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Archivos Mensuales: noviembre 2012

¿QUIÉN MUEVE EL MUNDO? Y ¿QUÉ PASA EN EL MUNDO?


ES PROBABLE QUE ESTÉ ESTA SEMANA SIN ORDENADOR. DE NUEVO, PROBLEMAS TÉCNICOS ME DAN LA LATA. ESPERO ESTAR PRONTO CON VOSOTROS.

FIN DE SEMANA NEGRO PARA EL CINE

 

El actor, director y humorista Tony Leblanc falleció este sábado a los 90 años en su domicilio de Villaviciosa de Odón (Madrid)  a consecuencia de un fallo cardiaco. La capilla ardiente ha permanecido abierta este domingo en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. La familia ha recibido numerosas muestras de cariño de personajes del mundo del espectáculo y de la cultura tras conocerse el fallecimiento. A las 17.00h del domingo, ha sido enterrado en el cementerio de la Almudena, en una ceremonia familiar.

Ignacio Fernández Sánchez Leblanc, conocido como Tony Leblanc, nació el 7 de mayo de 1922 en Madrid, ciudad donde trabajó como botones y ascensorista en el Museo del Prado, del que su padre era conserje. Un empleo que intercaló con el baile, proclamándose campeón de España de claqué en 1942. Debutó sobre los escenarios como figurante de Pastora Imperio y Celia Gámez, hasta convertirse en imprescindible en la comedia española, con títulos como Las chicas de la Cruz Roja (1958), Amor bajo cero (1960) y El día de los enamorados (1959), en los que coincidió con Concha Velasco, son algunas de las películas más recordadas de su filmografía. Fue uno de los actores de cine más populares de las década de 1950 a 1970, participando en más de 150 películas, en obras de teatro y en televisión. En los últimos años, desde que en 1998 Santiago Segura le recuperara para la saga cinematográfica de Torrente, volvió al primer plano de la actualidad. Entre sus últimos trabajos en televisión destaca su papel del quiosquero Cervan en ‘Cuéntame cómo pasó’ de TVE. Consiguió su primer Goya de Honor en 1993 y cuatro años más tarde (1997) obtendría su segundo Goya, al Mejor Actor de Reparto, por la primera película de Torrente. La cuarta entrega de Torrente, estrenada en 2011, fue la última película en la que participó.

El 1 de octubre de 2007 sufrió un infarto de miocardio agudo del que consiguió recuperarse.

 

El realizador y miembro de la Real Academia Española Jose Luis Borau ha fallecido a los 83 años de edad en Madrid, debido a un cáncer de garganta. Premio Nacional de Cinematografía, académico de Bellas Artes y de la Lengua y ex presidente de la Academia de Cine y de la SGAE, Borau (Zaragoza, 1929), dirigió películas como Furtivos, Tata mía o Hay que matar a BRecientemente se ha publicado el libro José Luis Borau. La vida no da para más, de Bernardo Sánchez Salas. Entre muchos premios recibió una Concha de Oro por Furtivos, un premio Goya por Leo y el premio Tigre Juan de Narrativa por Camisa de once varas. Dio su nombre a una fundación y a un diccionario de cine español que es obra capital en la cinematografía local. Trabajó de productor o guionista en películas clásicas del cine español como Un, dos, tres al escondite inglés, de Iván Zulueta; Mi querida señorita (1972), de Jaime de Armiñán; Camada negra (1977), de Manuel Gutiérrez Aragón; o El mono sabio, de Ray Rivas.

Larry Hagman, el actor texano que se hizo famoso por su papel de J.R. Ewing, en la serie televisiva Dallas, murió este sábado, a los 81 años, en un hospital de Dallas. Aquejado de cáncer, estuvo acompañado por su familia en el momento de su fallecimiento. Todos recordaremos al malvado J.R., un empresario del petróleo sin escrúpulos y manipulador. En los últimos meses estaba trabajando en la nueva serie Dallas 2.0, dando vida a su mítico personaje.

RESUMEN DE LAS ELECCIONES CATALANAS

Ayer domingo fue un día de votaciones en Cataluña. Hacía años que la ciudadanía catalana no se movilizaba tanto. Ha habido casi un 70% de votantes. Artur Mas, que quiso manipular el sentimiento independentista a su favor, se ha dado el batacazo al perder 12 escaños. Sus esfuerzos por tapar los recortes y su mala gestión no han funcionado.

ERC ha sido el partido ganador, al conseguir 10 escaños más de los que tenía y CUP, una lista de izquierda independentista que emerge con fuerza ha conseguido sus primeros escaños.

El PSC ha perdido cuatro escaños.
IC sigue creciendo paso a paso detrás de los socialistas.
El PP gana un escaño.
Ciudadanos ha triplicado sus escaños.

¿Qué pasará ahora? Lo iremos viendo en los próximos días.

Fuentes http://www.20minutos.es/

http://blogs.20minutos.es/arsenioescolar/2012/11/25/artur-mas-se-da-un-tiro-en-el-pie/

Montse M.

 
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Publicado por en noviembre 26, 2012 en ARTE, CATALUÑA

 

FIN DE SEMANA


HOY EN EL CICLO DE CINE MUDO

BUSTER KEATON

Joseph Francis “Buster” Keaton nació en Kansas en 1895. Creció en el mundo del vodevil, actuando con sus padres desde los 3 años bajo el nombre de Los Tres Keatons. Pertenecían a la Mohawk Medicine Company, donde también actuaba el Gran Houdini, su padrino y quién le puso el nombre de Buster (el destructor) tras verlo caer de una escalera sin una sola herida a la edad de tres años. La familia realizaba un espectáculo acrobático que, entre otras cosas consistía en lanzar al pequeño Buster de un lado al otro del escenario y, supuestamente pisoteado. Las autoridades interrogaron en varias ocasiones a sus para comprobar que el niño no salía dañado.

Empezó a interesarse por la industria del cine y se unió a la unidad de cineastas de Fatty Arbuckle. El talento natural de Keaton para la comedia física hizo que Arbuckle le diera el papel de coprotagonista en sus películas. Ambos compañeros se consolidaron una gran amistad. Su primera película fue El Carnicero (The Butcher Boy, 1917). Además de ser actor el joven Keaton se mostraba interesado por la parte técnica del cine tipos de película, objetivos, proyección y otros aspectos de la cinematografía. Tras cinco películas más con Fatty, se trasladaron con todo el equipo a California, y allí conoció a una de las famosas hermanas Talmadge, Natalia, con quien se casaría poco tiempo después y tuvo a sus dos hijos, James (1922) y Robert (1924). Volvió a casarse otras dos veces, con Mae Scribbens en el año 1933 y con Eleanor Harris en 1940.

Buster Keaton, su esposa y su primer hijo

Fotograma del corto Back Stage

http://www.youtube.com/watch?v=IT8mP5umswg&feature=related

En el año 1918, fue llamado a filas para la Primera Guerra Mundial, y estuvo siete meses en Francia haciendo espectáculos para las tropas. Debido a una infección en los oídos, se quedó prácticamente sordo para el resto de su vida.

Fotograma de Pasión y boda de Pamplinas (The Saphead)

Fotograma del La casa eléctrica

http://www.youtube.com/watch?v=qs5eUAoGpYc

http://www.youtube.com/watch?v=ZqVa6ITEZJs&feature=relmfu

Entre los años 1920 y 1923, Keaton rodó el largometraje, Pasión y boda de Pamplinas (The Saphead), y 19 cortos. Entre 1923 y 1928, rodó otros 10 largometrajes. En esta época tenía el control absoluto de sus películas y los rodajes resultaban muy caros, pues podía pedir una antigua locomotora o un transatlántico. Después ya no volvió a controlar el aspecto creativo de sus films. Buster Keaton comenzó a protagonizar una serie de comedias que lo catapultaron a la fama, incluyendo Una semana, La mudanza, La casa eléctrica y El gran espectáculo. Su éxito inicial le convirtió en uno de los comediantes más famosos del mundo, pero su popularidad fue opacada por el arrollador éxito de Harold Lloyd y Charlie Chaplin, con quienes mantuvo una relación cordial junto con Douglas Fairbanks o Rodolfo Valentino.

http://www.youtube.com/watch?v=erbAv9o5i2Y

Escena de 1931, donde Buster tiene serios problemas para comer a gusto

Fue en esta época cuando modeló su personaje, un joven tragicómico, que se enfrenta a las desgracias con una absoluta inexpresividad, que hizo que le bautizaran como “cara de piedra”. Para darle expresión a su personaje, utilizaba las acrobacias, para las que se negaba a usar dobles o especialistas. Todas las proezas que realizó en El maquinista de la general, o en El héroe de río, son suyas. En El rostro pálido, llegó a saltar desde una altura de 24 metros, y en la película El moderno Sherlock Holmes, se rompió el cuello en una escena de riesgo.

Sus películas más famosas y populares de esta primera época, son las consideradas como las mejores de toda su carrera, e incluyen Las tres edades (1923), La ley de la hospitalidad (1923), El navegante (1924), El héroe del río (1928), El maquinista de la General (1927), El moderno Sherlock Holmes (1924) o Las siete ocasiones (1925).

El maquinista de la Generala

http://www.youtube.com/watch?v=eYmS7NvWBNE

Película completa

Con esta película Keaton cambió el punto de vista sobre los soldados confederados, ya que el protagonista es un soldado sureño, es decir, los “malos” para el gran público de Hollywood. Se rodó en los bosques de Oregón, y al poner en marcha las locomotoras con leña, provocaron un incendio forestal durante el rodaje. Fue todo un hito en efectos especiales la escena en que la locomotora cae desde un puente por un barranco. La película resulta una reivindicación de lo que es capaz de hacer un hombre solo, pequeño, y en apariencia débil, por recuperar las dos cosas que más desea en este mundo, su locomotora, y la mujer a la que ama. Esta película está considerada una obra maestra, pero en su momento resultó resultó un fracaso comercial.

Olvido y últimos años

La unidad de producción de Keaton fue adquirida por MGM en 1928, una decisión de negocios que Keaton lamentaría siempre, dejó de tener el control el aspecto técnico de sus películas y le obligaron a realizar films de baja calidad. Nunca se adaptó al sistema de estudio y acabó cayendo en el alcoholismo. Dejó de actuar y trabajaba escribiendo gags para la MGM en películas de los Hermanos Marx, como las famosas Una noche en la ópera y Una tarde en el circo, y en películas de Red Skelton.

Fotograma de Candilejas

Ir al post del día 11 de noviembre para ver el vídeo de estos dos genios acuando juntos

Fotograma de La vuelta al mundo en 80 días

Su participación en las pelícuals Sunset Boulevard (1950), de Billy Wilder, con un pequeñísimo papel en el que hacía de antigua gloria del cine, El Crepúsculo de los Dioses y Candilejas, (1952), de Chaplin, lo pusieron de nuevo en el ojo del público. Se dedicó a hacer anuncios de televisión y espectáculos en directo que hicieron que la gente se interesara en sus antiguas películas. Recordada es su actuación junto a Cantinflas en la película “La vuelta al mundo en 80 días”, en donde hace el papel del jefe del tren (en homenaje a su recordada película). También intervino en Pajama Party (1964) y en Golfus de Roma (1966).

Su última aparición en público, fue, en el año 1965, en el Festival de Venecia, cuando presentó la que sería su última película, Film, de Samuel Beckett, dirigida por Alan Schneider. En esta ocasión, por primera vez en su vida, protagonizó un drama. Fue ovacionado por el público. Cinco meses después, a los 70 años, fallecía en su casa de Los Ángeles víctima de un cáncer.

Montse M.

 

 
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Publicado por en noviembre 25, 2012 en ARTE, CINE CLÁSICO

 

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ESTRENOS DE CINE


GOLPE DE EFECTO

Un veterano ojeador de béisbol de edad avanzada (Clint Eastwood), que está perdiendo poco a poco la vista, viaja con su hija (Amy Adams) hasta Atlanta para observar a un joven talento. Debut en la dirección de Robert Lorenz, ayudante de dirección de Eastwood, con quien trabajó en ‘Los puentes de Madison’, ‘Mystic River’ y ‘Million Dollar Baby’.

Clint Eastwood vuelve al cine, esta vez como actor, en una película conmovedora, sobre las relaciones familiares, los sentimientos y el amor.

PERSIGUIENDO MAVERICKS

La auténtica y estimulante historia del fenómeno del surf Jay Moriarity (Jonny Weston). Cuando, a la edad de 15 años, Jay descubre que las míticas olas conocidas como “Mavericks”, unas de las más descomunales del planeta, se aproximan a su hogar de Santa Cruz, donde van a romper, consigue la ayuda del legendario Frosty Hesson (Gerard Butler) para que lo entrene y así poder sobrevivir a dicho fenómeno. Cuando Jay y Frosty se embarcan en el empeño de lograr lo imposible, va surgiendo entre ellos una singular amistad que transforma sus vidas; y su intento de dominar a las Mavericks se convierte en algo que rebasa la práctica del surf.

Una historia de surf con alma y bellos paisajes californianos.

FIN

Un grupo de amigos se reúne para rememorar la noche que vivieron quince años antes en un refugio de montaña. Tras un inesperado apagón, descubren que las estrellas brillan más de lo habitual. A la mañana siguiente, uno de ellos desaparece sin dejar rastro…

Esperado estreno de esta película española. Un plantel de actores españoles se enfrenta al drama generacional y al terror a lo desconocido, en un film de ciencia ficción donde el ser humano es llevado hasta el extremo. Aventuras, acción y buenos efectos visuales. Primer papel para el modelo Andrés Velencoso.

CÉSAR DEBE MORIR

Docuficción sobre los talleres teatrales que organiza en la cárcel romana de Rebibbia el director Fabio Cavalli, que ensaya con los presos obras de Shakespeare. Los ensayos y la representación final del “Julio César” se alternan con la vida cotidiana de los reclusos. “Plantearemos el contraste entre la libertad absoluta del actor y las ataduras de quien vive en una celda”, declaró Paolo Taviani poco antes de iniciar el rodaje.

EL HOMBRE DE LOS PUÑOS DE ORO

La acción transcurre en la China feudal y el protagonista es un forastero que se dedica a fabricar armas para los vecinos de un pequeño pueblo, pero llega un día en que debe convertirse en su protector.

Película de acción, artes marciales y mucha sangre, con actores conocidos y muy malas críticas.

HASTA LA VISTA

Tres veinteañeros que aman el vino y las mujeres, pero que nunca han disfrutado de la compañía íntima de una mujer, con el pretexto de hacer un itinerario enológico, vienen a España con la esperanza de perder su virginidad. Nada los detendrá, ni siquiera sus respectivas discapacidades: uno de ellos es ciego, otro está postrado en una silla de ruedas y el tercero es completamente paralítico.

Película belga que escoge a España como país turístico sexual. Hasta ahora España era un lugar de sol y mucho alcohol, pero en este caso se convierte en un paraíso para tres jóvenes con limitaciones físicas para conseguir la independencia que en su país se les niega.

SESIÓN 1.16

Un cura, atormentado por su pasado, advierte a unos estudiantes de las consecuencias que pueden llegar a tener la práctica de la Ouija. Para ello les muestra una serie de cintas. En ellas se pueden ver a unos estudiantes de periodismo dispuestos a grabar una sesión. ¿Es un mito, un simple fraude o realmente podemos llegar a contactar con entes de otra dimensión? Con esta pregunta comienza la primera de las cinco cintas.

Película española de terror con muy bajo presupuesto que parece una versión doméstica (porqué la trama se desarrolla en una casa) de la Bruja de Blair. Para experimentar.

HIGH SCHOOL

El día antes de lograr la beca al mejor estudiante de su promoción, Henry Burke (Matt Bush) se atreve a probar por primera vez la “famosa hierba”. Es el fin del año escolar en el instituto Morgan, y el director Leslie Gordon (Michael Chiklis) decide organizar un test de drogas obligatorio para todos los alumnos. No pasar el test será motivo de expulsión inmediata. Henry tiene dos opciones: suspender y perder su beca universitaria, o aliarse con su amigo fumeta Breaux (Sean Marquette) para tramar un plan. Deciden robar una gran cantidad de potente marihuana del traficante Psycho Ed (Adrien Brody). Su plan, sustituir los brownies de la recolecta anual de fondos para que toda la escuela dé positivo en el test. Pero con los estudiantes cada vez más colocados con cada trozo de brownie y Psycho Ed fuera de sí tras descubrir el robo de su cosecha, Henry y Breaux deben lograr que su plan no se les vaya de las manos…

Delirante coomedia adolescente made in USA.

Montse M.

 
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Publicado por en noviembre 23, 2012 en CINE DE ESTRENO

 

SALUD Y BIENESTAR


TERCER POST RELACIONADO CON LA AUTOESTIMA Y LA CAPACIDAD DE SABER VALORARSE A UNO MISMO

APRENDER A DECIR QUE NO

Hoy vamos a hablar del 4º punto de la lista de 10 pasos para valorarse a uno mismo del anterior post de Salud y Bienestar: saber decir que no. Un punto muy importante para nuestra independencia, desarrollo y así, evitar que nos manipulen. Lo pasaremos mal, puede que nos miren mal o nos critiquen, pero crecerá nuestra confianza y el respeto por nuestra persona.

Hay personas que tienen tendencia a decir que sí a casi todo lo que les pidan y se muestram siempre dispuestos a hacer todo por los demás. Esto es lo que suele esperarse de una buena persona, pero la mayoría de veces aceptamos hacer los que nos piden por miedo a ser rechazados o por qué entonces nos convertimos en mala persona. Tú eren tan valioso/a como el resto y lo que tú quieres y  piensas es tan importante como lo que ellos quieren o desean de ti. Hay que ser un poco egoísta, no os equivoquéis, no me refiero a pensar sólo en vosotros e ignorar a los demás. Lo que quiero decir es que podemos hacer cosas por los demás, siempre y cuando no se aprovechen de nuestra buena fe y que no impida que nuestras necesidades queden cubiertas.

Tenemos que ser más decididos y tomar nuestras propias decisiones. Es importante valorar lo que nosotros queremos hacer y que no siempre dejemos que los demás decidan por nosotros, porque nosotros tenemos miedo a decir a algo que no. Para el desarrollo de la autoestima, uno debe saber valorarse y pensar si realmente quiere y/o puede hacer aquello que se le está pidiendo o si es mejor decir que no desde el principio. Algunos no lo entenderán ni aceptarán nuestro cambio de actitud. Esas personas no nos quieren de verdad, sólo nos utilizan. Las que de verdad nos quieran se darán cuenta de su error y nos valorarán como nos merecemos.

Una de las mejores recomendaciones que hay para evitar tener que decir continuamente a todo que si cuando en realidad se quiere decir que no, es que, cuando nos piden algo, debemos pensar tranquilamente por unos momentos. Debemos plantearnos si realmente queremos y podemos hacer eso que se nos pide, o si tenemos otras prioridades que interfieran con eso. En este caso, será importante saber decir que no y los demás tendrán que saber y poder entenderlo.

Los valores cristianos y los valores de otras religiones nos han educado desde pequeños a ayudar a los demás. Pero, ¿qué nos motiva realmente? Debemos hacer una pausa. Si aceptamos porque somos incapaces de decir que no, es una muestra segura de que no sabemos valorarnos y debemos negarnos. Ponemos una escusa adecuada o, si hay la suficiente confianza con la persona que nos ha pedido el favor, le decimos porqué no podemos: falta de tiempo, porque he de estudiar, preparar un trabajo, estoy cansado/a…Di no sin sentirte mal ni culpable. Al principio costará, pero ya se sabe que con la práctica se consiguen grandes cosas. En cambio si de verdad queremos ayudar, y no nos sentimos molestos ni coaccionados, podemos aceptar el encargo.

Fuente http://www.miautoestima.com/desarrollo-autoestima-valorarse/

Montse M.

 
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Publicado por en noviembre 21, 2012 en SALUD Y BIENESTAR

 

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¿QUIÉN MUEVE EL MUNDO?


DESDE ESTE BLOG QUEREMOS DEDICAR UN SENTIDO HOMENAJE AL MAESTRO DE LA RISA Y LA SONRISA

EMILIO ARAGÓN, MILIKI

DE PARTE DE UNAS MUJERES QUE CRECIMOS RIENDO CONTIGO Y CANTANDO TUS CANCIONES

Siempre rodeado de niños

Hoy nos quedamos todos un poco más tristes. Miliki, uno de losfamosos ‘payasos de la tele’, falleció en la medianoche de este sábado a los 83 años, arropado por su familia en el hospital Ruber Internacional de Madrid. La capilla ardiente se ha instalado en el tanatorio La Paz del municipio madrileño de Tres Cantos.

Nacido en Carmona (Sevilla) en 1929 era miembro de una familia de payasos de gran tradición y trabajó con sus hermanos Gaby y Fofó por toda América en espectáculos y medios de comunicación. Ya en España se hicieron famosos con el programa Había una vez un circo, en el que estuvo entre 1973 y 1977, cuando colgó la nariz de payaso.

Miliki y su hermano Fofó

Su regreso al mundo del espectáculo fue en 1986 con su hija Rita Irasema con la que, entre otros, hizo la comedia musical Un fantasma en la sopera. Su último trabajo fue su participación en la ópera prima cinematográfica de su hijo Emilio Aragón, Pájaros de papel, en 2010. Además en mayo de este año publicó su segundo libro, Mientras duermen los murciélagos sobre unos artistas retirados que recorren media Europa en autobús huyendo de la policía nazi.

Premio de la Academia de las Ciencias y de las Artes de Televisión en 2007

Su familia ha perdido a un marido, padre y abuelo maravilloso, pero todos nosotros, que crecimos mirando su programa hemos perdido a un amigo y lo que nunca perderemos es nuestra sonrisa al recordar a los entrañables payasos de la tele preguntando: ¿Cómo están ustedeees?

Había una vez un circo…

http://www.youtube.com/watch?v=4sHIw5AAgFA&feature=player_embedded

Fuente http://www.20minutos.es/

Montse M.

 
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Publicado por en noviembre 19, 2012 en ARTE, NOTICIAS

 

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FIN DE SEMANA


HOY EN EL CICLO DE CINE MUDO

HAROLD LLOYD

“Mi humor nunca fue cruel o cínico. Simplemente agarraba la vida y le daba un codazo de diversión. Lo hacíamos de manera que todo el mundo lo entendiera, sin las barreras del lenguaje. Parece que también hemos conquistado las barreras del tiempo”. “La risa es el sonido más hermoso del mundo”. Harold Lloyd

Harold Clayton nació en 1893 en la localidad de Burchard, condado de Pawnee en Nebraska en una humilde casita que actualmente está restaurada y convertida en museo. Era el segundo hijo de James Darsie Clayton y Elizabeth Lloyd. El matrimonio se divorció en 1910 y los niños acabaron viviendo con su padre, trasladándose a varias ciudades debido su espíritu bohemio. Desde pequeño, Lloyd era muy despierto, ingenioso, inquieto y sentía la misma pasión que su madre por el teatro.

A los doce años trabajaba como acomodador en el teatro Orpheum de Omaha, donde conoce y entabla amistad con John Lane Connor, un famoso actor de la época que le da el papel de Abe, un niño cojo, en la obra Tess of the D´Urbervilles. En aquella época su padre sufrió un accidente laboral en la compañía de máquinas de coser Singer y cobró una indemnización de 3.000 dólares. Con ese dinero marcharon a San Diego y Harold se apuntó a la Escuela de Teatro dirigida por su amigo Lane Connor. Al poco tiempo emprende varias giras teatrales por pueblos de la América profunda haciendo pequeños papeles en obras como Trilby y Oliver Twist, su mejor escuela. Cuando llegan a Balboa, entra a trabajar como extra en los estudios de la Edison Film Company y deja definitivamente el teatro.

Un jovencito Harold

En 1913 consigue entrar en los enormes estudios Universal Pictures disfrazado de figurante. Su carácter positivo y sentido del humor le hace entablar amistad con J. Farrel McDonald, director de un serial de éxito que le abre las puertas a varios trabajos. Un año después conoce a Hal Roach, con quién trabajaría durante diez años, primero de extras y después Hal como productor y Harold como actor protagonista. Las primeras películas sirvieron para que el rey de la comedia de la época, Mack Sennett, le ofreciera un contrato para imitar a Chaplin, pero pronto lo dejó para volver con Hal y creó a Willie Work y a Lonesomo Luke, personajes con aires de Charlot.

En el verano de 1917 Harold crea un nuevo personaje en el corto Sobre la valla: “El hombre de las gafas”, con aspecto de  hombre medio norteamericano, sombrero de paja y aspecto juvenil. Un personaje optimista, valiente, perseverante, atlético y dinámico; sus historias se desarrollaban en la ciudad ya que el ritmo frenético de la urbe moderna, encajado en el sistema capitalista, luchando por el ascenso social “jugando limpio”. La actriz Bebe Daniels se convierte en su compañera durante dos años tanto en la pantalla como fuera de ella. Ambos eran la pareja más popular en las fiestas de Hollywood, con el apodo de  “El Chico y La Chica” y  participaban concursos de baile. Su siguiente pareja de cine fue Mildred Davis, con quién se casaría en 1923, deja la actuación y será la madre de sus tres hijos, dos niñas y un niño. Los cortos de Lloyd tienen tanto éxito que se hace casi tan famoso como Chaplin. El día 24 de agosto de 1919 Lloyd posaba para los carteles promocionales de la película Haunted Spooks  encendiendo un puro con la mecha de una bomba, supuestamente falsa, y mientras el fotógrafo ajustaba la cámara, Lloyd aprovechó el momento para recolocarse las gafas alejando la bomba, justo cuando esta explotó. Debido a esto perdió la vista durante varios meses y sufrió la amputación de los dedos índice y pulgar de la mano derecha. Actuaba con un guante protésico y era capaz de realizar las mismas piruetas y acrobacias de siempre. Hasta muchos años después el público no se enteró de este accidente, que nunca allegó a aclararse.

Los felices veinte

En 1921 dio el salto a los largometrajes con Marinero de Agua Dulce, con una duración de 46 minutos y de éxito apoteósico.

Sus películas empiezan con un ritmo moderadamente lento, donde ‘El hombre de gafas’ se enreda en algún asunto amoroso o un reto, luego iba de chiste en chiste, cada vez más rápido, para llegar a un final donde la velocidad y las piruetas hacen que el protagonista salga victorioso contra la adversidad. El estilo de Lloyd se impone y populariza entre el público y antes del estreno realizaba funciones especiales y dependiendo de la reacción del público añadía u omitía partes del film.

Charlot y el Hombre de las gafas de carey no eran rivales, ambos actores siempre tuvieron una relación muy cordial y de mutua admiración.

El mimado de la abuelita completa

http://www.youtube.com/watch?v=C9EtmLcg3Mc&feature=related

Después de Marinero de agua dulce llegan en 1922 Grandma’s Boy (El Mimado de la Abuelita) y Dr. Jack. La primera es una parodia de un drama rural muy popular en esos años, donde el chico de las gafas lucha por el amor de su amada gracias al talismán que protegió a su abuelo en la  a Guerra de Secesión, una comedia plagada de excelentes gags con una trama muy bien elaborada. En 1923 se estrena Safety Last (El hombre Mosca), donde  un joven empleado de unos grandes almacenes hacer creer a su ingenua prometida que es un gran hombre de negocios. La larga escena final, con el protagonista escalando un edificio en pleno centro de Los Angeles, es un prodigio cinematográfico donde se une lo cómico y el suspense cuando se cree que el personaje está a punto de caer al vacío en varias ocasiones. Las escenas tenían truco, pues fuera de cuadro se mantenía una plataforma de seguridad que iba ascendiendo a la vez que lo hacía el propio actor. En los planos largos era Bill Strothers, conocido como la araña humana, realizaba las escaladas. Esta película es una metáfora sobre el ascenso social y la importancia del tiempo en la sociedad moderna, remarcado por la aparición de relojes durante todo el metraje, que va aumentando de tamaño a medida que nos acercamos al final. Es memorable la escena con Harold Lloyd colgado del enorme reloj del edificio, una imagen que forma parte de la historia del cine.

http://www.youtube.com/watch?v=OHiGowgYP4k

El hombre mosca, película completa con subtítulos en español

Tras su boda con Lloyd Mildred Davis es sustituida, como compañera de reparto, por Jobyna Ralston en Why Worry? (Venga Alegría), la historia de un rico hipocondríaco que marcha a una república sudamericana en busca de tranquilidad y reposo para verse involucrado, sin querer, en una revolución. Años después inspiraría a Woody Allen su película “Bananas”. Aquí se acabó la asociación con Hal Roach y el afamado actor crea la Harold Lloyd Film Corporation, para tener completa libertad creativa.

http://www.youtube.com/watch?v=Wp40qC0i6f8

Parte final de Freshman

En los siguientes años rueda Girl Shy (El Tenorio Tímido), con escenas románticas y una persecución final para impedir la boda de su amada con otro; Hot Water (Casado y con suegra), simpática parodia de la vida conyugal y los problemas con la familia política; The Freshman (El Estudiante Novato), que junto a “Safety Last” son sus películas más populares, y ésta última la más taquillera, donde interpreta un joven que desea alcanzar la popularidad en la universidad donde sus compañeros lo han elegido como el blanco de todas las bromas pesadas. La escena final en un campo de fútbol americano es célebre, con Harold luchando para conseguir el tanto final que dé la victoria a su equipo. También rodó The Kid Brother (El Hermanito) y Speedy (Relámpago), apodo que su padre le puso de pequeño, ambas películas fueron la despedida del cine mudo. Esta última es un completo documento gráfico de Nueva York y muestra el espíritu de la gente en Estados Unidos un año antes de la Gran Depresión.

La década de los veinte cierra con Harold Lloyd como uno de los 36 miembros fundadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Con solo 35 años ya había publicado su autobiografía “Una comedia americana” y participaba activamente en “The Ancient Arabic Order of the Nobles of the Mystic Shrine“, organización caritativa de corte masónico, actuando de manera generosa en el sostenimiento de diferentes hospitales infantiles. Durante la década de los veinte fue el actor más popular y mejor pagado del universo cinematográfico.

La familia

Los difíciles años 30 y el cine sonoro

Con problemas sociales y políticos en todo el mundo, Lloyd y sus personajes optimistas ya no son los preferidos del público.  Lloyd tomó clases de dicción y entrenamiento vocal y rehízo casi por completo la película Welcome Danger (¡Qué fenómeno!) para que fuera sonora y se gastó nada menos que un millón de dólares. Su nueva compañera cinematográfica sería Barbara Kent.  Fue Feet First (¡Ay, que me caigo!) la primera totalmente sonora y parecida en peripecias a Safety Last, pero sin tener la misma acogida público.

http://www.youtube.com/watch?v=gb8lDNrHtvU&feature=related

Cinemanía, película completa hablada con subtítulos en español

Dos años después vuelve con Movie Crazy (Cinemanía), con Constance Cummings. Es su mejor película sonora, pero no funcionó del todo en taquilla. Insiste con The Cat’s Paw (La garra del Gato), una comedia con altas dosis de crítica social al mejor estilo de Frank Capra. El hijo de un misionero criado en China, vuelve a los Estados Unidos para elegir esposa y se ve atrapado en una compleja y oscura red de intereses políticos. Corrupción, caciquismo, racismo, fascismo y la oposición oriente-occidente tienen cabida en una película oscura con un tipo de humor completamente distinto al gag lloydiano. En el cartel promocional de la película podía leerse: “Todo es nuevo menos las gafas”. En 1936 rueda  The Milky way (La Vía Láctea), su último intento serio por asentarse en el cine sonoro. Es la historia de un lechero que termina por convertirse en campeón de boxeo. En1938 filmó Professor Beware (No Se Duerma, Profesor), comedia flojita que fue un rotundo fracaso en taquilla y llevó a Lloyd a su retiro a la temprana edad de 45 años.

Retiro

Harold Lloyd pintor

A partir de ese momento Lloyd se dedicó a multitud de aficiones desde criar perros, jugar balonmano, fotografía en color y en tres dimensiones, pintura y hasta viajar por todo el mundo. En la década del 40 produjo un par de películas con poco éxito y trabajó un año como locutor radiofónico. Como fotógrafo se especializó en desnudos femeninos, retratando a Bettie Page, Dixie Evans y una joven casi desconocida Marilyn Monroe, entre otras. A diferencia de otros actores de la época, e incluso posteriores, Lloyd era el propietario de casi toda su obra fílmica, lo cual le aseguró una sólida fortuna durante toda su vida. En 1947 regresa al cine en la película The Sin of Harold Diddlebock (El pecado de Harold Diddlebock), en la que retoma su personaje de The Freshman, convertido en un triste contable maduro. El resultado no fue el mejor, pero se puede ver por última vez a Lloyd hacer piruetas en la cornisa de un edificio.

En 1953 recibió el Óscar honorífico por su aportación al mundo del cine y por ser “buen ciudadano”. Esta última afirmación era una clara indirecta a Chaplin, investigado en aquellos días por supuestas actividades antiamericanas.

Harold, Mildred y su nieta Suzanne

En la década de los 50, apadrinó a Debbie Reynolds, Robert Wagner y Jack Lemmon. Recibió varias ofertas para que sus películas fueran emitidas por televisión pero el siempre se negó considerando que el medio ideal para disfrutar de su obra era la pantalla grande. Esta decisión provocó el olvido que sufrió Lloyd durante varias décadas.

A finales de los 50 Mildred cayó en una profunda depresión que la llevó al alcoholismo al igual que Harold Junior, que no pudo aceptar su homosexualidad ni su fracaso como actor a pesar del apoyo paterno. Mientras, Harold continuaba con una vida muy activa, viajando, siendo conferenciante o presidiendo el jurado de la Berlinale de 1960. Convencido por su hijo preparó un par de recopilaciones televisivas con las mejores escenas de sus películas que tuvieron un éxito inmediato en 1962 y 1963.

Su esposa muere en 1969 y Harold Lloyd fallece en 1971 en Beverly Hills a causa de un cáncer de próstata.

El redescubrimiento de Lloyd

A diferencia de Chaplin, la popularidad de Lloyd declinó rápidamente a partir de los sesenta ya que sus películas nunca se proyectaban por la pequeña pantalla. Casi toda la obra fílmica de Lloyd está controlada por el Harold Lloyd Trust, que controla la obra fílmica de Lloyd, permite a finales de los 70  la emisión en televisión de algunas de las obras lloydianas. En 1989 la serie estadounidense “American Masters”, produjo Harold Lloyd, el tercer genio, espaldarazo para el “renacimiento lloydiano”. En 2005 New Line Cinema sacó al mercado Harold Lloyd Comedy Collection, una colección de 7 DVD con 13 cortos, 15 largometrajes (entre mudos y hablados) completamente restaurados y con contenido extra de todo tipo. El éxito de esa colección en Norteamérica anímó a la compañía para editarla en el resto del mundo. Este renacer de Lloyd se produce, en buena medida, gracias a la labor de Annette D´Agostino, “lloydmaníaca” confesa y Suzanne Lloyd, nieta del actor.

Fuente http://es.wikipedia.org/wiki/Harold_Lloyd

Montse M.

 
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Publicado por en noviembre 18, 2012 en ARTE, CINE CLÁSICO

 

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ESTRENOS DE CINE


LA SAGA CREPÚSCULO: AMANECER PARTE 2

Tras convertirse en vampiro, Bella debe adaptarse a su nueva naturaleza. Cuando nace Renesmee, la familia Cullen tendrá que protegerse de la amenaza de los Volturi, pues existe una ley que prohíbe transformar a los niños en vampiros, ya que son difíciles de controlar y pueden provocar desastres que pongan en peligro la secreta existencia de los vampiros. Segunda parte de “Amanecer” y quinta entrega de la franquicia cinematográfica Crepúsculo, basada en las novelas de Stephenie Meyer.

Por fin llega el fin de la saga Crepúsculo, llena de acción, emocionante y según dicen con un final más allá del libro.

EN LA MENTE DEL ASESINO

Basado en el best seller homónimo de James Patterson. En esta ocasión el detective Alex Cross se enfrentará a un criminal que asesina por dinero, pero también por placer.

El detective Alex Cross, que conocíamos con el rostro de Morgan Freeman en  El Coleccionsta de Amantes y La Hora de la Araña, vuelve más joven con la cara del actor Tyler Perry, más acostumbrado a la comedia. Lo mejor el duelo durante toda la película entre el detective y el malo malísimo.

LA PARTE DE LOS ÁNGELES

Robbie, un joven de Glasgow que acaba de ser padre, jura que su hijo nunca tendrá una vida tan terrible como la suya. En un cursillo de la comunidad, conoce a Rhino, Albert y Mo, unos chicos que también tienen dificultades para encontrar trabajo. El profesor los inicia en secreto en el arte de paladear whisky. Robbie descubre que tiene verdadero talento de degustador y muy pronto es capaz de identificar los destilados más caros y selectos.

El gran Ken Loach, director de “En un mundo libre”, “El viento que agita la cebada”, “Mi nombre es Joe” y muchas buenas pelis más, nos presenta una crítica social, la situación socio económica actual y su repercusión en la juventud, desde un punto de comedia. Interesante historia.

HOLY MOTORS

Un día en la vida de un ser con múltiples caras: asesino, mendigo, ejecutivo, monstruo, padre de familia… El protagonista tiene una identidad completamente distinta en cada una de estas vidas. Encarna personajes como si se tratase de una película dentro de una película. ¿Pero dónde están las cámaras, el equipo de cine, el escenógrafo? ¿Y dónde está su casa, su refugio?

Película francesa muy, pero que muy extraña,  donde Kylie Minogue tiene un papel. No la aconsejo, pero a quién le guste el cine experimental y el surrealismo, puede que le guste.

Y RECIBÍ LAS PEORES NOTICIAS DE TUS LABIOS

Historia de un triángulo amoroso que involucra a Cauby, un fotógrafo que viaja por la selva del Amazonas, a Lavinia, una hermosa e inestable mujer, y a su marido, un predicador que cree que es posible solucionar las contradicciones del mundo. Lavinia, el cuerpo; Cauby, la mirada; Ernani, la palabra. Los tres lados de una pasión ardiente, en medio de una naturaleza amenazada por la devastación.

Película brasileña basada en el best-seller  con el mismo título, que tiene un aire a telenovela.

CONTRA EL TIEMPO

El joven actor Antonio Mora quiere conocer a actores veteranos, a ser posible poco conocidos, para aprender de sus triunfos y de sus fracasos, para entender la faceta del intérprete como trabajador y no como estrella mediática. Para ello pide ayuda a un amigo periodista que le pondrá en contacto con algunos actores, sobre todo de la época de las coproducciones de género.

Documental español sobre el mundo del cine y la vida de los actores.

Montse M.

 
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Publicado por en noviembre 16, 2012 en CINE DE ESTRENO

 

VOTACIONES EN CATALUÑA


APROVECHANDO QUE SE ACERCAN LAS VOTACIONES EN CATALUÑA HEMOS PENSADO QUE SERÍA ADECUADO HABLAR DE LAS OTRAS OPCIONES DEL CIUDADANO, ADEMÁS DE ELEGIR UN CANDIDATO.

MUCHAS VECES OÍMOS HABLAR DEL VOTO EN BLANCO, NULO O ABSTENCIÓN, PERO, ¿REALMENTE SABEMOS LO QUE SON Y EN QUE REPERCUTEN?

Hace un año los políticos eran percibidos por los ciudadanos como el tercer problema de España, por detrás únicamente del paro y de la situación económica. Es decir, en realidad son el segundo gran problema tras la economía. Eso es lo que dicen las encuestas, pero la verdad es que los políticos son el principal problema de los países capitalistas por su mala gestión, falta de honradez, moralidad y su incapacidad de resolver problemas.

Mi opinión personal es que hay que ir a votar, es un derecho que costó mucho conseguir y un deber, aunque la clase política nos repatee los higadillos.

VOTO EN BLANCO

Según la Ley Orgánica 5/1985, de 19 de junio, del Régimen Electoral General, en su artículo 96, punto 5: “Se considera voto en blanco, pero válido, el sobre que no contenga papeleta y, además, en las elecciones para el Senado, las papeletas que no contengan indicación a favor de ninguno de los candidatos”.

Los votos en blanco afectan al resultado final, en perjuicio de los partidos minoritarios. En las elecciones generales, un partido necesita el 3% del total de votos para obtener representación. En los comicios locales, este ‘listón’ sube hasta el 5%. El voto en blanco se suma al número total de votos del escrutinio, a partir del cual se calcularán los porcentajes de representación. Así, un elevado voto en blanco significa elevar considerablemente el número de votos necesarios para llegar al 3% del total, lo que dificulta la representación de los partidos minoritarios, aunque también dificulta la obtención de mayoría absoluta al partido vencedor, ya que los votos en blanco al ser contabilizados el número necesario de votos para conseguir dicha mayoría aumenta considerablemente. En resumen, los votos en blanco se lo repartirían los partidos más votados y acabarías votando a un candidato igualmente, pero no sabrás a cual irá a parar tu papeleta.

¿Qué sucedería si en unas elecciones ganara el voto en blanco? Ganaría el que más votos al uso obtuviera.

VOTO NULO

Se considera nulo el voto que no tenga sobre o el que teniéndolo contenga más de una papeleta de distintas candidaturas, en los que se modifique, añada o tache el nombre de los candidatos, o estén manuscritos. Los votos nulos no suman.

ABSTENCIÓN

La abstención es la alternativa de los más descontentos y desilusionados. Suele perjudicar más a los partidos de izquierda porqué sus votantes son más críticos.

#nolesvotes

La iniciativa civil #nolesvotes aboga por que “no se vote a los partidos que responden a intereses distintos a los de la ciudadanía: PP, PSOE y CiU”. El movimiento recomienda que nos planteemos votar a partidos minoritarios y hacer perder el monopolio a los grandes partidos.

#LA LEY D’HONT

Esta fórmula, que data del siglo XIX, es la que determina el reparto de escaños en el sistema electoral español. Se basa en un sistema de asignación proporcional que busca garantizar la representación de las minorías territoriales, para lo que ‘premia’ la concentración de votos. Termina favoreciendo a los grandes partidos nacionales y a los nacionalistas, en detrimento de las formaciones pequeñas.

Especialmente elocuente resulta el caso de Izquierda Unida, formación que con casi un millón de votos (repartidos por todo el territorio nacional) sólo cuenta con dos escaños, frente a los 11 de CiU (774.317 votos) o los cinco del PNV (303.246). Partidos como el BNG (209.000 votos) o Coalición Canaria (164.000) tienen los mismos escaños que la coalición liderada por Cayo Lara, pese a que el número de sufragios registrado es ostensiblemente inferior. ¿Muy democrático, legal y justo?

Vamos, una ley más antigua que ir a pie.

Fuente http://www.elmundo.es/elmundo/2011/05/18/espana/1305719351.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Voto_en_blanco#Voto_en_blanco_en_Espa.C3.B1a

Montse M.

 

 
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Publicado por en noviembre 13, 2012 en CATALUÑA, NOTICIAS

 

FIN DE SEMANA


SEGUIMOS CON EL CICLO DE CINE MUDO. LA SEMANA PASADA CUANDO PUBLIQUÉ EL POST NO TUVE TIEMPO DE PONER LAS FOTOS Y LOS ENLACES CON LOS VÍDEOS, PERO MÁS TARDE LOS PUDE AÑADIR. PARA LOS SEGUIDORES DE ESTA SECCIÓN, PODÉIS VOLVER A ECHAR UN VISTAZO.

HOY CHARLIE CHAPLÍN

http://www.youtube.com/watch?v=DvVQOOu1AUY&feature=fvwrel

Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889, supuestamente en Londres, pero hay rumores de que nació en una roulotte de un campamento gitano cerca de Birmingham. Su bisabuela paterna era romaní. Sus dos padres fueron artistas de music-hall, Charles Spencer Chaplin Sr., era actor y cantante y Hannah Chaplin, conocida artísticamente como Lily Harley, que se separaron cuando su hijo tenía 2 años. A partir de ese momento él, su madre y un medio hermano Sydney John Hawkes vivieron juntos. Su madre padecía problemas mentales y sus hijos tuvieron que permanecer un año y medio en una escuela para huérfanos. Su padre murió en 1901 de cirrosis. En aquella época Charles vivía con un grupo de jóvenes bailarines, «Los ocho muchachos de Lancashire». En 1903, Chaplin compuso el personaje de Billy en la pieza teatral Sherlock Holmes y en Clarise. Chaplin trabajó de mandadero, soplador de vidrio y vendedor callejero hasta que entró a formar parte de la compañía Frohman. Después actuó en cafés, circos y espectáculos de music-hall de forma exitosa.

En 1907 ingresó en la compañía de mimos de Fred Karno actuando en París y al otro lado del charco, en ciudades como Canadá, Nueva York, Chicago, Fall River, Filadelfíaen. Junto a él trabajaba Stan Laurel, el que sería conocido como El Flaco, del famoso dúo cómico El gordo y el Flaco, que hacía de sustituto de Chaplin en las funciones. Le dieron un papel en una película de acción, Ganándose el pan, muy alejado de sus papeles, pero fue Mabel Normand la que animó a los estudios Keystone a darle otra oportunidad y rápidamente se convirtió en una gran estrella que cosechaba un éxito tras otro.

EL CHICO

http://www.youtube.com/watch?v=02XQYaOj98g&feature=related

LA QUIMERA DEL ORO

http://www.youtube.com/watch?v=mtZTIwSIuGw&feature=related

LUCES DE LA CIUDAD

http://www.youtube.com/watch?v=ilZgLTDHb_A

El personaje del vagabundo, más conocido como Charlot apareció por primera vez en la comedia Carreras sofocantes, estrenada el 7 de febrero de 1914. Un vagabundo elegante y digno que simpre estará ligado al recuerdo de Chaplin. Interpretó este personaje mítico hasta la película Tiempos modernos, considerada la primera película que hacía crítica social y donde, por primera vez, se escuchó a su personaje cantar. Sus películas más conocidas sobre el caballeroso vagabundo fueron El chico, la tierna película que protagonizó con un pequeño Jackie Coogan, La quimera del oro, con la famosa escena en que trata de comerse un zapato, y Luces de la ciudad. En sus películas, hacía referencia a los problemas e injusticias de la sociedad de su tiempo; entre ellos, las dificultades, constantes luchas y humillaciones de los inmigrantes desamparados y los problemas laborales.

TIEMPOS MODERNOS

http://www.youtube.com/watch?v=G9ar-INFf8w&feature=related

En 1919, en colaboración con Douglas Fairbanks, David Wark Griffith y Mary Pickford, fundó la United Artists para lograr tener el control de su producción cinematográfica y la independencia de Chaplin como cineasta. En los años veinte estuvo 15 meses de gira por Europa.

http://www.youtube.com/watch?v=f5iUXWI6_mA

La primera película hablada de Chaplin, El gran dictador (1940), significó un acto de desafío contra el nazismo y la persecución judía, interpretanto a un dictador inspirado en Adolf Hitler. Paulette Goddard también intervino. Lo mejor es el discurso del falso dictador, que es en verdad un barbero judío perseguido, donde denuncia las dictaduras, la codicia, el odio y la intolerancia, pronunciándose a favor de la libertad y la fraternidad humana. Fue prohibida en España, hasta 1976, después de la dictadura.

Lo lamento, pero yo no quiero ser un emperador, ése no es mi negocio, no quiero gobernar o conquistar a alguien. Me gustaría ayudar a todos si fuera posible: a los judíos y a los gentiles, a los negros y a los blancos. Todos deberíamos querer ayudarnos, así son los seres humanos. Queremos vivir con la felicidad del otro, no con su angustia. No queremos odiarnos y despreciarnos. En este mundo hay sitio para todos, y la tierra es rica y puede proveer a todos. El camino de la vida podría ser libre y hermoso…»

Fragmento de El gran dictador (1940), interpretado por el personaje del barbero

A pesar de la buena acojida de esta película, sus siguientes críticas al sistema capitalista hicieron caer en picado su fama y empesó a ser acusado de comunista y tuvo que exiliarse para no acabar en prisión. Su película Monsieur Verdoux (1947) fue otra excusa para justificar esta persecución, ya que ésta establecía un paralelismo entre los crímenes del protagonista y los de las grandes potencias en período de guerras.

Vamos, como queda patente, Estados Unidos nada tiene que ver con la Tierra de la libertad.

CANDILEJAS. CON BUSTER KEATON

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ZUpiD8vEw2Y#!

Finalmente, adquirió una mansión en Corsier-sur, Vevey, en Suiza, donde residió desde 1953 hasta su muerte. Regressó para recibir un Oscar honorífico por su trayectoria en 1972.

RECOGIENDO SU OSCAR HONORÍFICO JUNTO A SU ESPOSA

En Europa rodó Un rey en Nueva York y La condesa de Hong Kong.

La salud del anciano actor comenzó a disminuir desde mediados de la década de 1960, debido al asma crónica y a la demencia senil que le fue diagnosticada. En los últimos tiempos se le veía pasear en silla de ruedas acompañado de su esposa por las calles de Vevey.

Falleció en la Navidad de 1977 a los 88 años en su casa mientras dormía. Unos meses después robaron su cuerpo, pero fue recuperado y nuevamente enterrado bajo casi dos metros de hormigón. En 1981, el Consejo de Administración de Londres erigió una estatua de tamaño natural de Chaplin en Walworth, donde pasó sus primeros años de vida.

CON SU ESPOSA OONA. ELLA TENÍA 18 AÑOS Y EL 53

Chaplin se casó en cuatro ocasiones –con Mildred Harris, Lita Grey, Paulette Goddard y Oona O’Neill , esta última la mujer de su vida y madre de ocho de sus hijos, entre ellos la conocida actriz Geraldine Chaplin.

También escribió partituras y compuso canciones para la historia como “Sonrisa”, para Tiempos modernos, que luego interpretatía Nat King Cole. “Esta es mi canción”, de la última película de Chaplin, La condesa de Hong Kong, fue un éxito número uno en varios idiomas y versiones a finales de 1960. La más famosa es el tema de Candilejas, su última película en América, fue un éxito en la década de 1950 bajo el título «Eternally».

Montse M.

 
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Publicado por en noviembre 11, 2012 en ARTE, CINE CLÁSICO

 

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ESTRENOS DE CINE


LOS AMOS DEL BARRIO

Tras el asesinato de uno de los vecinos de un barrio, se crea una patrulla de vigilancia que acabará descubriendo una trama alienígena para destruir el mundo.

Esta comedia de ciencia-ficción, de conocido reparto ha resultado ser un fiasco que no ha podido recuperar ni siquiera su el coste total valorado en 68 millones de dólares.

EN LA CASA

Un profesor de literatura francesa, desalentado y hastiado por las insulsas y torpes redacciones de sus nuevos alumnos, descubre entusiasmado que, por el contrario, el chico que se sienta al fondo de la clase, muestra en sus trabajos un agudo y sutil sentido de la observación. Este chico, que se siente extrañamente fascinado por la familia de uno de sus compañeros, escribirá, animado por el profesor, una especie de novela sobre esa familia (y también sobre el profesor), en la que es difícil distinguir entre realidad y ficción.

Película francesa basada en la novela del escritor español Juan Mayorga, que también realizó el guión considerada una obra maestra que juega entre la realidad y la ficción que atrae por competo al espectador. Tanto la película como el guión recibieron premios en la pasada edición del Festival de cine de San Sebastián.

TODO ES SILENCIO

Años 70. En Noitía, un pueblo de la costa atlántica gallega, viven Fins y Brinco, dos adolescentes que mantienen una relación de amistosa rivalidad en medio de la cual se encuentra Leda, una chica algo mayor que ellos. La joven elige a Fins y lo arrastra en la búsqueda de los tesoros que los naufragios arrojan a las playas. Su relación se interrumpe bruscamente cuando Fins se va del pueblo, tras la muerte de su padre mientras pescaba con dinamita. Cuando veinte años después, Fins vuelve convertido en policía, comprueba que todo ha cambiado en Noitía: el tradicional contrabando de tabaco ha sido sustituido por el narcotráfico, que está bajo el control del cacique local, cuyo lugarteniente es Brinco, que, además, ha tenido un hijo con Leda. Fins someterá a la pareja a una vigilancia, en la que se entremezclan el cumplimiento del deber con viejos sentimientos.

Según las críticas, una historia que parece prometer y cae en picado. Para fans de Miguel Ángel Silvestre.

REALITY

Luciano (Aniella Arena) es un pescadero napolitano que complementa sus modestos ingresos con pequeños timos en los que colabora su mujer. Es un personaje extrovertido y simpático que no pierde ocasion de divertir con sus actuaciones a sus clientes y familiares. Un día, éstos lo convencen para que se presente a las pruebas del programa “Gran Hermano”. Dentro de ese mundo, su percepción de la realidad empieza a cambiar.

Película italiana que crítica a la telebasura y sus efectos sobre el individuo, con cierto aire al cine de Fellini.

FÈNIX 11·23

Durante el otoño del año 2004, Èric Bertrán, un niño de 14 años, crea una web inspirada en Harry Potter y la Orden del Fénix con el fin de defender la lengua catalana. Una noche, treinta guardias civiles de la brigada antiterrorista de Madrid, irrumpen en su casa y lo acusan de terrorismo informático. Su delito: enviar un email a unos supermercados pidiendo el etiquetaje en catalán.

Película catalana de denuncia, que cuenta un increíble hecho real.

DRÁCULA 3D

Transilvania, 1893. El joven bibliotecario Jonathan Harker llega al pueblo de Passo Borgo para trabajar para Drácula. Inquieto por el extraño comportamiento del conde, Jonathan no tarda en descubrir hasta qué punto representa una auténtica amenaza, especialmente para su mujer. Rodada en tres dimensiones.

Dicen que mejor no molestarse en ir a verla y quedarse con la versión de Francis Ford Coppola.

CAMPANILLA: EL SECRETO DE LAS HADAS

En esta última película de los estudios DisneyToon, la protagonista es Campanilla, personaje de la novela “Peter Pan”.

BUSCANDO A EIMISH

Con el fin de conocer el pasado de su novia y poder recuperarla, Lucas emprende un viaje que lo llevará hasta Italia y Alemania. Averiguará así quién es realmente Eimish y qué es lo que está buscando.

Esta película española trata sobre las intuiciones y sobre el papel que juegan el destino y las energías invisibles que establecen lazos entre las personas. Buena opción para pasar una tarde de domingo.

BABYCALL

Tras una difícil relación con su pareja, una mujer y su hijo de ocho años se acogen a un programa de protección de testigos. En el monitor de bebé que ella compra para controlar al niño, empiezan a oírse inquietantes sonidos procedentes de otros apartamentos. Por otra parte, empieza a recibir visitas extemporáneas de un amigo de su ex pareja que, al parecer, tiene las llaves de todas las puertas del edificio.

Película noruega protagonizada por Noomi Rapace, la actriz protagonista de la saga sueca Millenium.  Inquietante thriller con toques de terror estilo asiático.

EL CORAJE

Documental sobre la lucha contra la Mafia siciliana. Los protagonistas no sólo son magistrados, sino también valientes ciudadanos que, a pesar de haber sufrido las amenazas de la organización criminal, han tenido el coraje de enfrentarse pacíficamente a esa especie de “estado dentro del Estado” que sigue carcomiendo a la sociedad italiana. «Coraggio» (coraje, valentía) viene de “coraticum”, que significa “de corazón” (“cor habeo”: «tengo corazón»).

Montse M.

 

 
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Publicado por en noviembre 9, 2012 en CINE DE ESTRENO