¿QUÉ SE MUEVE EN BARCELONA?

WORLD PRESS PHOTO 2019

MUESTRA INTERNACIONAL DE FOTOPERIODISMO

HASTA EL 26 DE MAYO2019

Otro año más, Barcelona vuelve a tener el honor de ser una de las primeras ciudades en acoger la quincena edición del World Press Photo, la exposición que da a conocer las fotografías ganadoras del prestigioso premio internacional de fotoperiodismo. Las imágenes premiadas pueden verse hasta el 26 de mayo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) exhibe el mejor fotoperiodismo realizado durante el año pasado.

Las 140 fotografías ganadoras de esta edición fueron escogidas entre las 78.801 imágenes que se presentaron a concurso, realizadas por 4.738 fotógrafas y fotógrafos internacionales.

Por segundo año consecutivo el jurado del concurso nominó 6 fotografías para ganar el Premio World Press Photo 2019 a la fotografía del año, 3 proyectos para un nuevo premio: el Premio World  Press Photo 2019 al Reportaje Gráfico del del año y 6nominaciones más a obras audiovisuales que optaron por los PremiosWorld Press Photo 2019 al Proyecto Interactivo y al Video Online del año.

La muestra está organizada por la Fundación Photographic Social Vision.  Bajo el lema «Las historias que importan», la muestra da a conocer los trabajos ganadores del concurso internacional del mismo nombre y que son mayoritariamente inéditos en nuestro país. Desde hace 15 años la exposición en Barcelona propone una experiencia que va más allá de la mera observación de las obras ganadoras. El Área educativa de la Fundación Photographic Social Vision  propone visitas comentadas a escuelas, empresas, colectivos de riesgo y público general que enriquecen la comprensión de la actualidad y de la importancia, los valores, los retos y los riesgos del fotoperiodismo.

La gira mundial comienza en Amsterdam y se podrá visitar a lo largo del año en más de 100 ciudades de 45 países, alcanzando la suma de más de 4 millones de espectadores.

IMÁGENES CON ALMA

Los dos trabajos premiados sobre la migración en la frontera de México con EEUU abren la exposición del mejor fotoperiodismo del 2018, en el CCCB

John Moore, junta a su fotografía premiada, este viernes en el CCCB.  / ÀNGEL GARCÍA

LA HISTORIA DE UNA FOTO

El 12 de junio del 2018, Yanela Sánchez llevaba un mes de viaje sobre sus frágiles espaldas infantiles. Desde Honduras hasta la frontera de EEUU con México. A punto de alcanzar la meta la guardia de frontera interceptó el grupo en el que viajaba con su madre. Detuvieron y cachearon a los adultos y cunando Sandra, su madre, la soltó y la dejó en el suelo para poder ser registrada por los funcionarios norteamericanos, la pequeña Yanela estalló en llanto. Fue en ese momento cuando el fotoperiodista John Moore disparó su cámara y la foto le ha otorgado el premio World Press Photo del 2018. 

Moore supo que la imagen era «importante» y «potente» pero no imaginó «el nivel de impacto» que acabó teniendo. La fotografía fue portada de ‘The New York Times’, se viralizó en internet y fue usada para atacar o defender la política migratoria de Donald Trump. 9 días después la Administración norteamericana aparcó la política de «tolerancia cero» con la migración ilegal, esa que separaba a los menores de sus progenitores. «Es imposible saber si mi fotografía tuvo algo que ver o no, pero definitivamente cambió la opinión pública sobre el tema», afirma en la que dice es su primera visita a Barcelona. Dudó en hacer la foto por la tristeza que le provocó oír el desconsuelo de la pequeña pero, «consciente» de su papel, continuó con su obligación. ¿Cuál es esa? «Ser justos y explicar la historia de forma veraz», sostiene. Aunque admite que «la objetividad pura no existe». «Lo importante es fotografiar de una forma directa y escribir la información de una forma precisa. Es lo que podemos hacer, y si hacemos esto estamos en tierra firme».

Siguió haciendo su trabajo sin saber que sería de la pequeña y su madre. Ahora sabe que no las separaron y que están juntas en una localidad de EEUU esperando asilo político. Moore sigue en contacto con la mujer y su hija. Primero las visitó sin cámaras para saber más de su historia y recientemente las ha fotografiado para seguir su proceso. No en vano el fotoperiodista lleva 10 años documentando la frontera entre EEUU y México. «En este tiempo las cosas han cambiado mucho, cuando empecé la mayoría de ilegales eran hombres jóvenes que cruzaban la frontera por trabajo, eran casos muy diferentes a los actuales, que piden asilo político». Una década es mucho tiempo pero Moore no cree haberlo fotografiado todo en cuanto a migración: «Me preguntan cuándo terminaré el proyecto y no tengo ni idea. La historia continúa y es importante, y no solo en EEUU».

Nuevo premio en 2019

Este año hay un nuevo premio destacado: el World Press Photo al Reportaje del Año y la serie premiada de Pieter Ten Hooper también tiene como escenario la frontera de EEUU y México. La migración es uno de los grandes problemas actuales del mundo pero trabaja en la frontera y su tema es el amor. Ferviente defensor del “periodismo lento”, Hopper se integró en la caravana de más de 7.000 migrantes que salió de Honduras el 12 de octubre del año pasado. Su objetivo era documentar que, pese a las condiciones extremas de los que dejan su hogar y cruzan andando medio continente, siempre hay momentos para el amor entre padres e hijos, hermanos o parejas.

Veracidad

El World Press Photo también tiene espacio para imágenes y premios relacionados con el deporte, el medio ambiente, la naturaleza,…«Es difícil encontrar veracidad en ciertos medios de comunicación actualmente, de manera que el valor del World Pres Photo es incalculable», defiende Silvia Omedes, impulsora de la Fundación Photographic Social Vision, defensora del fotoperiodismo. Su mensaje es claro: «si no damos espacio a la fotografía hecha con rigor y profundidad, estamos a empobreciendo la opinión pública y la capacidad visual del periodismo».

CCCB

Montalegre, 5
El Raval
Barcelona
08001

Horario

Precio

Compra de entradas

Visitas comentadas y guiadas

En:

http://www.cccb.org/es/exposiciones/ficha/world-press-photo-2019/230939

https://guia.barcelona.cat/es/detall/world-press-photo-2019-mostra-internacional-de-fotoperiodisme-professional_99400179106.html

Fuentes:

elperiodico.com artículo de Natàlia Farré

World Press Photo 2019 en CCCB

Montse M.

 

¿QUÉ SE MUEVE EN BARCELONA?

UN DÍA CUALQUIERA

National Geographic inauguró el pasado 15 de febrero, la exposición ‘Un día cualquiera’ del fotoperiodista Manu Brabo (Zaragoza, 1981), Premio Pulitzer 2013. puede verse hasta el 25 de marzo en la Sala Polivalente del Mercado de La Florida dentro del marco de actividades del Districte Cultura de L’Hospitalet de Llobregat.  Si hacemos memoria seguro que recordareis que Manu Brabo estuvo preso en Libia en 2011 durante más de un mes.

Combatientes rebeldes disparan sus ametralladoras contra las posiciones del Ejército libio en Sirte, Libia, 2011. MANU BRAVO

Es la primera muestra individual de Brabo y presenta un recorrido fotográfico por los conflictos, guerras y revoluciones  que han marcado el inicio del siglo XXI en Oriente Medio: Líbia, Síria, Egipto, Irak… Una selección de sus mejores trabajos desde el 2011. Las 72 fotografías, en color y blanco y negro, en gran y pequeño formato, son todas impactantes y no nos dejarán indiferente.

Combatientes del Ejército Libre Sirio. Alepo (Siria) 2012. Manu Brabo. Fuente: manu-brabo.com

De todos estos conflictos el fotoperiodista nos da una perspectiva personal y una mirada dura sobre la terrible tragedia cotidiana que se vive en estos territorios. También ofrece al visitante información que le ayude a reflexionar y a comprender el drama de la destrucción del ser humano por el ser humano. Una ventana abierta a la triste realidad de miles de personas que han visto sus vidas dramáticamente transformadas.

Hombre corta madera en el campo de refugiados de Azaz (Siria) 2012. Manu Brabo. Associated Press. Fuente: manu-brabo.com

A pesar del título de la muestra, el fotógrafo asegura que le ha costado mucho encontrar imágenes que representen «la vida cotidiana» ya que todas las situaciones retratadas vienen condicionadas por la situación de guerra. Un día cualquiera donde el horror de los conflictos bélicos se convierte en la normalidad del día a día.

 Rada Hallabi. 4 años, enferma de diabetes, espera en un campo de refugiados de Azaz (Siria) en la frontera con Turquía. 2012. Manu Brabo. Associated Press. Fuente: manu-brabo.com

Cuando llega dispuesto a ver la exposición te encuentras con estas dos advertencias:

«La entrada a la exposición no está recomendada para menores de 16 años»

Y

«Las imágenes incluidas en la muestra reflejan hechos bélicos, a menudo violentos, que pueden herir la sensibilidad del espectador».

Padre sirio llora la muerte de su hijo. Alepo (Siria) 2012. Manu Brabo. Associated Press. Fuente: Pulitzer.org.

Manu Brabo ha captado con su cámara «lo mejor y lo peor del ser humano». Desde héroes y heroínas anónimos que cruzan calles entre francotiradores para conseguir pan. Perdonas que no desfallecen en la búsqueda de supervivientes entre los escombros o que tienen que enterrar a los muertos de noche. En definitiva y algo en lo que no pensamos, es que esta gente es tan normal como lo somo tú y yo. Pero las guerras también hacen aflorar el odio sin medida, la crueldad y la intolerancia más extrema «en un mundo donde la violencia es su bagaje, su hábitat, su terreno y su fertilizante».

Hombre enseña a niño (11 años) a usar arma. Idlib (Siria) 2012. Rodrigo Abd. Associated Press. Fuente: Pulitzer.org

Manu Brabo ganó el Premio Pulitzer 2013 por su cobertura de la guerra civil en Siria pero su labor de fotoperiodista le lleva donde hay conflicto social, impacto de desastre natural, cambio político o revolución, viajando a Honduras, El Salvador, Haití, Bolivia, Kosovo, Libia, Egipto, Siria y Ucrania, entre otros países

Un médico del hospital Dar el Shifa de Alepo ilumina el cadáver de un combatiente antes de ser sepultado (octubre del 2012). MANU BRABO

Durante los últimos años Brabo ha estado trabajando para varias ONG y agencias de noticias internacionales, como Associated Press, y ha publicado sus fotografías en los periódicos y revistas más importantes de todo el mundo. Es miembro de pleno derecho de la cooperativa de fotoperiodistas MeMo y cofundador de la publicación MeMo magazine.

Un charco refleja a tres niños desplazados jugando cerca del campo de refugiados de Azaz, Siria (febrero del 2013). MANU BRABO

Entrevista y más información

http://www.publico.es/sociedad/manu-brabo-mis-fotos-no-parar-guerra-nadie-hiciera-seria-peor.html

http://www.nationalgeographic.es/exposiciones/un-dia-cualquiera-exposicion-fotografia-manu-brabo

http://www.catalunyapress.es/texto-diario/mostrar/1008732/fotoperiodista-manu-brabo-expone-crudeza-siete-anos-conflicto-oriente-medio

Fuentes: elperiodico.com/es/noticias/onbarcelona y elperiodico.com

Montse M.

 

¿QUÉ SE MUEVE EN BARCELONA?

World Press Photo 2017

Muestra internacional de fotoperiodismo profesional

Foto de cartel de Amy Vitale

Este año World Press Photo ha llegado antes a Barcelona y la convierte en una de las primeras ciudades del mundo donde se muestran las fotografías ganadoras del prestigioso premio de fotoperiodismo. La muestra está organizada por la World Press Photo y por la Fundació Photografic Social Vision y bajo el lema «Ver para entender», premia las mejores imágenes periodísticas del año. Podrá verse hasta el 5 de junio en el Centro de Cultura Contemporánea (CCCB).

Magnus Wennman

Rossia Segodnya

Tom Jenkins

Esta es cita ineludible para los amantes de la fotografía, que se ha convertido en un valioso evento para la cultura y el periodismo visual en Barcelona. Una oportunidad para estar informados y cuestionar la realidad que nos rodea. La crisis migratoria sigue estando presente en esta edición de World Press Photo 2017, así como los conflictos políticos, la movilidad humana y la influencia de la tecnología en la conectividad o tráfico de información, así como el impacto del ser humano en el medio ambiente. Gracias al apoyo de la Fundación Banco Sabadell, la exposición World Press Photo en Barcelona es mucho más que la difusión de las imágenes ganadoras. También es la única ciudad de España en mostrar las obras ganadoras del Concurso Narrativa Digital y en diseñar y ofrecer al público un extenso programa de actividades con los autores nacionales ganadores.

La decimotercera edición de la exposición internacional World Press Photo puede verse en el CCCB con las 143 fotografías ganadoras y un completo programa de actividades paralelas y visitas comentadas para conocer la historia tras la fotografía y a sus autories.

Paula Bronstein

Tiejun Wang

 Jonathan Bachman

En esta edición hay más mujeres fotógrafas entre los galardonados y ha aumentado la presencia de situaciones relacionadas con la mujer y las niñas en las imágenes, como la explotación infantil.

Cuatro fotógrafos españoles ganadores

La muestra cuenta con la presencia activa de los fotógrafos ganadores españoles: Santi Palacios, Francis Pérez y Jaime Rojo, así como del fotógrafo alemán residente en Barcelona, Daniel Elter y la barcelonesa establecida en Nueva York, Carla Tramullas.

Francis Pérez, fotógrafo submarino canario, ha ganado el primer premio en la categoría “Naturaleza” con la fotografía “Caretta caretta atrapada” (Caretta Caretta Trapped) que muestra una tortuga marina en la costa de Tenerife enredada en una red de pesca.

En la misma categoría “Naturaleza”, el fotógrafo Jaime Rojo, que reside en la ciudad de México, ha conseguido el tercer premio con “Monarcas en la nieve” (Monarchs In The Snow), una imagen que enseña decenas de mariposas yaciendo sin vida en Michoacán, México, tras ser golpeadas por una tormenta de nieve.

Santi Palacios, madrileño que reside en Barcelona, se ha alzado con el segundo premio en la categoría “Temas de actualidad” con la fotografía “Abandonados” (Left alone), la imagen de una niña nigeriana de 11 años que llora junto a su hermano de 10 años la muerte de su madre, a bordo del bote de salvamento de una ONG, en julio de 2016.

Carla Tramullas, establecida en Brooklyn, ha ganado el primer premio en la categoría “Narrativa Inmersiva” del Concurso Narrativa Digital, por la pieza “La introspección (The Dig)” sobre el escenario voluble de las relaciones humanas, tratando temas como la transexualidad, la copaternidad o los cyborgs, entre otros. Ha ganando un Emmy en 2015 por el documental interactivo “The And” y dos premios World Press Photo en 2015 y 2017, en el Concurso de Narrativa Digital (antiguo Concurso Multimedia).

Además, en la categoría “Temas contemporáneos” también destaca el tercer premio de un fotógrafo afincado en Barcelona, el alemán Daniel Etter, con la imagen “La Trampa Libia para los migrantes” (The Libyan Migrant Trap) en la que dos refugiadas nigerianas lloran y se abrazan en un centro de detención para refugiados en Surman, Libia, en agosto de 2016.

Las cifras

Las fotografías ganadoras han sido elegidas entre las 80.404 imágenes que se han presentado a concurso, realizadas por 5.034 fotógrafos de 125 países. 222 fotógrafos españoles han participado en el certamen.

La fotografía ganadora de este año se titula Un asesinato en Turquía y la realizó el fotoperiodista turco Burhan Ozbilici, que trabaja para la agencia Associated Press. Es Seguro que todos recordamos como un agente de policía de 22 años fuera de servicio, asesinó al embajador ruso en Turquía, Andrei Karlov, durante la inauguración de una exposición de arte en Ankara. Hirió a otras tres personas, antes de ser abatido a tiros por oficiales de la policía.

Actividades paralelas

La Fundación Photographic Social Vision también ofrece visitas guiadas, talleres y otras actividades para generar debate sobre el valor y los retos del fotoperiodismo, y profundizar en las temáticas de los proyectos ganadores.

El 17 de mayo a las 19 horas  se proyectan los trabajos audiovisuales ganadores de los premios del Concurso Narrativa Digital. Entrada gratuita para todos los públicos.

Web del Museo

http://www.cccb.org/es/exposiciones/ficha/world-press-photo-2017/225930

Web oficial

https://www.worldpressphoto.org/collection/photo/2017

Fuentes: fotodng.com, mujerhoy.com y

Montse M.

 

¿QUIÉN MUEVE EL MUNDO?

UNA ENTRE TODOS

Este viernes 3 de junio en la 2 se emite a las 21 horas el documental “Una entre todos”, un proyecto sobre la vida y la obra de la primera fotoperiodista española. Joana Biarnés fue una pionera que en la década de los 60 se abrió camino en un mundo laboral dominado por hombres, que abrió barreras inamovibles y que ahora parecía abocada al olvido. Pero todo eso cambia hace cuatro años cuando, en la conmemoración del 50º aniversario de las inundaciones del Vallés, su obra vuelve a ver la luz.

Una mujer de fuertes convicciones que con su testimonio fue cronista de un tiempo clave para la historia del del siglo XX: la crónica gráfica y social del franquismo y de los inicios de una joven democracia. Después de dos años del inicio de una campaña de micromecenazgo para completar el presupuesto, se estrenó el pasado mes de abril en toda España a través de la iniciativa El Documental del Mes. Está coproducido por la Televisión de Cataluña, y cuenta con el apoyo de la Diputación de Barcelona, el Instituto Catalán de las Mujeres, el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña, la Fundación Photographic Social Vision y l’Institut Català de les Dones.

Trailer

https://vimeo.com/80795082

Una chica casi desconocida con una vida llena de anécdotas y situaciones surrealistas, que se coló en el avión y en el hotel de los Beatles para conseguir una exclusiva histórica, la que engañó a Roman Polansky adoptando una identidad falsa, la que se sonrojó cuando Clint Eastwood la besó en los labioscoló, que retrató a un joven y desconocido Joan Manuel Serrat, que fue la fotógrafa personal de Raphael,  la que reveló los negativos de la ceremonia de los Oscars de Hollywood en el lavabo de la casa de Xavier Cugat…. y que dejó la cámara en 1985 cuando el sensacionalismo invadió la profesión para reinventarse como cocinera junto a su marido.

En su restaurante Cana Joana de Ibiza, se reinventó como maestra de la cocina y personalidades como Julio Iglesias o Juan Mari Arzak alabaron sus platos.

Joana está convencida de que la imaginación conectan los dos mundos que han sido tan importantes para ella.

Veinte años después se jubiló y decidió volver a Cataluña, donde guardó «en un cajón metálico» su vida, su trabajo, sin ser consciente de lo increíble de su legado fotográfico. Ahora, gracias al descubrimiento de esos miles de negativos, y a través del documental de Òscar Moreno y Jordi Rovira, la sociedad podrá reconocer, por fin, a esta pionera.

Este documental forma parte de un proyecto mucho más ambicioso, una exposición, ediciones en DVD y dos libros.

Exposición PhotoEspaña presenta A contracorriente en el teatro Fernán Gómez de Madrid hasta el 31 de julio.

http://teatrofernangomez.esmadrid.com/espectaculo/1056/photoespana-2016

Información del proyecto

http://www.verkami.com/projects/7263-sabes-quien-es-juana-biarnes

El blog del documental

El equipo la acompañó cuando recibió la Creu de Sant Jordi

http://sabesquienesjoanabiarnes.blogspot.com.es/

Ver el documental online

https://www.filmin.es/pelicula/joana-biarnes-una-entre-todos

Cuéntame y la manipulación de la historia

Si estuvo en Suecia

http://www.elmundo.es/elmundo/2007/12/18/baleares/1197999977.html

Biografía

Joana Biarnés y Florensa (Tarrasa, Vallés Occidental, 1935) es una fotógrafa española que trabajó como fotoreportera desde joven, siendo una de las pioneras en esta área en España.

Fue la primera fotógrafa catalana que adoptó la carrera profesional de reportera gráfica. Se inició en la fotografía cuando era pequeña y ayudaba en el laboratorio a su padre, que era fotógrafo deportivo. Ella explica que nunca fue aficionada a la fotografía, sólo quería que su padre «estuviera orgulloso», y la pasión por captar la realidad con un objetivo llegó «de casualidad».

Estudió en la Escuela de Periodismo y trabajaba a menudo con su padre. Cubría acontecimientos deportivos y, por el hecho de ser mujer, fue objeto de una fuerte hostilidad. Al principio del camino se topó con comentarios del tipo «nena, que tú no deberías estar aquí» o «¡a fregar platos! ¿Buscas novio?». A pesar de que tenía las acreditaciones necesarias para trabajar como reportera, protagonizó situaciones absurdas, como cuando un árbitro paró un partido de fútbol para tratar de impedir que una mujer hiciera fotos al campo.

La suya ha sido una carrera prolífica y variada. Cubrió en Barcelona las terribles riadas del Vallés en 1962, trabajó durante más de una década en el diario Pueblo en Madrid y, finalmente, fundó Sincro Press, su propia agencia. Escogió el vestido de Massiel para Eurovisión y terminó haciéndose amiga de la Duquesa de Alba, el Cordobés, Lola Flores y Salvador Dalí, por citar solo algunas de sus intrépidas aventuras.

Orson Welles-Louis Armstrong-Tita Cervera y su marido Lex Barker

Al poco tiempo, el periódico le ofreció ir a Madrid a trabajar como fotógrafa y ella aceptó. Atrevida y gran profesional, como reportera gráfica se arriesgaba mucho con tal de conseguir la noticia que buscaba. Su trabajo la llevó a vivir momentos históricos y a ganarse elogios de Salvador Dalí, Joan Manuel Serrat o Gervasio Sánchez, quien no duda en afirmar que «la obra de Joana Biarnés parece la obra de una agencia fotográfica, no de un solo fotógrafo».

Trabajó también en muchos grandes acontecimientos sociales de la época, como por ejemplo el concierto de los Beatles, en Barcelona, en 1965. Durante años ha sido la fotógrafa del cantante Raphael. Con la llegada de la democracia, el diario Pueblo cerró y Joana trabajó para varias agencias fotográficas: Sincropress, Heliopress, Contifoto y Cosmopress.

Sus mayores problemas fueron en relación a la política. Franco no quería ni verla y los grises (la policía) la perseguían por ser mujer.

La Generalitat de Cataluña le concedió en 2014 la Cruz de Sant Jordi.

Fuentes: verkami.com, huffingtonpost.es y wikipedia.org

Montse M.

 

¿QUÉ SE MUEVE EN BARCELONA?

DISTINCIÓN. UN SIGLO DE FOTOGRAFÍA

Desde su apertura hace cinco años, el museo del Diseño de Barcelona ha reunido 464 fotografías de moda con trabajos de 38 fotógrafos españoles que abarca desde principios del siglo XX hasta nuestros días. La exposición con el título “Distinción. Un siglo de fotografía de moda”, cuenta con 160 instantáneas de un gran valor histórico, la mayoría hechas por encargo y destinadas a diseñadores de moda y empresas, o a publicarse en revistas de moda y campañas de publicidad. Debido al éxito obtenido ha sido prorrogada hasta el 30 de abril.

Juan naranjo, comisario de la muestra, explica que la elección del título está relacionada con la distinción, la elegancia y el atractivo de la moda.

La fotografía que marcó una época

La fotografía de moda es el principal medio de difusión de la moda del siglo XX y un elemento más del sistema de la moda.

La exposición tiene como punto de partida la obra de Pere Casas, fotógrafo modernista y uno de los principales de su siglo, conocido por sus imágenes de desnudos femeninos. La exposición está ordenada de forma cronológica, empezando por los primeros años del siglo XIX; los años 30 con la aparición de la alta costura y los primeros fotógrafos de moda españoles que crearon la ‘Nueva visión’; el arte de vanguardia que finalizó con el inicio de la Guerra Civil; el humanismo neorrealista; también, los años 60 con los movimientos culturales y subversivos como los hippies y el art pop, entre otros. La introducción a finales de siglo de la narrativa cinematográfica y la ciencia ficción. Es en los primeros años del la segunda década del siglo XXI, donde las imágenes se conectan con el mundo de internet y las redes sociales.

Estos son los 38 autores que forman parte de la colección: Ramón Batlles (Barcelona, 1901-1983),  Camisans, Pere Casas Abarca (Barcelona 1875 – 1958), Compal (actius dècada de 1930), Josep Compté (? – Barcelona 1987), Juan Gyenes, (1912- Madrid, 1995), Hortolà, Jafer, Man (Barcelona), Antoni Ollé (Barcelona, 1897 – 1981), Paul M. Pietzch (Madrid), Josep Sala (Barcelona, 1896 – 1962), Samuel Suñé (Barcelona, 1888-1964), Adler & Fresneda (Béla Adler, Barcelona, 1959, Salvador Fresneda), Pep Àvila (Barcelona, 1968), Antoni Bernad (Barcelona, 1944), Juana Biarnés (Madrid, 1935), Alejandro Cabrera (Madrid, 1954), Biel Capllonch (Mallorca, 1964), Ferran Casanova (Barcelona, 1979), Manel Esclusa (Vic, 1952), Maria Espeus (Suècia, 1949), José Manuel Ferrater (Barcelona, 1948), Enric Galcerán (Barcelona, 1973), Sergi Jasanada (Barcelona, 1967), Virgili Jubero (Barcelona, 1984), Oriol Maspons (Barcelona, 1928 – 2013), Esperanza Moya (Jaén, 1980), Xevi Muntané (Barcelona, 1977), Manuel Outumuro (Orense, 1949), Leopoldo Pomés (Barcelona, 1931), Sergi Pons (Barcelona, 1970), Eugenio Recuenco (Madrid, 1968), Daniel Riera (Olot, 1970), Carles Roig (Badalona, 1961), César Segarra (Barcelona, 1986), Javier Vallhonrat (Madrid, 1953), Txema Yeste (Barcelona, 1972)

Ámbitos de la exposición

La muestra se desarrollará en 7 secciones o ámbitos, cada uno de los cuales estará representado por una selección de fotografías que mostrarán la evolución y la forma de entender la fotografía de moda.

Fotografía y moda antes de la fotografía de moda

Pere Casas Abarca fue uno de los pocos creadores modernistas que experimentaron con la fotografía en el campo de la publicidad, a partir de un nuevo modelo de mujer que adoptaba una actitud moderna, lo que se reflejaba en su forma de vestir. Sus fotografías no fueron realizadas para promocionar la moda, pero son consideradas la semilla de la fotografía de moda, al mostrar atmósferas y estilos de vida que van más allá de la descripción de los vestidos. Sus imágenes están en consonancia con las que realizaron Gustav Klimt y Mariano Fortuny, que podemos considerar el origen de la fotografía de moda moderna.

Nueva visión

La consolidación de la alta costura en la década de 1930 coincidió con la renovación del lenguaje visual que introdujeron revistas como D’Ací i D’Allà, Tricornio, Las cuatro estaciones, Imatges o Ford. Estas publicaciones fueron las plataformas de difusión de la vida moderna, y firmas como Santa Eulalia, El Dique Flotante, Badía o La Innovación las eligieron para promocionar sus creaciones.

En este período surgió la primera generación española de fotógrafos de moda, un grupo de jóvenes (entre ellos Josep Sala, Ramón Batlles, Compal, Samuel Suñé y Antoni Ollé Pinell) que utilizaron los recursos estéticos de la llamada Nueva visión: descentramientos del eje de simetría, fragmentación, puntos de vista inusuales… Sus fotografías fueron utilizadas para ilustrar artículos y como publicidad de los creadores de alta costura en las revistas citadas, que difundieron la modernidad en España.

Interiores y exteriores

Entre finales de los años cuarenta y la década de 1950, las grandes editoras y los fotógrafos de moda recurrieron a los exteriores urbanos para lanzar la imagen de una mujer más terrenal, moderna, elegante y activa, basada en el New Look propuesto por Christian Dior. Las páginas de Alta Costura (Barcelona 1943-1969), primera gran publicación que dio visibilidad a la fotografía de moda en España, nos acercan a los ideales femeninos que se utilizaron para seducir a las mujeres en la larga posguerra.

En la década de 1940, se proyectó la imagen de una mujer con carácter, seductora y misteriosa, asociada a la de las famosas estrellas del cine. Los fotógrafos utilizaron la estética de los grandes retratistas de Hollywood, y recurrieron a los interiores, a la iluminación, para crear una atmósfera dramática e intensa que resaltase la belleza y la sensualidad, que confiriese misterio y alejase a las modelos de la cotidianidad.

Movimientos

En la década de 1960, surgieron una serie de movimientos artísticos, contraculturales y subgrupos urbanos (el pop art, los mods y los hippies, entre otros) integrados por colectivos jóvenes. Su posicionamiento frente a los conflictos bélicos y las diferencias raciales, sociales y sexuales marcó los debates de la época y cambió radicalmente la concepción de la moda.

El concepto de movimiento estuvo muy presente en la fotografía de moda de los años sesenta. Los fotógrafos empezaron a introducir temas relacionados con la danza, y las modelos eran fotografiadas con posturas y gestos que emulaban los de los bailarines. Recuperaron asimismo la estética de la fotografía instantánea, que mostraba el movimiento plasmado por algunos fotógrafos en las décadas de 1930 y 1940.

Escenificaciones y fantasías

Por su automatismo, su poder de evocación y su naturalismo, la fotografía ha sido considerada uno de los medios de registro más realistas. Esas características la convierten también en el medio idóneo para subvertir la realidad.

En la fotografía de moda, la realidad siempre es intervenida, simulada o recreada. Los fotógrafos parten de la escenificación, de las proyecciones, para acercarnos a una realidad amplificada, idealizada y extraordinaria, para transmitir ideas y sensaciones, para seducir.

Los fotógrafos de este ámbito crean imágenes futuristas, mágicas, oníricas o provocadoras a partir de narraciones asociadas al cine y a la literatura, a la estética surrealista. Nos acercan a las fantasías eróticas y nos muestran angustias, miedos y tensiones que convierten en extraordinario lo ordinario.

Identidad y diferencia

El retrato es una de las prácticas fotográficas con mayor visibilidad en las revistas de moda, y una de las más utilizadas en las redes sociales. Su concepción se ha ido modificando. Durante gran parte del siglo xx, en la promoción de la moda predominaron los retratos, como signo de distinción y de poder. Los cambios radicales que se iniciaron en la década de 1960 posibilitaron un nuevo tipo de acercamiento al retrato, en el que la imagen del otro, en un sentido amplio, empezaba a ser visible.

Los editores y fotógrafos de moda empezaron a jugar con conceptos como identidad y diferencia, a fin de relacionar sus creaciones con las nuevas corrientes de pensamiento. Sus fotografías se asocian o transgreden las nociones establecidas en torno a clase, sexo, religión, gusto o cultura, e ilustran las concepciones y los debates que se producían en la época en que fueron realizadas.

Paisajes

Paisaje urbano o natural, naturaleza y artificio, son conceptos fundamentales en los debates en torno a la noción de paisaje, que han estado muy presentes en la fotografía de moda.

Durante gran parte del siglo XX, Nueva York ha formado parte del imaginario colectivo como el paisaje urbano por excelencia. La vida en la ciudad y los rascacielos han sido utilizados frecuentemente como escenarios naturales por los fotógrafos de moda, como un símbolo de progreso, éxito y modernidad.

La introducción de nuevas teorías, la ecología, la sensibilidad medioambiental, han propiciado que los fotógrafos de moda y de publicidad recurran a espacios naturales sin humanizar, territorios agrestes, áridos y desérticos, carentes de referentes temporales, culturales y sociales; unos paisajes que pueden formar parte del futuro o del pasado. Espacios vacíos, ambiguos, que se cargan de referentes a partir de las proyecciones de los editores y fotógrafos, de sus ideas o conceptos.

Visitas guiadas

Visita guiada para el público general
Todos los martes, a las 18 h, a partir del 12 de enero
Precio por persona: 3 €
Para la visita guiada para público general venta vía web o en los mostradores del museo.

Visitas guiadas concertadas para grupos

De martes a viernes, a partir del 7 de enero
Precio por grupo: 45 € (máximo 15 personas)

Visitas guiadas para grupos de personas con diversidad funcional visual
De martes a viernes, a partir del 2 de febrero
Precio por grupo: 45 €

Visitas guiadas para grupos con interpretación en lengua de signos
De martes a viernes, a partir del 14 de enero
Precio por grupo: 45 €

INSCRIPCIONES
Para las visitas guiadas para grupos es imprescindible la inscripción previa a través del teléfono 93 2566801 (de ma. a vie. de 10 a 13h; ju. de 15 a 17.30) o reservesmuseudeldisseny@bcn.cat

Los grupos con guía propio también deberán reservar día y hora

Accesible a todos

Esta exposición apuesta por la participación de un público diverso, la igualdad de oportunidades y, especialmente, la accesibilidad de personas con discapacidad funcional visual. Se ha puesto a la disposición de todos los públicos reproducciones táctiles de las imágenes, una para cada uno de los siete ámbitos de la exposición. Estas reproducciones permiten, mediante líneas y texturas, conocer las fotografías reproducidas, que, además, van acompañadas de audiodescripciones que posibilitan una detallada exploración de las mismas. Así, junto con los textos de sala de la exposición en braille y los macrocaracteres, se facilita una lectura completa del discurso expositivo.

Los grupos de personas con diversidad funcional pueden solicitar una visita guiada accesible a través del teléfono 932 566 801 o a través del correo electrónico reservesmuseudeldisseny@bcn.cat.

Catálogo

Distinción. Un siglo de fotografía de moda

Museu del Disseny de Barcelona
Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38 08018 Barcelona

Tel. (34) 93 256 68 00

museudeldisseny@bcn.cat

Horarios y precios

http://ajuntament.barcelona.cat/museudeldisseny/es/horarios-y-precios

Fuente

http://ajuntament.barcelona.cat/museudeldisseny/es

Montse M.

 

¿QUÉ SE MUEVE EN BARCELONA?

50 AÑOS TRAS LA CÁMARA

La Pedrera rinde un homenaje a la fotógrafa Colita, sobrenombre de la fotógrafa Isabel Steva Hernández, con la exposición ‘Colita perquè sí!’, una retrospectiva de su obra con unas cien fotografía, proyección y murales.
Sus fotografías han inmortalizado a grandes figuras de la cultura como la bailaora Carmen Amaya y Gabriel García Márquez, y momentos importantes de la sociedad de los últimos 50 años en España y Barcelona.
Marga Viza, la directora de Cultura de La Pedrera, destaca que es el primer y merecido homenaje a la gran fotógrafa catalana. Laura Terré, comisaria de la exposición remarca lo difícil que ha sido realizar la selección de las obras expuestas al tener que escoger entre una inmensa obra y tener que descartar muchas.
Una exposición que une su trayectoria vital y creativa ligando todo su universo: amigos, placeres, ideas, espacios queridos. Un viaje en el tiempo, desde los difíciles años 60 pasando por la transición democrática, hasta llegar a la actualidad. Sin duda, Colita es uno de los referentes indiscutibles de la fotografía catalana contemporánea. Su obra es la proyección de sus experiencias y opiniones.
Su obra manifiesta la versatilidad de su trabajo a través de una mirada cargada de intención y humor: desde el mundo del flamenco a la lucha feminista, el cine, la nueva canción, la Gauche Divine, el mundo del espectáculo o la vida en su ciudad, Barcelona.
En el marco de las actividades paralelas en torno a la exposición se organizará: un diálogo entre la propia fotógrafa y Maruja Torres y una mesa redonda sobre la obra de Colita, para adentrarnos en su trayectoria vital y profesional; con Laura Terré, Enric Majó, Ferran Sales y Pilar Aymerich.
La muestra que podrá verse hasta el 13 de julio, arrancó con murales de sus negativos que rodean una pared con fotografías personales que Colita tenía colgadas en casa y en las que salen sus amigos.
También podremos ver las diferentes cámaras que ha utilizado a lo largo de su carrera y entre ellas la primera que utilizó, una Baquelita. Un regalo de su padre, un ingeniero que en vez de regalarle muñecas, le regalaba máquinas de escribir, cámaras y guitarras, por lo que le da las gracias por criarla «como si no fuera una imbécil».

Una profesión y una vida

Retrato de Carmen Amaya, durante el rodaje de Los Tarantos

Gabriel García Márquez

Su primer encargo profesional fue como fotógrafa del rodaje de la película ‘Los Tarantos’, donde tuvo oportunidad de fotografiar a la bailaora Carmen Amaya, que quedó maravillada con sus fotografías y le compró retratos, convirtiéndose en su primera clienta.
Realizar las fotografías de los rodajes de películas fue su trabajo durante mucho tiempo y esta experiencia le sirvió para entender la luz y sacarle partido. Durante años hizo trabajos periodísticos para varias publicaciones. Con su cámara fue testigo de situaciones vetadas hasta que llegó la transición, como el trato deficiente a los enfermos mentales en los institutos psiquiátricos, las manifestaciones, la muerte de Franco o las autolesiones que se causaron los presos pertenecientes al movimiento Copel en la Modelo en el 78, que pedían amnistía general y unas mejores condiciones en las cárceles. También fotografió la Barcelona olímpica del 92.

Retrato de Joan Manel Serrat

Colita-Ocaña y su amigo Camilo

Retrato de Terenci Moix

La autora afirma que nunca aceptó encargos que no quisiera hacer y por su interés por la cultura y el periodismo, hizo muchos retratos de personas importantes del mundo de la cultura, como Dalí, Jaime Gil, y los integrantes del grupo Gauche Divine, entre otros. Están incluidas dos fotografías de la recientemente fallecida Anna Maria Moix, que formaba parte del citado grupo.

A favor de la mujer

Retrato de la editora brasileña, Beatriz de Moura

La fotógrafa, que se declara feminista, suele retratar a la mujer con roles distintos, donde no es una víctima y como integrante de la sociedad como trabajadora.
Colita ha trabajado con otras figuras de la imagen como Xavier Miserachs y juntos también formaron parte del grupo de artistas e intelectuales Gauche Divine, un movimiento de intelectuales y artistas de izquierda que se extendió por la Barcelona de los años sesenta y comienzos de los setenta.

Web personal con su biografía y libros publicados.
http://www.colitafotografia.com/web/biografia.htm

Web de la exposición.
http://www.lapedrera.com/es/exposiciones/fotografia/colita-porque-si

Montse M.

 

FIN DE SEMANA

JAUME DE LAIGUANA EXPONE EN BARCELONA

Jaume de Laiguana es el fotógrafo español más famoso, buscado y querido entre el mundo de la farándula y las celebrities. Su trabajo son fotografías extremas donde lleva hasta el límite físico y a veces mental a sus modelos como a Bimba Bosé metida en una pecera de agua helada colgando de unas anillas, Nacho Duato soportó el dolor de bailar sobre hielo sintético o Silvia Abascal enterrada con grandes y largos gusanos. «Me gusta buscar el límite, intento que pasen cosas, siempre con respeto», confiesa.

En el Palau Robert desde este fin de semana y hasta el 26 de mayo puede verse una retrospectiva de los 15 años de carrera como fotógrafo dedicada al artisca barcelonés Jaume De Laiguana. Allí se pueden ver más de 150 instantáneas en las que aparecen Shakira, Alejandro Sanz, Javier Bardem, Bruce Willis, Penélope Cruz, Rosario Flores, Álex de la Iglesia, Rossy de Palma, Lewis Hamilton, Hugh Laurie, Adrien Brody… Son los protagonistas de los retratos en color y en blanco y negro, siempre con tonos cálidos, y escenas casi cinematográficas cuya producción se adivina carísima. Un ejemplo fue la serie sobre los atletas olímpicos españoles que iban a participar en Pekín-2008, que costó 250.000 euros.

Empezó su andadura a mediados de los 90 en Madrid con una cámara bajo el brazo. «Lo mío fue muy raro. No era fotógrafo, apenas tenía conocimientos. Me convertí en fotógrafo de la noche al día», explicó ayer al presentar la muestra. Y el destino actuó a su favor cuando cometió un error con una foto de Marlene Mourreau para la revista Cambio 16 y con ello consiguió muchos clientes. «En aquella imagen -recuerda-, Marlene parecía tener 15 años y todas las famosas quisieron que las retratara igual».

Sus referentes son Helmut Newton (desnudos), Peter Lindbergh (maestro del blanco y negro consagrado a la moda) y Gregory Crewdson (surrealismo con escenificaciones sofisticadas).

Además de a la fotografía es también director de arte, realizador de espots y videoclips y escenógrafo. Ha ganado varios premios de publicidad y fotografía, y ha sido nominado a los MTV latinos y los Grammy.

El fotógrafo con Shakira

Desde hace nueve años es amigo íntimo de Shakira. De esta amistad surgieron fotos y el ofrecimiento de la cantante para que el fotógrafo fuera el director artístico de una de sus giras. En unos días tendrá a Milan Piqué Mebarak posando para pasar a la posteridad.

La buena relación con sus modelos le parece crucial y la psicología es básica para sacer lo mejor de ellos. Con su trabajo quiere provocar la reflexión de la gente, mostrar un mensaje más allá de una foto de moda. No le gustan los retoques digitales. «Lo importante es la iluminación. Iluminar y disparar», puntualiza.

Con 46 años, De Laiguana quiere compaginar su trabajo para revistas y marcas de lujo, con fotos independientes donde pueda dejar ir su vena artística. Su próximo proyecto es una serie con 12 temas que inició con Kortajarena (explica una historia en varias imágenes) y que le va a llevar dos años de trabajo. También quiere reivindicar la arquitectura de Barcelona como plató y ya ha apalabrado un trabajo con su amiga Sofía Loren.

Enlace en catalán http://www.jaumedelaiguana.com/

Enlace en castellano http://www20.gencat.cat/portal/site/PalauRobert/menuitem.24624ed9d70d41f972623b10b0c0e1a0/?vgnextoid=3f2e9378a9dcc310VgnVCM1000008d0c1e0aRCRD&vgnextchannel=3f2e9378a9dcc310VgnVCM1000008d0c1e0aRCRD&vgnextfmt=default

Fuentes:

http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/marca-laiguana-2328970

http://www.elperiodico.com/es/noticias/gente-y-tv/jaume-laiguana-fotos-palau-robert-2328495

Montse M.

 

 

 

 

FIN DE SEMANA

HOY OS PRESENTO A UN FOTÓGRAFO CATALÁN QUE HACE FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA Y REPORTAJES DE BODA.

¡Atreveos a entrar en ellas y compartir la visión de su mirada!

OS DEJO UNA MUESTRA DE SU TRABAJO

Xavi Font Gonzalez, nace en Barcelona el 23 de marzo de 1978. Ingeniero técnico informático encuentra en la fotografía su medio de expresión artística, con imágenes llenas de fuerza y belleza. Capaz de  captar la esencia del momento y convertir cada situación, tanto sea un viaje, una actividad o una boda en puertas hacia un mundo con latido propio. Sus reportajes te transportan y crees estar allí, formando parte de la belleza del instante. Con su cámara puede capturar la magia que se nos escapa a nosotros y luego vemos con sorpresa que estaba allí, rodeándonos.

FOTOS DE ROMA

FOTOS DE KENIA Y TANZANIA

Es socio y fotógrafo oficial de Imagen en Acción, haciendo reportajes para ONGs y así hacer visible el importante trabajo social que realicen.

El paso siguiente ha sido encaminar su creatividad hacia eventos sociales, empezando por las bodas, donde puede utilizar toda su pasión en crear imágenes maravillosas que los recién casado guardarán como un preciado tesoro y les transportará al día de su boda, para volver a sentir la emoción del momento. Para ello se ha preparado estudiando nuevas y modernas técnicas fotográficas.

Hace años que le conozco y sus fotos me cautivaron desde el primer momento. En sus fotos sobre viajes me sorprenden la expresividad y la vida que transmiten. Puedo sentir el ritmo, los silencios y los sonidos. También me encantan los reportajes preboda que realiza, ¡son una pasada!

Caminar juntos una vida

Unirse es emprender un nuevo camino

Para ver más y contactar con él: http://xavifont.wordpress.com/

Montse M.