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FIN DE SEMANA


MI HOMENAJE A TRES GRANDES DEL CINE QUE SE FUERON CON EL 2013

ELEANOR PARKER

Eleanor Parker

Eleanor Jean Parker  nació en Ohio el 26 de junio de 1922. Empezó actuando en producciones estudiantiles y después de concluir sus estudios secundarios marchó a Hollywood a probar fortuna. Parker firmó su primer contrato con Warner Brothers con 19 años y debutaría en el cine en 1941 en el film Murieron con las botas puestas, aunque sus escenas fueron cortadas.

Participó en pequeños papeles en Busses Roar (1942) y en el drama de propaganda Misión en Moscú (1943). Su primer papel protagonista fue en The Mysterious Doctor, en cinta surrealista Between Two Worlds (“Entre dos mundos”, 1944), el melodrama negro Of Human Bondage (“Servidumbre humana”, 1946) -remake de “Cautivo del deseo” (1934, John Cromwell) basados ambos en la célebre novela de Somerset Maugham- en la primera gran adaptación para la pantalla de “La dama de blanco” The woman in white, la famosa novela escrita por Wilkie Collins. En 1945 protagoniza Pride of the marines (“El príncipe de los marines”), film bélico con el que logró su primer gran éxito de taquilla.

En la década de los 50 demostró que una bella actriz podía interpretar a mujeres fuertes y de carácter.  Recibe su primera nominación al Óscar con su papel de mujer encarcelada injustamente por Sin remisión. Después llegaron Three secrets (“Tres secretos”, 1949) al año siguiente fue nominada por segunda vez por Brigada 21, donde ofreció una de sus mejores interpretaciones.

Después llegaron sus éxitos de industria y público con Scaramouche (1952) un clásico del cine de capa y espada, Fort Bravo (1954), Cuando ruge la marabunta (1954 y una de mis favoritas, con Charlton Heston, El valle de los reyes (1955) y El hombre del brazo de oro (1955). Es en este mismo año que recibe su tercera y última nominación a los Oscar con su magnífica interpretación de la cantante de ópera Marjorie Lawrence en el biopic Melodía interrumpida. Otros éxitos fueron Un rey para cuatro reinas (1956), Millonario de ilusiones (1959) y Con él llegó el escándalo.

En la década de 1960 Eleanor Parker viendo que escaseaban los papeles para ella, decidió encaminarse hacia la televisión, hasta su reaparición, en 1965,en la película musical más taquillera de la historia del cine: The Sound of Music (“Sonrisas y lágrimas) donde interpretaría a la baronesa Elsa Schraeder.

En 1966, la actriz contrajo matrimonio con Raymond Hirsch y su carrera en el cine fue decayendo. Participó en The Oscar y en el estupendo thriller Homicidio justificado que rodó en 1967. Abandonó el cine en 1969 tras el fracaso en taquilla de La gata en la terraza (1969), aunque diez años después retornaría con Sol ardiente (1979). Durante los años 70-80 trabajaría con bastante asiduidad en diversos telefilmes y teleseries, como Vacaciones en el mar y Se ha escrito un crimen.

Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situado en el 6340 de Hollywood Boulevard.

Se caracterizó por ser una actriz camaleónica y desaparecer detrás de sus personajes. Doug McClelland escrbió un libro sobre ella llamado Eleanor Parker: Woman of a Thousand Faces (La mujer de las mil caras).

Parker se casó en cuatro ocasiones y tuvo cuatro hijos. Sus maridos fueron Fred Losee, el productor Bert Friedlob y el artista Paul Clemens (1954-65), pero el amor de su vida fue el ejecutivo Raymond Hirsch, con quien contrajo matrimonio en 1966 y que
falleció en 2001

Con 91 años murió el 9 de diciembre de 2013 en Palm Springs (California) debido a una neumonía.

PETER O’TOOLE

Laurence de Arabia

Peter Seamus Lorcan O’Toole nació el 2 de agosto de 1932 en Irlanda. Era hijo de Constance Jane Ferguson, enfermera escocesa, y de Patrick Joseph O’Toole, un irlandés orfebre de metales, jugador de fútbol y gestor de apuestas de carreras. Durante cinco años recorrió con sus padres las ciudades del norte de Inglaterra en las que se efectuaban las mayores apuestas. Al iniciarse la Segunda Guerra Mundial, Peter  fue evacuado a Leeds e ingresó en un colegio católico de monjas, donde permaneció 8 años. Él lo recordaba como una época dura donde recibía severos castigos disciplinarios, sobre todo debido al interés de las monjas por “curarle” de ser zurdo. A los 15 años dejó la escuela paratrabajar como periodista y fotógrafo, en un diario provincial, hasta que fue convocado para servir en la Armada Real.

Estudió en la Academia Real de Arte Dramático (1952-1954) y después entró a formar parte de la Bristol Old Vic Theatre, donde se destacó como un talentoso intérprete de obras shakespearianas y en la English Stage Company.

En 1954 debuta en televisión, y en 1959 en el cine Kidnapped, como actor de reparto. Siguieron El día que robaron el Banco de Inglaterra (1960) y Salvajes inocentes (1960),

O’Toole siempre demostró gran capacidad para internarse en la psicología de complicados personajes, aportando un elemento histriónico, con un gran registro emotivo y su talento para expresar los vaivenes emocionales de personajes sumamente complejos y atormentados, tanto en drama cómo en comedia. su consagración llegaría con su interpretación de una de las figuras más fascinantes y controvertidas del siglo XX: el teniente coronel inglés Thomas Edward Lawrence, más conocido como Lawrence de Arabia, en la película del mismo título y se convertiría en un hito tanto en su carrera cinematográfica cómo en la historia del cine. Lawrence de Arabia constituyó una obra maestra tanto en el terreno interpretativo, argumental (es un fuerte alegato contra el colonialismo), narrativo y fotográfico, e incluso la banda sonora de Maurice Jarre se convirtió en un clásico hasta el día de hoy. Esta película recibió 7 premios Óscar en la edición de 1962, incluso el de Mejor Película, pero el correspondiente a Mejor Actor Protagónico recayó en Gregory Peck, por su actuación en Matar a un ruiseñor.

Después vinieron Lord Jim (1964), Becket (1964), La noche de los generales (1966), El león en invierno (1968), Adiós, Mr. Chips (1969), El hombre de La Mancha (1972) y El último emperador (1987).

Era un hombre con tendencia a bromerar y a cantar durante los rodajes.

Durante los sesenta y setenta realizó importantes interpretaciones en What’s New Pussycat?, La Biblia, Cómo robar un millón y… (con Audrey Hepburn), La noche de los generales, La guerra de Murphy, y El hombre de La Mancha (con Sophia Loren), pero ninguna llegó a superar el cenit alcanzado en Lawrence de Arabia.

A finales de los años 70  tuvo que someterse a una cirugía para extirparle parte de su estómago e intestinos, debido a su alcoholismo. En 1979 participó en la polémica Calígula y fue nominado para el Premio Razzie (antítesis del Óscar), por la peor actuación en 1984, por su papel en Supergirl.

Recuperó renombre con El último emperador y participó en la superproducción Troya, protagonizada por Brad Pitt. Fue nominado a mejor actor dramático en los Globos de Oro 2006 y al Óscar (2007) por su participación en Venus.

Estuvo casado con la actriz irlandesa Siân Phillips de 1958 a 1979, y con ella tuvo dos hijas: Kate y Patricia. Después se unió a la modelo Karen Brown y tuvo a otro hijo, Lorcan Patrick, O’Toole nunca se volvió a casar, probablemente debido a sus creencias católicas relacionadas con el divorcio.

Entabló amistad con la estrella estadounidense Rose McGowan tras trabajar juntos en el filme de 1998 Phantoms. Además de mantener una buena relación en el set de rodaje, la actriz afirmó que solían quedar para hablar y tomar el té, lo que consideraba un verdadero honor.

El escurridizo tío Oscar

Fue nominado 8 veces al Óscar, sin éxito, por: Lawrence de Arabia (1962), Becket (1964), El león en invierno (1968), Adiós, Mr. Chips (1969), La clase dirigente (1972), Profesión: el especialista (1980), Mi año favorito (1982) y Venus (2007), pero en el año 2003 recibió una estatuilla honorífica. Al inicio se mostró reticente a recibir el premio de la Academia de esta forma, e incluso solicitó más tiempo para ganar el Óscar por un papel en una película, pero ante la insistencia de sus hijos cambió de opinión y se hizo presente en la ceremonia para aceptar su premio.

El 11 de julio de 2012 Peter O’Toole anunció su retiro del cine y del teatro. Dijo que seguiría trabajando en la redacción del tercer volumen de sus memorias.

Murió tras una larga enfermedad el 14 de diciembre de 2013, a los 81 años de edad.

JOAN FONTAINE

Rebeca

Joan era la hija pequeña de Walter de Havilland, abogado, y de Lilian Augusta Ruse, actriz británica conocida como Lilian Fontaine y hermana de la también actriz Olivia de Havilland. Nació en Tokyo en 1917, un año después que Olivia.

con la que estuvo enemistada durante los últimos 38 años de sus vidas.

Cuando Joan tenía dos años sus padres se divorciaron y había enfermado de anemia. Los médicos aconsejaron un cambio de clima y Lililan se marcó con sus dos hijas a California. La salud de Joan mejoró al poco tiempo y ambas niñas recibieron lecciones de dicción. La pequeña de los Havillan siempre resaltó por un mente brillante. A los 15 años viajó a Japón y vivió dos años con su padre.  De regreso a los EEUU empezó a trabajar en el teatro y en el cine, siguiendo los fpasos de su hermana, con el apellido de su padrastro. Joan debutó en la obra Call It A Day en 1935 y pronto recibió una oferta para firmar un contrato con la RKO.

Su debut en el cine fue un pequeño papel en la película No más mujeres (1935) y fue escogida para ser pareja de Fred Astaire en  Señorita en desgracia (1937), que fue un fracaso. Sus siguientes trabajos fueron en pequeños papeles hasta que terminó el contrato y no se lo renovaron. En 1939 se casó con Brian Aherne.

El destino llama a su puerta

Durante una cena conoció a David O. Selznic, productor de Lo que el viento se llevó, su gran éxito. Hablaron sobre la novela Rebeca de Daphne du Maurier y él le ofreció hacer una audición para interpretar a la protagonista. Siguieron seis meses de pruebas y audiciones hasta conseguir el codiciado papel.  La película Rebeca era el debut de un gran director británico, Alfred Hitchcock y tenía cómo compañero a Laurence Olivier. Este papel le consiguió la candidatura al Oscar a Mejor actriz en 1940, pero no lo ganó. Fontaine volvió a rodar con Hitchcock en Sospecha, junto a Cary Grant, y esta vez sí ganó el preciado Óscar.

Relación conflictiva

Joan y su hermana Olivia siempre se llevaron mal. De niñas se peleaban y una vez Joan sufrió una fractura en la clavícula. Su relación estaba repleta de desplant4es y ofensas por ambas partes. En 1938, durante los castings para Lo que el viento se llevó, Joan rechazó el papel de Melania con estas palabras: «Para hacer el papel de pava (pavisosa, tonta), llamen a mi hermana». Un papel que efectivamente interpretó Olivia de Havilland recibiendo una nominaicón al Oscar y un lugar en la historia. En 1975 las hermans dejaron de hablarse debido a que tras la muerte de la madre de ambas, Olivia no invitó a su hermana al oficio religioso, mientras que Olivia aseguró que si la había invitado y Joan no pudo ir por causas laborales. Joan Fontaine habla de esta situación familiar con estas fpalabras: «El odio, lo agotamos siendo jovencitas. Ahora nos ignoramos». Y la razón es que «Olivia es un león, y yo un tigre; y la ley de la selva dice que no podemos llevarnos bien».

Ciudadana estadounidense desde 1943 sigió con su exitosa carrera en película como La ninfa constante (1943) (su tercera nominaicón), Jane Eyre, Abismos (1947) o Carta de una desconocida (1948) dirigida por Max Ophüls.

En los años 50 partició en el Otelo de Orson Welles, en Ivanhoe y en España rodó Tres historias de amor de Hugo Fregonese. A partir de ese momento compagino cine con televisión y teatro. en 1954 protagonizó en Broadway junto a Anthony Perkins la obra Tea and Sympathy, con muy buenas críticas. En 1956 participó en Serenade. Un año después en Más allá de la duda y en Una isla en el sol, donde Joan Fontaine tuvo por partenaire a un galán de raza negra, Harry Belafonte. En aquella época las parejas interraciales todavía no eran bien vistas y la película fue un fracaso comercial. Los años 60 fueron principalmente para el teatro con las obras Vidas privadas, Cactus Flower y la producción austriaca de El león en invierno.

Su última película fue The Witches (1966), la cual también coprodujo. A partir de entonces se dedicó a la televisión y fue candidata a un Emmy por la telenovela Ryan’s Hope en 1980. En 1985 trabajó como protagonista en la serie “Dark Mansions” y en 1990 apareció en el canal American Moviei Classics contando anécdotas de Hollywood.

Datos curiosos

Joan Fontaine era piloto de avioneta y de globo aerostático, una experta amazona, ganadora de concursos de pesca de atún, golfista, experta cocinera y decoradora de interiores.

Vivió sus últimos años en Carmel-by-the-Sea medio recluida y en 1979 publicó su autobiografía, No Bed of Roses (No fue un lecho de rosas) en el que contaba su vida familiar y sentimental. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollyvood.

En 1989 fue galardonada en un homenaje a su carrera artística durante la celebración del Festival de San Sebastián.

Admás de con Brian Aherne, se casó en otras tres ocacines con se casó en cuatro ocaciones con William Dozier, Collier Young y Alfred Wright, Jr. Tuvo a su hija Deborah con su segundo marido y adoptó a Martita, una niña peruana. Con ambas tuvo mala relación debido a que las chicas mantenían contacto con su tía Olivia.

Murió, con 96 años, el 15 de diciembre de 2013 por causas naturales. Havilland, que tiene 97 años, vive en París.

Montse M.

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Publicado por en enero 5, 2014 en CINE CLÁSICO

 

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