del retablo mayor del convento y está considerada una de las obras cumbres del pintor, cedido por el Wallraf-Richartz Museum de Colonia.

El mismo día por la noche se ofreció en el Teatro de la Maestranza, un concierto único del reconocido director y violagambista Jordi Savall, junto a Hesperión XXI y Capella Real. El músico se inspira en la obra del maestro para crear un recital inspirado en la vida y la obra del artista, que evoca el siglo XVII.

MÁS ACTIVIDADES INMINENTES

La primera semana de diciembre se inauguró el itinerario cultural y turístico Tras los pasos de Murillo, una propuesta con la que se recorrerán hasta una veintena de espacios emblemáticos que permiten acceder de primera mano a la vida y obra del maestro barroco a través de 50 pinturas originales y más de 80 reproducciones de sus obras más relevantes. El punto de partida de esta actividad es la Casa de Murillo, un inmueble declarado Bien de Interés Cultural. Completan el itinerario otros puntos como el Palacio Arzobispal, la exposición Murillo en la Catedral de Sevilla, el Alcázar, el Archivo de Indias, el Hospital de la Caridad o el de los Venerables.

El 5 de diciembre, se inauguró la muestra Murillo y su estela en Sevilla en el Espacio Santa Clara, que es el resultado de una amplia investigación sobre el legado del pintor en discípulos como Pedro Núñez de Villavicencio, Juan Simón Gutiérrez y Francisco Meneses Osorio. Constará de un total de 62 obras entre las que podrán verse algunas de las pinturas más originales del artista.

Este mes de diciembre el Año Murillo acogerá otras citas importantes como:

– la presentación del libro Corpus Murillo. Biografía y documentos, del historiador Pablo Hereza

– la inauguración del 12 de diciembre de una muestra de artistas contemporáneos que homenajean a Murillo, en la Facultad de Bellas Artes

– y la muestra Los Neve. Mercaderes, hidalgos y mecenas en la época de Murillo, que verá la luz el próximo lunes 18 de diciembre en el Archivo General.

Murillo y la Catedral de Sevilla, que ahondará en el binomio Murillo e Iglesia; Aplicación Murillo. Materialismos, charitas y populismos, que se pregunta por el funcionamiento de lo murillesco en el presente, a través de la invención de Murillo en el imaginario colectivo y de la recuperación crítica de los valores –caridad, comunidad y afectos- que la modernidad le había censurado;

Los fotoperiodistas Laura León y José Antonio de Lamadrid participarán en el Año Murillo con un trabajo fotográfico que pretende sacar a la luz la parte más social de las obras del artista barroco. Estos fotógrafos sevillanos han escogido un total de 12 obras del pintor para adaptarlas al siglo XXI sin modificar el estilo de iluminación y trazo original. Las fotografías de Laura y José Antonio pretenden denunciar el desahucio, la inmigración, la maternidad o la homofobia a través de obras de casi cuatro siglos de historia.

 https://www.youtube.com/watch?v=24kchV8dSU8

Además, la Asociación Sevillana de Empresas Turísticas (ASET) ha puesto en marcha el programa Murillo en Sevilla, que contempla un amplio número de actividades para esta celebración, con visitas teatralizadas, otras nocturnas, talleres, rutas gastronómicas… Son un total de 24 empresas e instituciones de la ciudad las que forman parte de esta iniciativa, entre ellas, Conocer Sevilla, Engranajes Culturales y el propio Hospital de la Santa Caridad.

ITINERARIOS

Habrá dos Itinerarios Murillo, una actividad que permitirá al público acercarse a la obra del pintor de manera participativa. Por un lado, el itinerario Tras los pasos de Murillo permitirá recorrer la Sevilla del XVII visitando algunos de los lugares más significativos para el artista, edificios que fueron frecuentados por él o para los que realizó algunas de sus obras más relevantes. A lo largo de este recorrido se podrán contemplar más de 50 pinturas originales y más de 80 reproducciones.

El segundo de los itinerarios, Las Miradas de Murillo, propone al público conocer la obra de Murillo a través de las miradas del artista hacia determinados temas y asuntos que abordó en su producción. Además, la Casa Murillo, situada en el número 8 de la calle Santa Teresa, se convertirá en el centro de difusión de su legado: punto de partida de los itinerarios, espacio de acogida para los visitantes, sala de proyecciones y un aula infantil.

ACTIVIDADES MUSICALES: MÚSICA BARROCA

El ciclo Bajo el signo de Murillo, que tendrá como escenario distintas capillas de la ciudad, descubrirá las composiciones de la época barroca relacionadas con Sevilla. Piezas que interpretarán grupos y solistas locales en lugares relacionados con la biografía del pintor.

El ciclo musical La Europa de Murillo, dedicado a la innovación musical que se vivió en el continente durante el siglo XVII. Contará con la presencia de grupos como L’Arpeggiata, Les Arts Floris- sants, Vocal Consort de Berlín y solistas y directores como Dmitry Sinkowsky, Emma Kirkby, Paul Agnew y Marco Beasly, entre otros.

Entre la oferta musical figura la representación del auto sacramental Gratia plena, dirigido por Rafael R. Villalobos, un espectáculo que aúna textos históricos y de nueva escritura con música sacra y electrónica.

El público podrá disfrutar también de Murillo y la Sevilla americana, una actividad lúdica en la que se recrearán las fiestas de Flota de Indias de la época en la que Sevilla fue puerto y puerta de llamado Nuevo Mundo. El itinerario explicará cómo era el Puerto en la época de Murillo, contará con dramatizaciones teatrales y se recreará el ambiente del desembarco con luminarias, fuegos de artificio y disparos de salvas.

MURILLO Y CINE

El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) acogerá en la edición 2018, el ciclo de cine itinerante Murillo y los niños al margen, que se acompañará de sesiones específicas para centros educativos.

Por último, el congreso internacional Murillo ante su centenario. Perspectivas historiográficas y culturales, dirigido por Benito Navarrete. Un evento académico que, del 19 al 22 de marzo de 2018, ofrecerá una nueva visión del artista a través de 42 especialistas en Murillo de todo el mundo.

BIOGRAFÍA

https://es.wikipedia.org/wiki/Bartolom%C3%A9_Esteban_Murillo

Toda la información sobre el Año Murillo y su programación puede consultarse en las páginas web:

http://www.murilloysevilla.org/

http://www.murilloensevilla.com/

Fuente: 20minutos.es

 
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Publicado por en diciembre 14, 2017 en Uncategorized